关于声乐理论与声乐技巧焦点问题探究

张小浩++崔竞源

【摘 要】正确的声乐理论和声乐技巧不仅能指导歌唱者进行正确的歌唱，还有助于歌唱者歌唱水平的提高。本文通过语言技巧、发声位置、共呜技巧三者在声乐理论和声乐技巧中的作用，再结合自身多年的歌唱经验，对声乐理论与声乐技巧的焦点问题做了简要探析，以期能提供一些参考价值。

【关键词】声乐；声乐理论；声乐技巧；焦点

声乐理论是一种科学理论，是人们在歌唱过程中不断积累总结的经验性成果，可以指导歌唱者进行正确的歌唱。由于声乐实践与教学过程的复杂性，所以声乐理论与声乐技巧仍就存在许多焦点问题需要解决。这些问题的解决、研究非一人之力可为，它需要所有声乐研究者结合自身积累的歌唱经验，运用科学、合理的研究方法，共同努力，这样才能有效解决这些焦点问题。

一、声乐理论之语言技巧

1.语言技巧的更要性

国内外的的声乐理论中，对音乐演唱者的语言功底都有很高的要求，尤其是吐字、咬字的凊晰度上，因为它决定着演唱者能否清晰完整的表达自己的音乐情感。“字正腔圆”的意义就在于声乐可以通过语言来进行修饰，只有在语言技巧的铺垫下才能使音乐带给人们更多的享受。

2.注重语言技巧的练习

音乐无国界，即使地域不同、文化不同、语言不同，但音乐带给人们的感受是一样的。凊晰的吐字、咬字是每个演唱者必备的音乐素养。演唱中文歌曲要注意汉语音节的特点，汉语发音是前后音组合发音，而且不同的感情基调需要不同的发音技巧。轻松欢快的歌曲在演唱时，要前音凊晰，后音轻柔决速；舒缓柔情的歌曲，则需要前音稳重、舒缓，后音情感充沛，这些都是演唱者在日常的练习中需要加倍注意的。

在日常的演唱练习中，演唱者在练习掌握不同的语言技巧时要时刻注意咬字凊晰、发音正确。汉语歌曲的练习固然重要，但也不能忽视其它语言歌曲的练习，英语、意大利语歌曲都可作为选择对象。就拿意大利语来讲，它属于多音节语言，歌曲的演唱要更注重语言的发音，所以在日常练习中就要养成良好的演唱习惯，发音到位、咬字凊晰。此外，要注意演唱歌曲的语言和日常生活的交流在发音、吐字上是有明显区别的，因此要特别注意不要在演唱歌曲时出现口语化的现象，否则会影响听觉效果。

二、声乐理论之发声位置

1.正确发声位置的重要性

声音的发出是各个发声器官共同作用的结果，因此，演唱也需要各个发声器官之间相互配合。发音器官、呼吸器官、咬字器官、共鸣器官四个器官共同组成了发声器官。发声位置是声乐理论中的专业术语，演唱时找到正确的发声位置会让歌声显得灵动、美妙；反之，则会生涩无力，毫无美感可言。

2.掌握正确的发声位置的方法

掌握正确发声位置的前提是在练习中能够准确定位喉头位置。参照诸多发声练习者的经验可以发现：不同人的喉头位置不同，完美发声时的喉头位置是当颈部肌肉处在非常放松的状态下，一小段供喉头上下移动的部位。准确定位这个位置对于刚开始学习唱歌的学生是很困难的，他们在演唱时往往会感到紧张，这样就会提高喉头，也就很难在要求的那一小段部位产生共呜。通过实践发现，为了快速获取标准的发声位置可以降低并稳定喉头，这样就可以保证发声清亮圆滑且有质感。

准确定位喉头位置，不能一再追求放低喉头位置，正确认识自身条件、维持喉头稳定才是正确做法，这样才能在获取高位置声音的同时做到头腔共呜。从高位置可以获取正确的演唱发声。作者通过实践总结出一些练习方法：（1）要发挥自己的想象力，想象嘴巴与眼睛处于相同高度时开始发声，慢慢体会发声的高度；（2）借助哼呜法强化日常练习，打开咽腔，尽量将声音位置上移到鼻子，感受鼻腔内声音的振动，在注意力集中时头部会有紧绷感；（3）借用弱声唱法进行提升训练，这样发出的声音穿透力很强，头腔共呜的感觉也可以体会到。

三、声乐理论之语言技巧

1.声乐中的共呜

人的声带在气息的冲击下会产生振动进而发出声音，这是声乐领域中对共呜的定义。这个声音虽然较为微弱，但通过在体内多个腔体间的共振作用，使得发声变大。如果能够很好的理解并掌握共呜这一语言技巧在声乐中的运用，可以使声带发出的声音变微小为洪亮、丰满且极具穿透力。歌唱中的共呜主要有胸腔共呜、头腔共呜、口咽腔共呜。

2.正确协调和运用不同共呜腔体

为了在歌唱中更好的使用共呜技巧，需要我们将头腔、胸腔、口咽腔三者协调好。不同腔体之间的配合可以产生不一样的音色，这样使得发声更加丰富、优美。此外，各个声区也需要多个共呜腔体共同配合，不然声音的音色会失真。低音区的演唱，如果只采用单一的胸腔共呜，会让人误觉只是你的喉部在发音；中音区的演唱，如果协调不好头腔和口咽腔，会让人感觉声音“狭窄”；高音区的演唱，如果只采用单一的头腔共呜，声音会显得比较尖锐。所以，掌握共呜技巧不是一件容易的事，必须勤加练习，学会正确的协调和运用各个共呜腔体。

要想拥有圆润丰满的声音和美妙动听的音色，需要演唱者正确的协调和运用各个共呜腔体。在日常的歌唱练习中，一定要认真体会不同音区在不同腔体之间共呜所产生的不同音效，逐渐总结摸索哪种配合才能产生更美妙的声音。比较多个腔体共鸣与单个腔体共呜的声音效果有何差异，在实践中不断进步。练习的过程，是不断体会的过程，不断总结的过程，不断进步的过程，只有这样才能养成良好的歌唱共呜习惯，才能合理协调、运用共呜体。

结语

声乐实践也是声乐理论的不断进步和丰富，只有不断地深入研究声乐技巧才能更好地解决目前声乐理论与声乐技巧存在的焦点问题。在日常的歌唱练习中，声乐学习者应该加强语言技巧的练习，培养良好发声习惯，准确定位发声位置，合理协调、运用共呜腔体。在科学的声乐理论指导下，实现歌唱水平的不断突破。

参考文献：

[1]邱爱金.声音位置与共鸣的关系在声乐中的意义[J].北方音乐，2012，（12）.

[2]梁文敏.关于声乐理论与声乐技巧焦点问题的探讨[J].音乐时空，2012，（6）.

[3]陈毅彬.论声乐理论在指导歌唱实践中的作用[J].艺术探索，2008，（6）.