摄影信箱

萧嘉

是不是只要相机（机身或镜头）有防抖功能，就不会因为手抖动而糊掉了？

要解答这个问题，需要先回到 “安全快门速度”这个基本概念，即：手持相机拍摄时，能保证照片清晰度的最低快门速度是焦距的倒数。例如使用35mm焦距镜头手持拍摄，快门速度应不低于1/35s，使用200mm镜头时速度不低于1/200s，依次类推。不过，这个概念是传统胶片相机时代就有的，现在似乎有点落伍了。个人以为，对于2000万以上像素的单反相机和3000万像素以上的无反相机，手持拍摄的安全快门速度应该不低于2倍焦距的倒数。仍然以上面的35mm镜头为例，安全快门速度不应低于1/70s，使用200mm焦距镜头时不低于1/400s。这是因为高像素相机对手（相机）的振动极为敏感。由此很容易明白，我们拍照时，无论采用何种姿势，手或多或少都是抖动的，“拍糊了”是因光线太暗导致快门速度达不到安全快门速度的结果（地面震动和被摄体移动的情况这里不讨论）。

机身或镜头防抖功能，准确地说都是光学图像稳定系统。在低于安全快门

速度的情况下，利用光学原理探测并“补偿”抖动，从而达到延长安全快门速度，增加拍摄清晰照片几率的目的。也就是说，在光线足够明亮的情况下，并不需要使用防抖功能。而在光线很暗的情况下，目前尼康、佳能、索尼等几家公司都号称可以降低安全快门4挡左右，如果同时结合提高感光度，在低于安全快门速度7、8挡的情况下仍然可以拍清楚。不过，如果光线太暗，拍摄的照片仍然会虚。防抖功能是有限度的，不是完全“防抖”。在光线太弱的情况下，防抖功能也无济于事。

入门镜头的焦段如何选择？定焦还是变焦？

单反镜头可分为两类，一是定焦镜头，二是变焦镜头。一般来说，定焦镜头最大光圈大、景深浅、成像佳；变焦镜头最大光圈小、景深大、成像相对稍差。对于一般初学者，第一只镜头建议购买变焦镜头。原因很简单，变焦镜头取景方便。有人说，第一只镜头最好选择定焦镜头，这样才会练出“镜头感”；而变焦镜头因为太方便，摄影师不需要移动，所以并不适合练习。这种说法有道理，但对于并不想成为专业摄影者的大部分初学者，记录下美好瞬间才是是最重要的，定焦镜头取景不方便，容易错失很多精彩瞬间。对那些预算比较充裕、对画质要求很高或想认真学习摄影的初学者，建议在购买标准变焦镜头的基础上，再购买一只定焦镜头。

最近入了一只闪光灯和一对引闪器，无论哪个角度打灯、加不加柔光罩 、跳不跳灯，打出来的光都很生硬、不自然。而我看许多夜景人像和酒店广告片打出来的光都非常自然，没有生硬的感觉。请问该如何正确使用闪光灯？

这个问题很复杂，详细说能写本书了，在此只能简单地说一下。以常用的反射闪光（俗称跳灯）为例，由于墙面、天花板等反射面颜色、材质、距离、反光率都不一样，利用得好可以拍出很好效果。可是如果你只有一只闪光灯会非常受限制。一是功率不够，二是没法布光。在酒店等现场，布面装饰、玻璃装饰、再加上现场的各种光源交错在一起，形成复杂光线环境，一只闪光灯根本无法得到好的效果。尤其是酒店大堂，由于屋顶高、空间大，根本没法打跳灯，此时只能采用闪光灯前加附件的方法。比如加球形柔光罩，在距离被摄物不超过2米的范围内效果相当好，基本可以达到理想状态下白墙或大面积反光板的效果，可以规避墙面距离和材质等问题，白天逆光时对人像的面部补光也很好。缺点是不好携带，使用直径40厘米以上的大号球罩最好找个帮手。另外，因为是球状扩散光线，需要聚拢光线的时候还可以配合反光板/伞使用。可塑性很强。补充一点，所谓自然就是要符合照片逻辑，比如背景是大片漫反射光源的话，人物补光处就不能出现生硬的补光效果。对于一般房间，白天窗户是最大的光照来源，补光后产生的效果如果比窗光还要强的话，肯定不符合环境光下的逻辑。

由于工作关系，需要和形形色色的COSER团队有接触，请问怎么拍好Cosplay摄影？

COS（动漫）摄影是一项非常与众不同的领域，无论是COSER还是摄影师，如果不了解相关领域的作品，是无法从精神层面上理解所拍内容的角色定位的。其次，不可否认的是，COS的拍摄难度在于还原，每个COSER都希望自己所拍的照片能尽可能高地还原其模仿的动漫角色。所以前期准备工作是要求COSER自己把角色把握准确，这一步摄影师无法替代。但是由于资金、时间和复杂度上的客观限制，在很多时候这是很困难的一件事，所以摄影师应该更注重把握她（他）们自身的角色定位和情绪掌控。其次，要在拍摄当中不断地鼓励COSER。因为多数普通人在镜头前是不自信的，这么做是要让她们放松。下面几点是拍摄当中需要经常留意的。

1.拍摄外景遇到围观群众是司空见惯的事情，作为摄影师一定要气场强大，把控好拍摄氛围；

2.作为摄影师，要充分的尊重和保护COSER，因为他们大部分年龄小，以女生居多；

3.拍摄很辛苦，要多喝水，最好让客户或者自己带个后勤助理，多个人帮助拍摄很有必要。

光污染严重的城市里如何拍摄星空？

首先一定不能用超长时间曝光，尤其在光污染强烈的环境下拍摄，采用小光圈会使星星的轨迹很不明显。而使用堆栈的方法来拍摄城市星空是一个非常好的方法，不仅随机噪点较少，还能够模拟长时间曝光的效果，使长曝光变得更加可控，针对单次曝光而言，成功率也高出许多，缺点就是快门的使用频率大增，后期处理的时间也相对长一些。

如何在人山人海的景点中拍出非“到此一游”感觉的照片？

其实这是个扬长避短的问题，旅游景区在旅游旺季人很多，要获得满意的照片可考虑以下几点：1.抓局部。抓局部永远是旅游摄影中不可或缺的一种类型，一朵沐浴在朝阳光辉中的格桑花，一枝旁逸斜出的竹叶，甚至是手中一个小小的工艺品，都能最大限度地帮你摆脱旅游纪念照； 2.使用减光镜。这是个十分容易出所谓“艺术范儿”的捷径。正因为景点人山人海，所以才能运用到人多这个优势，用减光镜将人流拍成水雾状，营造出一种时间流逝、世事匆忙的感觉。如果能在人潮涌动的同时拍出一个清晰的主体，那照片的艺术性将大大提高；3.画框化。例如故宫人来人往，每个人都会对着那些宏伟的建筑驻足留影，如果运用故宫一扇将关未关的门，透过门缝来窥探故宫的风采，很容易捕捉到从门缝一闪而过的人影，效果定会不错。画框可以是很多东西，比如门、树叶、墙壁等，都能让你的照片与众不同；4.抓典型。很多摄影爱好者每隔一段时间都会进入瓶颈期，感觉拍到的都是以前照片的重复，难有突破。这时候你需要学习的就是抓典型。例如抱小孩的老人随处都有，但到国庆假期的时候，各个旅游景点爆满，如果用上减光镜，将抱孩子的老人定格，将人流流水化，就是一张非常好的照片。所以，学会抓典型是一种十分重要的能力，而人山人海本身就是一种典型；5.使用大光圈。大光圈可以虚化背景，减少背景对主体的干扰。