浅谈素描人物头像教学几点体会

周青

摘 要：随着新课改的深入，素描教学得到足够的重视，对学生艺术修养的提升和文化兴趣的培养具有重要意义。只有具备一定的素描能力，学生才有可能画出优秀的绘画作品。

关键词：素描人物头像；整体观察；色调掌控

素描是绘画的入门技能，素描能力关系到学生绘画能力和兴趣的发展以及未来学业规划的选择。作为一名素描教师，笔者在这几年的素描人物头像教学中逐渐形成了一些体会，其中对学生帮助最大、对教学最有意义的是整体观察的运用和画面色调的掌控。

一、要注重整体观察

整体观察不仅是观察的方式，还是一种思维方式。在素描人物头像的教学中，应引导学生对头部进行整体观察，使他们认识整体与局部的辩证关系。整体把握不好，局部无论刻画得多细致都是无意义的，因为局部不再有机组合在一起；局部不够深入、细致，整体就会显得单调和空洞。素描教学不仅仅是为了使学生的素描技巧更加成熟灵活，还包括学生观察事物的角度和方式的塑造以及素描思维的培养，如果离开了后两点，素描教学的意义将大打折扣。所以在素描人物头像教学中，我们应给予学生足够的时间对人物头部进行整体观察，让学生充分认识到整体头部与局部头部的关系后再开始素描训练。

比较是验证整体与局部、局部与局部关系是否协调一致的主要方法。无论是局部还是整体均有形体比例、色调和透视关系，而色调有深浅，透视关系有远与近、虚与实，形体比例有宽窄、大小和长短，引导学生对这些要素进行比较，就会使学生更容易把握人物头部之间的关系，画出来的头像也更加真实、细致。

素描头像有体面关系、比例关系、结构关系、面线关系以及黑白关系，这些要素具有较强的关联性，不可分割，忽视任何一种关系或片面对待任何一种关系都会影响画面的整体感。所以，素描人物头像教学应引导学生对头部进行整体观察。

二、画面色调的掌控

头像面部有三种色调：黑、白、灰，分别是最深的色调、最亮的色调、中间色最丰富的色调。人物头像素描对色调要求较高，色调越明确，画面的效果就越好，层次感就越强，所以素描人物头像教学应引导学生在画面调整时避免出现画面灰、琐碎、脏、效果差等情况，避免影响画面色调效果和层次感。也就是说，画面的黑、白、灰要拿捏好，并尽量避免出现影响其色调的情况。

人物头部明暗交错、强弱交错、虚实交错，它们有着内部组合方式和架构规律，无论学生打破它们的组合方式或者破坏它们的架构规律，就会使画面显得扭曲、琐碎、凌乱，丧失整体感。学生最常出现的问题是：画得太亮或暗部反光，影响别处的色调。模特的皮肤较深或面部大部分都处在亮部里均会造成画面灰。为了避免学生画灰，使画面沉闷、灰暗，可引导学生运用深灰，拉开与浅灰的距离，保持画面的色调。

此外，局部画好并不意味着整体画得好，因为局部与局部之间有着主次之分，这种主次之分是天然存在的，是一种客观规律，如果局部不遵循这种规律，那么局部之前的色调就会相互影响，影响画面的整体质量。在教学中，应引导学生对局部之间的关系有一个清晰的认识，在局部的布局上要主次有序，突出主要部分，使局部有機地组合在一起。

整体观察和画面色调的掌控是素描人物头像教学的重点和难点，关系到学生素描技巧和思路的发展。作为一线教师，应在日常的教学中注重相关问题的研究，引导学生认识到整体观察和画面色调的重要性，实现教学质量的提升。

参考文献：

周中玉.论素描教学的几点思考[J].艺术评论，2007（3）：71-73.

编辑 王梦玉