汪国真：被低估的诗人和他的时代

张颐武

在今天看来，其实汪国真真是被低估了，他的诗虽然清浅，但也有些意味；在文学上未必能成家立派，但在当时文化中的意义却不容低估。

汪国真故去，在网络上引发了许多人的真诚悼念。59岁对于当代人来说，应该可以说是英年早逝。这位诗人似乎很久以来就已经淡出了公众的视野，他的诗也不再具有当年的影响力。但他的故去让人们有机会重新发现他的意义和价值，也重新认识他所处的时代的意义和价值。

人们开始发现，在一个特殊的时代，汪国真让一代年轻人感动，他曾经叩响过他们的心弦，让他们从他那里获得了一种对自我和生活的感悟与发现。然而他的那个时代和他都已经远去，但它们都是中国改革开放这段历史中不可缺少的环节。

我感慨的是诗人晚年的命运，他常受到诗歌界的嘲笑讥讽，就连他在逝去前回到人们视野中的一次，居然是一个关于他开了火锅店的并不切实的报道。人们也觉得他的诗太清浅，缺乏那种巨大的精神力量。于是，他好像是时代的匆匆过客，迅速地被时代所遗忘。但今天我们突然发现他对于我们仍然有其自身的意义。

其实，那些在文学史上留下了里程碑式的记忆的“朦胧诗”或“新诗潮”的诗人们是汪国真的同代人。他也是在“新时期”开始时被社会的开放和新变激发了创作的热情。但他和他们非常不同，他错过了那个“新时期文学”狂飙突进的时代。在上世纪80年代的最后时期才在一些不属于当时主流文学界的、那时曾经一度流行的青年生活为中心的刊物上发表诗歌。那时其实没有大众文化和“纯文学”的分化，关于“朦胧诗”是否“看得懂”的争论就是文学的新与旧的争论。那时现代主义的文学尝试被认为是整个文学应该接受的新鲜事物，而关于“主体”解放的大叙事其实是个人从计划经济的结构中脱出的主流表达。所以，在上世纪80年代后期是没有多少人知道汪国真的。

上世纪90年代初是中国开放发生复杂变化的关键时期，汪国真突然和《渴望》这样的电视剧一起流行了起来，成为90年代初文化的最重要的表征。他的第一本诗集《年轻的潮》出版于1990年的5月，当时就成为了最红的畅销书，他的诗是被青少年抄录引用得最多的。《渴望》主题歌的：“恩怨忘却，留下真情从头说，相伴人间万家灯火”的平凡的日常生活的发现，变成了那个时代成年人的最爱，而汪国真的“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”也是那个时代的年轻人的最爱。

他让那个时代的青年在青春的感伤中流连，发现那些具体的悲欢，感受生命的丰富和日常生活的微妙，他让年轻人回到了个体的感受之中去体味生命。他的诗没有80年代朦胧诗的现代主义的维度，但他把大叙述层面上的关切，化为细小真切的浅吟低唱、成为让普通青年理解的小感悟，从而让人们的人生丰富。这其实让上世纪80年代凌空蹈虚的宏大的“主体”化为了真实的“个体”，赋予了当时的年轻人发现自己具体生活的能力。所以他的诗变成了警句格言流传在青年中就是极容易理解的事情了。

当然汪国真的时代很快就过去了。到了上世纪90年代后期，年轻人有了更成熟的大众文化，不再把他的诗作为自己生活的必须，汪国真又受到纯文学界的轻视。他似乎进入了两面都找不到位置的境地。

但今天看来，汪国真真是被低估了，他的诗虽然清浅，但也有些意味；在文学上未必能成家立派，但在当时文化中的意义却不容低估。他追求把古典的意境和当时的情境结合的路子仍然有一定的地位。斯人已去，过化存神，他的作品和他的时代仍然会激起我们的感慨和追忆。

（作者系著名学者、文艺评论家、北京大学中文系教授、博士生导师）