荒诞派文学

“荒诞”（absurd）一词由拉丁文“sardus”（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派文学，是20世纪西方后现代主义文学重要的流派之一，主要是指戏剧创作。它采用荒诞的手法，表现世界与人类生存的荒诞性。荒诞派戏剧于20世纪50年代初诞生于法国巴黎，随后在欧美各国产生了广泛影响，统治西方剧坛长达二十年之久，七十年代初走向衰落。“荒诞派戏剧”一说，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特点为：一、反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。二、常用象征、暗喻的方法表达主题。三、用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。荒诞派文学的代表作有贝克特的《等待戈多》《美好的日子》，阿达莫夫的《一切人反对一切人》《塔拉纳教授》《大小手术》，尤内斯库的《秃头歌女》《椅子》，热内的《女仆》《阳台》《黑人》，爱德华·阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》。中国的荒诞文学代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、老舍的《猫城记》、王蒙的《活动变人形》、魏明伦的《潘金莲》、狂狷的《五行山下》、王朔的《千万别把我当人》、宁财神的《武林外传》、王小波的《绿毛水怪》等。endprint