浅谈初中美术教学中的创作培养

摘 要：美术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程。培养学生创作的本领，不仅仅是技巧问题，更重要的是科学知识和艺术自然结合的独创性问题，教师就得让学生获得艺术创作的生命力，让学生发挥艺术创作全面辩证的特性。美术课堂要鼓动学生观察生活，挖掘创作灵感，要创设情景、实物写生，提高学生的学习兴趣，最终培养学生的创新精神。

关键词：美术创作；创作能力；创新思维

当今时代，基础教育受到多元文化的影响，使美术课程的构成元素不断更新，美术课堂教学更加丰富多彩，研究角度趋向全面。这对我们的美術课堂是一种挑战，这就要求美术教师培养学生在思维方式上应具有独特性，在想象力方向上具有丰富性，在绘画手工操作方面具有实践性和创造性，尤其要培养学生的创作能力。经过多年的课堂实践，我是从以下几个方面在教学中体现的：

一、鼓励学生善于观察生活，挖掘创作灵感

美术作品来源于生活，是社会生活在作画人头脑中反映的产物。现实生活同样为学生创作提供了不竭的源泉。所以，我鼓动学生留心观察生活，在生活中多画速写，多收集素材，从生活中捕捉生动感人的艺术形象。

其实，通过学生观察生活，无形中让学生的观察能力与创作能力同步发展起来。学生可以在回家的路上，在田野的道上，在城市的街上，从各个不同的角度去观察体会不同的感受，在自己的观察感受和亲身经历中，开拓自己的形象思维，扩散出对眼前实物有关的、近似的不同新形象，这样打破了生活的限制，去自由地想象，去随意地构思创作，让学生从中得到心灵的乐趣和满足。

二、创设情境、实物写生，提高学生的学习兴趣

教学情境是一堂优秀美术课的开始，所以，在课堂上教师就让学生体验情感，感受快乐的学习。我通过音乐与视觉的艺术形式，指导绘画创作，在导入环节调节学生的情绪，提升学生创作绘画的热情。

在美术课堂上需要大量的教学资源，运用实物直接的视觉刺激也是很有必要的。我通常采用直接立体的展示比较，再通过学生与老师的沟通，使得教学内容自然而然地展现给学生，打开学生操作的思路，让他们画出更能打动人心的作品。往往让学生在润物细无声的教学活动中探索、发现。

三、创新精神的培养贯穿教学始终

课改以来，美术教材与教学都加强了创作课的设计与研究，也重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。

在教学中，我坚持对学生创造性思维的培养和拓展。尤其对创新精神的引导，更是潜移默化。我从不给学生一些条条框框，从不以我自己的思维方式左右学生。我的宗旨就是让学生保留他们的原始感知，通过具体情景，使学生把构思、创意，转化为设计、创作，让他们自己在不同知识之间找关联，创造性地解决问题。从开始他们发现事物的关联，发现形体的特征，发现色彩的美，到他们自己思考怎样让画面饱满，怎么让色彩艳丽而不刺眼，鼓励学生运用联想思维、发散思维、逆向思维，另辟蹊径，培养学生用创新的眼睛去表达艺术情感。

总之，在现今空前活跃的艺术氛围中，我始终以学生审美心理活动的过程展开创作，以学生存同求异的创作理念，寻求创作精神，以学生主体意识的自然性，提高创作艺术，力图为建构新的美术教学创作之路迈出新的一步。我会不断反思、审视、调整和发展自己的美术教学，诚心地期待专家和读者的指正。

作者简介：武治平，女，1977年2月出生，山西省汾阳市人，2006年12月山西师范大学美术学本科毕业，现在山西省汾阳市海洪中学从事美术教学。

编辑 段丽君