本刊专访

马军

“画画我是崇拜自己，人要自信，这样才能让你的艺术之路走下去。”6月8日，在济南千佛山“苍斋”，张宝珠话音浑厚，满头卷发拢往脑后，眉目话语间容光焕发，丝毫没有古稀之相。张宝珠，著名画家，中央国家机关美术家协会艺术顾问，山东省美术家协会顾问，泰山国画院院长。擅长山水，兼工花鸟、书法，尤以松柏画为甚，画界赞其“张松柏”。

画家最终是画心，画自己

几棵苍郁雄健的千年松柏，或挺立峰巅，或虬生崖畔，抑或斜逸云端，呈现一处历经沧桑而郁勃的生命气象。远处的山亦静亦动，遍山松柏时隐时现，苍古秀润又飘逸高远，而在烟岚中的峰峦似剑似戟，似乎要刺破这无言苍穹……

立于张宝珠先生的国画作品《国泰民安》前，恍若置身于泰山间。

在张宝珠先生的写意泰山里，有苍茫雄奇，有气韵灵动，山崖峭壁松柏瀑布，都画得生动惟妙，真是多一笔嫌多，少一笔又嫌少。

中华五千年，多少人画过泰山？五岳独尊的威严，巍然神秀的浑厚，飞瀑云海的俊秀，经历代画家的反复勾画皴擦，早成中国山水画的经典画面。但张宝珠先生观泰山的角度却与众不同：没有一味地重峦叠嶂和苍松丹崖。他笔墨里的泰山，始终是松柏掩映下的那些山或高峻或迤逦。松柏是画的主体，是山水的精神，犹如一位孤高清绝的老者，让人肃然。若是有浅淡的山水映衬，飘忽的烟云烘托，那些松柏就在浓淡相宜中愈加层次饱满，比之眼中所见景致，更多了几分清雅和质感。

张宝珠先生认为，笔下松柏更多的是一种沧桑记忆，是一种文化承续，更是一种精神的诏谕。他在师承黑伯龙先生松柏画法的基础上，注重水墨变化，干湿浓淡，随心所欲，笔下的松柏就有了丰腴蓊郁的形态，更加苍韧厚重。

“我画泰山，和他们不一样，我画泰山最多画到十八盘，画到南天门，再往上天街都不画，就是联想，上面还有山顶，还有很多东西。我的创作题材其实是松树，在松树空隙里再加内容，加房子，加桥梁，加水，引人入胜的走进泰山。并不是一目了然。”张宝珠先生告诉《齐鲁周刊》，“松柏是我最亲密的朋友，我努力亲近它，与它对话，和它心灵沟通，就能画出松柏的神韵，画出我心中的松柏，就像画龙，三棵树就是三条龙，龙在一起盘旋，脑子里想的是这个，所以我画龙的身子，像画龙的爪子，别人不知道我怎么画，搓笔，来回的搓笔。”

事实上，松柏只是张宝珠先生捕捉的一种形式，一个引子，引出的并非是具象的世界，而是他深沉的生命体验和诗意理想。从此意义上讲，张宝珠先生的作品中充满了丰富的人生体验和宇宙情调。在他的笔下，大千世界，相与吞吐，俨然而成生命世界，气化世界既生机流荡，同时又是富有节奏的流荡，自成一种美的境界。

做人老实，画画不能老实

品读张宝珠先生的国画作品，印象深刻的就是其磅礴的气势和蓬勃的生命气息。

张宝珠先生认为这得益于他的成长环境。

1945年，张宝珠生于民风淳朴的济南，“一山一水一圣人”的成长环境无疑给他的精神素质注入了几分豪侠之气。由于受父亲影响，他自小喜欢画画。5岁时，他在家中的废纸上涂鸦，15岁拜黑伯龙、陈维信先生为师，直到21岁那年成为济南国棉二厂工人，生活翻开了崭新的一页，但画画却贯穿他一生的主题。

他在一篇文章中写道：当时，家里住的是整条街上最破旧的房子，屋顶瓦片残破，我们盖上了一层塑料布勉强度日。有时早上起来，屋檐上的冰凌足有1米多长。一场雪过后，屋顶塌了，残瓦掉在我画案上，我却觉得是个“好兆头”——在屋里见青天，预示着“穷棒子要扭转乾坤”了。抱着这种乐观的心态，我几十年如一日，始终争分夺秒地临摹古人画作，思忖作品背后蕴含的中国文化精神，养成了每天临到半夜3点的习惯。现在想以前的日子虽不比现在殷实，但人们内心是纯粹的，即便清苦也充满乐趣。

