浅谈盆景创作的传统与创新

2015-06-22翁少伟

安徽农学通报 2015年11期

翁少伟

摘要：该文旨在对盆景的创作与欣赏中的多样化审美需求进行美学辨析，以期为新时代的盆景创作技巧汲取养分。通过长期的盆景创作中反复实践、感悟、创新、超越，使盆景艺术达到一个新的创作境界。在对盆景创作技巧的追求中，不仅要从传统的盆景文化中汲取养分，也要用创新的眼光看待新时代的艺术。

关键词：盆景创作；传统；创新

中图分类号 S688.1 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2015）11-50-03

Abstract：Bonsai is traditional artistic form in China，it need aesthetics analysis as bonsai have diversified aesthetic demand in the creation and appreciation.In the pursuit of creation skills，not only to draw nutrients from traditional bonsai culture，also want to see a new era with an innovative vision art，in the long-term practice，repeated application of sentiment，innovation，beyond，to lead the bonsai art to a new realm of creation.

Key words：Bonsai creation；Traditional；Innovation

盆景是中国所特有的艺术表现形式，它将植物、山石水土等物质材料经过艺术创作和精心栽培，集中布局在盆中，用以表现大自然的优美景色，再现诗情画意的图景，因此也被称为“立体的画”、“无声的诗”[1]。在对盆景的创作与欣赏中，有着多样化的审美需求，对此需要进行美学上的辨析，以达到人和自然的和谐，使盆景艺术展现出“本于自然，高于自然”的境界[2]。

1 从创作技巧上看盆景艺术的传统与创新

许多盆景作品，尽管尺寸有大有小，但从艺术的角度上看，那些构图独特，与众不同的，在技法上有力度、有韵味，又合乎自然规律、具有美感的作品，更能得到人们长久的注视和意味深长的赏析。而那些似曾相识、千篇一律的作品，终究引不起悦人的美感。陆学明对盆景艺术的栽培力求精益求精，使盆景艺术达到源于自然、高于自然的境界，通过观察、钻研、实践、总结、提高的过程，创造出盆景艺术的“水影”、“大飘枝”、“大回枝”；赵庆泉对水旱盆景艺术的要求，首先要有一个全新的意境、全新的构思、独特的表现手法，在作者和观赏者中产生共鸣，使人置身于山林野趣、田园风光、小桥流水的大自然之中。欣赏这些具有影响和特色的作品，力图通过对他们的介绍，展示大师们不断挑战“传统风格”，挑战“昔日之我”的观念和风格迁转。品读他们的作品，要把目光聚焦于他们的个性化的风格。当今盆景创作需要这种作品来充当盆景制作教学的范例，用这种审美取向来引领中国盆景的发展。

做到与众不同并不难，使人感觉荒诞怪异就会被认为是与众不同，把一些技法胡乱扎绑，乱用一通就说是创新，或把一些不符合客观规律的造型视为奇特有个性，但在盆景的创作上应该避免此类的做法。盆景的立意要高雅、新奇，要有动态气韵，在于似与不似之间。“传统盆景的主要元素是来自于大自然中有生命的植物”[3]，因此盆景是源于自然的，但同时又高于自然，是现实主义与浪漫主义的自然融合，但并不是强调一味的真实，照搬自然。鲁迅说过，他写的人物是取这人一发，那人一毛，这人一鼻，那人一足组合起来的，“但合起来，已几乎是或一形象的全体”[4]。盆景的创作正是将自然界中的树木山石造型中各部分可取的精华提取出来，融入我们的作品。艺术家的创作，都应该秉承这样的想法去创造新的视觉形象和视觉秩序。素材很多都是现成的，只是需要艺术家把这些原始元素重新组合起来，在组合中赋予自己的精神观念，形成自己的艺术风格。要正确处理好奇与真实的关系，奇也是真实的，只是从自然现实生活中提取出令人意外，引人入胜，生动有趣而又合乎情理的东西。通过对自然景物的仔细观察研究，认真进行一番剪裁、取舍、夸张，尽最大的层度展现自然之美，使作品具有艺术魅力。也只有独具魅力的盆景才有耐看的精微之处，才有可读性，才有实质之美。从作品里反射出作者深刻的追求，表现着对造型、技法、形式美的自如掌控。例如，赵庆泉先生的水旱盆景，所展现给我们的不只是几朵云片，而是独特的精神追求和高超技艺的结合。

