蔡襄书法艺术风格刍议

石磊 刘清扬

摘 要：蔡襄为北宋著名的书法家，他师承古人，博采众家之长，自成一家。其书法艺术创作经历可分为两个阶段：1012年至1045年，蔡襄的书法创作还处于探索研究阶段；1045年至1067年，集百家之长，形成自己的風格。从蔡襄的书法作品中可以看出他承“尚古”启“尚意”的创作思想，以及平和端庄、潇洒不拘的书法风貌。

关键词：蔡襄 书法 艺术风格 尚意

蔡襄（1012-1067年），字君谟，“君谟”为宋仁宗亲笔所赐，号莆田居士，谥号惠忠。兴化仙游（今属福建）人。《宋史·蔡襄》称：“襄工于书，为当时第一，仁宗尤爱之，制《元舅陇西王碑》文命书之。”[1]

一、蔡襄的书法渊源

宋人葛立方指出蔡襄书法渊源：“君谟始学周越书”。蔡襄、黄庭坚、米芾都曾拜周越门下。蔡襄年稍长后，拜宋绶门下。宋绶书当时尊为“朝体”。宋绶与蔡襄亦师亦友，对蔡襄影响深远。蔡襄追随宋绶学习了两年后，宋绶便去世了。痴迷于书法的蔡襄自不能满足，他又请教比他年长的好友苏舜钦，他以笔法见长，蔡襄常与他切磋笔法。蔡襄从诸多真迹中感受到前人书法艺术的精髓及其自身的不足，遂“取法乎上”，重承古——尚唐法、尚晋韵。

蔡襄取法甚广，转益多师。蔡襄在任著作佐郎、馆阁校勘时，可谓“近水楼台先得月”，丰富的馆藏书画作品为他学习临摹名家真迹提供了便利。

蔡襄学习颜真卿书法可到乱真的地步。而且他还以欧阳询、褚遂良、虞世南、柳公权、徐浩、李北海、张旭、怀素等唐人为学习对象。他以王羲之父子书法为楷模。上溯二王，接着采钟、张平淡幽远之晋韵，上至秦李斯和先秦钟鼎铭文等等。颜书在蔡襄书法作品中贯穿始末，马宗霍在《书林藻鉴》中引用李瑞清的话说：“君谟无一笔不从鲁公出，无一笔不似鲁公。”而宋徽宗也称他为“宋之鲁公”。蔡襄继承了颜真卿书法外拓宽博的结字方法，但将轻重对比较大的悬差加以收敛，将钩挑过于张扬的装饰性成分作了含蓄而优雅化的处理。使其造型不失颜书宽博的同时又显得更加富有书卷意味。蔡襄师承甚广，取其精华，自成一家，形成了含蓄雅逸的书风。

“唐宋八大家”之一的欧阳修是蔡襄的知己同僚，两人在政治上志同道合，艺术上互相欣赏切磋，友情深厚。欧阳修对蔡襄书法推崇备至，赞他为“自苏子美死后，遂觉笔法中断绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟”[2]是本朝第一。蔡襄书法地位的确立也离不开欧阳修对蔡襄书法的肯定。

二、蔡襄书法艺术的分期

蔡襄集众家之长，其书法风格是逐渐形成的，根据蔡襄的人生经历和不同时间的书法创作表现，本文将蔡襄的书法艺术创作经历分为两个阶段：1012年至1045年和1045年至1067年。

1012年至1045年：

1012年至1045年，这个时期蔡襄刚入仕途，经过庆历新政之后第一次离京回乡之前。他早期的书法尚未形成自己的书风。蔡襄还处于探索研究阶段，但他的书法功底深厚。从他的作品中还可以看出他追求严谨的法度，取法唐人。尤其是《海隅帖》，书于1045年，纸本，楷书，纵28.8cm，横158.6cm，现藏于中国台北故宫博物院。此帖整体取颜真卿《多宝塔》的宽厚结构，用笔厚重，笔画精细。整帖气息上又有虞世南的温润平稳。

1045年至1067年：

这时期的蔡襄正值壮年，风华正茂，从福州任职5年后回到政治中心，仕途达到顶峰，与宋仁宗君臣相宜，书法亦成为“朝体”。此阶段蔡襄集百家之长形成自己的风格，

此时取法由唐入晋，欲在精神上追求魏晋的淡泊自然。他认为：“书法惟风韵难及，虞书多粗糙。晋人书，虽非名家亦自奕奕，有一种风流蕴藉之气，缘当时人物，经清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落华散藻，自然可观，可以精神解住房领，不可以言语求觅也。”[1]这时的蔡襄颇具创造力，利用章草和飞白写出自己颇具得意的“飞草书”。这一时期也是他创作的高峰期，有许多精妙作品，《入春帖》就是其中之一。《入春帖》，蔡襄1051年书，纸本，草书，纵30cm，横41.1cm，现藏于中国台北故宫博物院藏。此帖用笔轻松圆转，结构自由，并不是很讲究法度。蔡襄对自己这类风格颇为得意，称其为“飞草书”，亦称“散草” “飞白书”。从其作品中就可看出他每落笔为飞草，笔随手运转，奔腾上下，其情绪波动跃然纸上。苏轼也在题跋中赞同其的“飞草书”。

