职业教育中美术教学的新探索

徐爽

【摘 要】 职业院校中的美术教育不单纯是传统意义上的艺术技法、技巧的传承，更是一个以开发灵感和智慧为目的的复杂系统性工程。文章结合中等职业美术教学的实际，首先分析了当前职业教育美术教学中存在的问题，其次有分析了职业美术教学方法的创新策略。美术教学中存在的问题主要包括教学方式单一职业教育的实践创新性不足，教学模式不灵活学生缺乏浓厚兴趣。为了更好地促进职业美术教学水平的提高，我们应该注重培养学生的实践和创新能力，完善评分指标加强学生的自信心，探索采用趣味教学方式提高学生的审美技巧。

【关键词】美术教学;中等职业教育;学生

艺术中的美感不仅可以使受教育者享受精神上的乐趣，同时可以在一种快乐的氛围中学到知识并提高道德素养。因此职业教育中的美术教学更要紧密联系素质教育的实际需要，借助新型有效的教育方法，扩展学生的文化知识范畴、塑造学生的审美理念和审美情趣、激发学生的想象力和开创力、完善人格、凸显个性，有利于他们全面进步，以及促使他们在将来步入社会走上工作岗位的时候可以经受住实践的考验。基于此，职业美术教育的远大目标就是要培养能满足社会需要同时拥有人文素质的人才，这就有必要针对传统的教育理念和方式做出改变，在美术教学的过程中应该强化学生奠定美术基础并激励创新，最终使得学生的综合素质得以提高，同时我们还要注意教育者本身也要主动改善教学理念，真正做到按学生不同特点去制定差异化的培养策略。

一、当前职业教育美术教学中存在的问题

1.教学方式单一，职业教育的实践创新性不足

职业学院中的美术专业授课教师大部分都是一毕业就走上工作岗位，没有接受过全面的实践和专业培训，欠缺进入社会或企业中进行实践活动的机会，只能依靠个人想象去指导学生，这就导致理论知识与技能实践相背离;一部分教师在课堂上认真细致，全面系统的讲解、演示或者给出事例，之后就让学生完全照搬，学的最像和画的做好就成为了唯一的评判标准。这种守旧的教学模式至今依然在很多院校保留并运行着。这就导致学生的思想被制约和禁锢，一旦独自遇到全新的创意或课题时经常是手足无措，长此以往，学生创新思维能力的发展就会受到影响和制约。

2.教学模式不灵活，学生缺乏浓厚兴趣

现代职业美术教育教学方法的核心是注重学生的主导性能，教师的义务是指导、协助。职业学院美术教育沿袭普通教育的教学模式，那么在教学方法变革上很难形成突破性局面。死板的教学模式继续保持的话，学生掌握的基本上都是抽象的理论知识，趣味性不足，不利于学生在学习上发挥出主观能动性。另外，在死板教条的教学模式影响下，先进合理的教学方法实施起来有一定的难度。

二、职业教育中美术教学的创新方法

1.培养学生实践和创新能力

众所周知，创新是一个民族前进的灵魂，是国家繁荣富强的源泉和动力。一个民族失去了创新能力就很难立足于世界和国际。职业美术教学更是关系重大，这样说的原因是美术教育被通认为是开拓创造力的最有时效的学科，同时也是发展学生创新意识和实践技能的良好途径和和手段。

中职美术的教学目的在新形势影响下，其内容就是要借助美术的学习激励出开创精神，发展美术践行能力，塑造基本的美术情趣，具备高超的审美技能，使得人格尽善尽美。然而要实现这一目的就要通过学习主动方也就是学生自身通过个人或集体合作的方式进行多种美术实践，体验各种工具，材料和操作流程来感受美术行为和情趣。可是在真正的教学中，真实的情况却不尽人意。人尽皆知，兴趣是最大的动力。对于有浓厚兴趣的学生，能够主观积极的学习，反之感觉所学枯燥乏味的那些人，即使强行灌输给他们知识理论也是徒劳无功的，也达不到预期的学习效果。可见在职业美术教学中培养学生的学习兴趣已经变成了教学的重中之重。

2.完善评分指标加强学生的自信心

美术教育和其它学科有很大的区别，它突出的是个性，从这个层面上说，美术教育最反对一致和统一，美术课程是最不强调标准课题的学科。而是关注学生在教学中是否积极主动，是否有真情实感的流露，是否有开拓创新的精神。在这种理论前提下同时为了更深层次的加强学生的自信心，激发他们的学习主动性，职业院校的老师在评分指标上应进一步完善，采用纵向分析法从而培养学生的浓厚兴趣。也就是说不是看谁画得最符合标准，而是分析个人前后进步的程度。让个人自己和自己比较，从而摆脱了守旧的横向比较方法中不重视先天禀赋引发差异性的错误观点。还可以采用在同一幅作品对比上让学生纵向看到自己的进步，从而建立强大的自信心;当然也要注意让学生认识到自己的优势和劣势，完成远大目标。尽量以较高的质量去实现预期的教学目标。

3.采用趣味教学方式，提高审美技巧

归根结底，美术教学最大的意义就是要提高大众的审美趣味，感受艺术的魅力。美术教学中包含着大量国内外最重要、最有代表意义的美术知识，可以促进学生对专业课程的领悟，如果想实现让学生快速、精准、积极接受所学知识的目标，教师有必要在授课过程中把趣味性导入，并尽最大努力去引发学生的学习激情。只有提高了兴趣，才可能主观能动的进入学习状态，从而发挥出最大的灵感，最终提高学生自身的审美技巧和能力。

总之，职业院校中的美术教育不单纯是传统意义上的艺术技法、技巧的传承，更是一个以开发灵感和智慧为目的的复杂系统性工程。美学艺术既能表达情感，又可以促使学生创作上的灵感得到最大程度的发挥，当然还可以增强学生的观察能力、理解能力、表现能力、以及解决现实问题的技能和技巧。为了让所有的学生能够发挥最大的学习能力，表现出最佳的学习状态从而去达成学习的最大表标，就需要我们所有人共同为之奋斗和努力。上述提出的一系列观点只是我从教以来在教学中的一点表层浅显的认识，还希望各位业界导师们给予批评和指导。

【参考文献】

[1]姜丽军.基于新课改下的初中美术教学分析[J].中国校外育.2013（32）

[2]杨烨.浅谈中小学美术绘画技能的训练[J].当代教育论坛.2006（20）

[3]王明榕.当美术教学“爱”上绘本[J].福建论坛（社科教育版）.2011（11）

（作者单位：黑龙江省绥芬河市职教中心）