“做人要老实，一步一个脚印。画画不能老实，如果人老实，抓的笔又死，一笔一笔的画，画的没有阴阳变化，那不是好画，横竖都得八面出风。”张宝珠先生回忆，为画松柏，他近八十次登泰山写生，注重从生活中观察，积累素材，以创作展现山东风貌和泰山精神的作品。张宝珠先生记得文革期间，被视为“国粹”的国画艺术成为“四旧”受到批判。他只能白天画油画，夜里偷画国画，后来在参加一展览时，竟被人陷告搞“四旧”画国画。也是在那时期，《大众日报》破天荒地刊登了一幅其国画作品《黄河两岸披新装》。“我抓住了全国学大寨的契机，宣扬了济南黄河沿岸将沙土改成稻田这题材，算是应景之作”。

创作中能有应景之作，生活中却喜欢直来直去。张宝珠先生给人的印象是诚恳、坦荡、率真、开朗，而又乐善好施，朋友多用大肚子弥勒佛形容，躺下睡觉不多时便鼾声如雷。作画往往“酒兴相激”，旁有好友围观叫好，则兴致更佳，这种万缘皆放下，无事挂心头的状态，放到现实中也许让人难以理解，然而张宝珠先生这种学不来的天性却成就了他的艺术。

“中国画重写意，‘写意实际在脑子里是一个模糊的概念，不择一切手段，怎么用笔都行，怎么用墨都行，表现出你脑子模糊的概念，达到那种模糊的感觉。不是早先那种纯物象的，提炼一种魂，物象的魂提炼出来了，这是大写意，似与不似之间。”张宝珠先生认为，人老实，画的画老实，线不敢粗一点，不敢细一点，那不行，其实一根线一个点都会产生语言，产生感情。或许，正是这种认识造就了其画作恪守但不囿于传统笔墨，追求真情实感又不脱离生活、脱离现实而去侈谈神韵。

“独、力、简”的艺术观

“当前画坛重工笔而轻写意的趋势愈加明显，拿第十二届全国美展来说，许多获奖作品脱离传统，缺乏真情实感和中国人文精神，气韵生动、笔墨传神的作品比较少见。我没参加过全国美展，也不参加全国美展。”张宝珠先生感言，“以当前标准，黑伯龙先生也参加不了全国美展。”

张宝珠先生认为：目前，中国画的教育离传统渐远、离西方渐近，不注重在师古人、师造化上下功夫，导致许多一脉相袭的学统中断了。现在的许多学画者抄袭自然风光，画出的作品毫无生机。“其实，对于中国画创作来说，古人与自然是很好的老师。我在随黑伯龙先生学画时，他就多次教导我们：“不要学老师，要学老师的老师，就是学传统，学一种文化精神，学一种审美。”

传统上，国人对师生关系的认识，是以“天、地、君、亲、师”为范，要求师生治学衣钵相传。而黑伯龙先生却不让张宝珠过于拘泥于门户之见，要求他多学习、临摹古人名画。因为中国国画的技巧技法，在经过长期的历史沉淀后，都凝聚在历代书画名家名作之中。十年临古，就是要吃透和汲取古人的绘画艺术，形成自己独特的风格。

而今的张宝珠先生也是如此要求自己的学生，“不要学我，多临摹古人再写生再创作。我对学生的希望就是你学我一年行，先立门户，然后再学各家的东西，最终形成自己的风格，实现百花齐放。”张宝珠先生说，“有学生问我在写生中如何取舍，从何下笔。”对于这个问题，他也迷惑过。他16岁时第一次去写生，面对美不胜收的泰山美景却最终空手而归。后来，他买了本速写本开始临摹速写。在掌握了表现自然景观的技法后，再次回到写生地，如鱼得水般一气画了几十张，尝到了写生的甜头，也自此对写生产生了兴趣。

张宝珠先生认为，当前在现实因素的影响下，正法传承尤为重要。只有走与传统相近的路子，再加上个人的禀赋、阅历，才有创作出上品佳作的可能。他也据此要求他的学生。

“在艺术上，我一生以‘独、力、简三字为标准。‘独是独立风格，讲究个人风格，不盲目崇拜某家某派，而是学习众家之长，形成自己个性鲜明的艺术风格。‘力是笔力、心力。‘简就是简练、简洁。笔简意繁，中国画讲究画中有画，画外有画，意味、意趣，并不要求面面俱到。”张宝珠先生说，“我的老师黑伯龙先生到黄山等地写生的时候，寥寥几笔就画出了山的脉络，走势，他观察黄山云、树、石变化，抓住了黄山变化万千的气象，写出了黄山的魂。”

事实上，张宝珠先生的“独、力、简”艺术观亦是中国画追求的意境，这意境才能与时代精神相呼应，与天地精神相往来。中国国家画院副院长卢禹舜评价张宝珠：“宝珠先生始终以继承传统文脉、开拓创新的精神来指导自己的艺术实践。他深知传统的高度永远无法超越，只有一代一代地把文脉传承下去，从而才能建立适应当代需求的标准、价值导向。”

张宝珠，字还浦，号苍斋主人，1945年生于济南，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会艺术顾问、山东省美术家协会顾问、山东省文史馆馆员、山东泰山国画院院长。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生。孜孜于笔耕墨田六十余载。