2 从文化修养上看盆景艺术的传统与创新

在谈到创新求变、不要因循守旧的审美要求时，首先是要知优劣，辨好坏。为什么我们对同一作品的评判会有较大的差异呢？对一些作品有的人认为好，但有些人看不懂，不感兴趣。当然艺术是多样性的，没有唯一的判断标准，就像生活中的服饰、色彩、味道等，无法统一定调。艺术提倡百花齐放，才会满园芳香。但艺术美它仍然是有一定的标杆，需要有一定的文化修养，才能品味出格调的高雅与低俗。正如听音乐、品茶一样，需要一个特定的环境，静下心来，仔细品评，而这种品评的标准，需要有一定的文化、艺术修养。艺术家们在重视艺术技巧提高的同时，更要注重品德的修养[5]。人们谈论欣赏诗词的时候提到“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中”[6]。这用在盆景创作中也是一样，将眼前的盆景作品与之前积淀的审美修养结合在一起，才能看出新意和美感。“从某种意义上讲，观者的想象力越丰富，获得的审美意象越深刻，艺术享受就越高”[7]。对于中国盆景这种富有想象力的艺术作品，必须有较深的艺术品位才能更好地欣赏到它的韵味。

明代大师蕅益说过：“学，不难有才，难有志，不难有志，难有品，不难有品，难有眼。惟具超方眼目，不被时流笼罩者，堪立千古品格”[8]。他认为最难得的也是最重要的是“不被时流笼罩”的“眼目”，也是时下我们谈到的审美的品位、眼力，只有具备了慧眼，才能有独到的艺术感觉。除此之外，还需要不断磨练，具备扎实的造型能力，驾驭材料的技能，只有扎实基本功与独特审美能力的结合，才能凸显其艺术水平，才有可能创造出优秀的作品。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”[9]，同其他艺术门类一样，盆景的创作和欣赏也需要大量的实践。盆景作为一种艺术门类，它需要艺术才能和艺术技巧的完美融合，如果仅有艺术感觉而无艺术技巧的操作，只能使作品停留在概念的阶段而无法完美展示创作者的理念体现，但如果仅有艺术技巧而无艺术审美，却也只能使作品停留在对传统艺术套路的模仿之上而无任何动人之处，甚至可能走向片面强调盆景的怪、异、“功夫深厚”的矫揉造作的歧路。盆景的立意构思、审美情趣和设计手法受到中国古典园林文化及中国人的欣赏标准的影响，“这就要求制作者应该深入挖掘美学文化，使其创作思想和理念符合观赏者的审美标准和时代潮流的需要”[10]。

随着时代的发展，人们审美意识普遍提高，使得大量爱好者涌入盆景制作领域。如果仅仅停留在对传统盆景制作技巧的模仿并苦苦钻研炫耀制作技巧，忽视了盆景艺术来源于自然的本质，只能制作出审美立意和高度平庸的作品，甚至可以说，如果创作理念不尊重生命法则，不表现出对设计原理的尊重和传承，则会把创作引导到极端的道路上[11]。而如果不刻意追求高人一等，用本初之心投入盆景创作，加之创作者原有的艺术天赋，才能创作出较素材更精粹、更完整、更富有表现力的艺术作品。

3 从审美追求上看盆景创作的传统与创新

盆景创作中也要求“意在笔先” [12]，因此盆景作者的主观思想感受和理解以及个人风格，就是盆景造型富有构思和灵感的原因所在。优秀作品的个人风格，从来都没有脱离过个性和创新，“艺术的生命在于创新，没有创新就没有艺术”[13]。创新的基础也许是继承，但是创新的核心必定是反叛。“不少书画艺术家都具有这种自我超越的创新精神，在不同阶段有着不同的风格，不断创作更加辉煌的艺术成就”[14]。欣赏大师的作品不仅是学技术、技巧，更重要是研究他们的视角视点、创作理念和个人风格中的与众不同之处，并从中得到启迪。欣赏与学习经典，既不应止于欣赏，也不应止于模仿，而是要从中汲取营养，探寻新路，创作出真正属于自己的作品。如果我们翻开盆景的历史，细细的品味盆景风格的流变，寻索大师们的足迹，就会发现盆景正逐步由“造型上按一定规则要求采用相对固定模式，按一定方法创作出来的”规则式向“有一定造型和规律可循，但无固定方法、无固定模式，采用因材施艺”的自然式的转变[15]。

西方现代主义绘画大师毕加索，当他看到日本版画和中国绘画时，为其与西方绘画截然不同的“透视”和凃色方法所迷恋、所震撼，但是他既没有抛弃西方绘画，也没有亦步亦趋的拷贝东方艺术，而是抓住不同艺术理念相互撞击的火花，借东方之灵，化西方之实，掀起了一波“现代主义”的绘画浪潮。

“挑战传统，挑战规则”，并非要消灭之，而是要打破“规则式”的模式化的创作和思维方式，使新的形式与风格得到足够的生存空间，培育和建立一种全新的思维方式、观察方式、创作方式与评判方式。这种方式就是要突破教条的束缚，使作者能够更自由、更自我地进行创作，使创作的过程从有法到无法，从跟着规则走到转变为跟着自然、灵感走。“对于盆景的艺术表现手法，没有固定的模式，只有原则，没有规则，只能灵活掌握”[16]。只有这样，才有望看到更多的传世作品出现在中国的盆景舞台之上。

我们崇尚不断的创造，不懈求新变异的精神，反对平淡无奇，刻板老套。盆景艺术的种类要多样，艺术家的风格更要多样性，追求独特性，具有自己独特的艺术面貌，坚持自己的风格，不去追星跟风，正确对待目前市场大、奇桩的现象，要正确认识艺术价值与市场价值，当今世风如此急功近利，浮躁之时，盆景创作更应该与功利无关，保持一颗平常心来对待艺术创作，这是人生的高级境界，也是最难能可贵之处。艺术家不能被别人的观念控制，否则就失去了自我的“异化”，必须摆脱他人意识观念的束缚，在观念上脱胎换骨，用客观的、自己的眼光去看待事物，找回自由的灵魂去创作。唯有这样才能创造出有独立见解的，有鲜明个性的艺术作品。

4 结语

盆景艺术的表现形式众多，每一位盆景创作者在对盆景创作技巧的追求中，不仅要从传统的盆景文化中汲取养分，也要用创新的眼光看待新时代的艺术，在长期的工作实践中反复应用、感悟、创新、超越，使盆景艺术达到一个新的创作境界。

参考文献

[1]黄玉春.中国盆景的艺术构图探讨[J].绿色科技，2012（07）：20-21.

[2]许福林.继承传统，勇于创新——也谈中国山水盆景的传承与创新[J].盆景赏石，2013（04）：20-23.

[3]张先觉.盆景艺术风格的形成与演替的内在规律[J].花木盆景（盆景赏石），2013，12：16-19.

[4]鲁迅.准风月谈[M].北京：人民文学出版社，2000：218.

[5]苏本一.当前盆景创新之我见[J].中国花卉盆景，2010，05：40-41.

[6]况周颐，王国维.蕙风词话人间词话[M].北京：人民文学出版社，1984：160.

[7]周武忠.中国盆景艺术鉴赏[J].中国园林，1997，05：46-49.

[8]蕅益原.寒笳集[J].法界学苑，1965：6.

[9]周振甫.文心雕龙今译[M].北京：人民文学出版社，1981：58.