蔡襄在晚年经历了大起大落，生活上丧妻丧子，政治上一波三折，最后蒙冤离京，加上体老年衰，身体每况愈下。这个阶段他书法风格成熟，追求平淡。蔡襄认为：“学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”[1]其中最典型的代表作品是《澄心堂纸》。此帖1063年书，纸本，楷书，纵24.7cm，横27.1cm。现藏于中国台北故宫博物院。《澄心堂纸帖》可以看做是蔡襄“尚古”书风的代表作品，行气舒朗，字形略扁，稳健淡雅，流露出魏晋风韵。

三、蔡襄的书法艺术风格特征

（一）承“尚古”启“尚意”的创作思想

北宋初期，蔡襄大力主张学习前人，恢复晋唐古意，进而主张书法艺术抒情达意的艺术表现。

蔡襄在《书论》中提到：“学书之要，唯取神为佳，若模象体势，虽似而无精神，乃不知书者所为耳。”（5）这一思想对宋人所提倡的“尚意”主张具有启蒙意义。

在《离都帖》、《脚气帖》中都可以看出他承“尚古”启“尚意”的创作思想。

《离都帖》又称“致杜君长官尺牘”， 1055年书，纸本，行书，纵29.2cm，横46.8cm，现藏于北京故宫博物院。此帖与颜真卿《祭侄文稿》相似，皆因情绪变化使字呈现疾徐变化。笔法上忠实地继承了提按笔法，用笔内按外拓。就以粗笔来说，在入笔的地方用笔重，但不会呆板顿笔，而是轻提重按，用笔转换笔画，来完成横、竖、撇、捺等笔画。他还继承了唐人的中锋用笔和晋人的中侧锋用笔。所写出的书法线条流畅，具有动感、块面感、立体感，赋予书法极强的空间感。此帖开头几字用笔沉稳有力，表现出厚重感，从“殊为荣幸”行笔渐快凌乱，“感念”二字行笔快粘连多，足见蔡襄悲痛的心情，书至后半段，行笔拖拽且速度快，字与字之间牵丝多，“佳安”的“佳”字少了一“竖”，可见蔡襄当时书写的心理变化幅度之大。他写此帖时自己儿子因寒病亡故，所以哀痛之情浮现纸上。

《脚气帖》1060年书，行草书，纸本，纵26.7cm，横21.7cm，现藏于台北故宫博物院。此帖可看出他在章法上重视轴线贯穿始终，使其作品气韵生动，行气流畅，有一气呵成之效。整体感充实紧凑，神完气足。字与字之间疏密得当，行与行间距恰到好处，行气明朗，在空间节奏和时间节奏上都能很好地协调起来，达到了笔断意不断的境界。其中“行”和“耳”字最后一竖的送笔，是有意而为之，彰显出了洒脱，把自己追求自由、潇洒的意境呈现于纸上。此帖与苏东坡《寒食帖》的“年” “中”“纸”三字的最后一竖如出一辙，开篇两行的“四”“月” “来”“入”诸字的行笔与黄庭坚行笔有相似之处。

由此看來，蔡襄的书法风格不仅承“尚古”还启“尚意”。

（二）平和端庄、潇洒不拘的书法风貌

《思咏帖》1051年书，纸本，行草书，纵29.7cm，横39.7cm，现藏于台北故宫博物院。此帖中“思”“出”“通”等字皆取法右军，又兼唐法，粘连较少，字字独立，但笔意暗连，注重用笔虚实，挥毫洒脱，不失气韵生动。整帖充满了潇洒不拘的书法风貌。

《茶录》1052年书，拓本，小楷。此帖蔡襄在气势上学习了颜真卿和徐浩，笔法颇有颜、徐二人的特点，字形有峻瘦、险劲之感，其笔势又继承了虞世南的飘逸之气，但又不失平和端庄的书法艺术风格。

《蒙惠帖》1052年书，纸本，行楷，纵22.7cm，横16.5cm，现藏于北京故宫博物院。此帖不仅有二王和颜真卿的结构用笔，还有智勇的起承转合，书风“尚古，端庄大雅。布局宽绰，用笔简约，行笔流畅，极具风采。 从以上诸帖中我们可以看出，蔡襄的书法风格是在端庄中追求潇洒，行气明朗，协调统一。

宋四家中，从出生年龄的早晚排序来看，蔡襄（1012——1067）排第一，其次苏轼（1037——1101），黄庭坚（1045——1105）第三，米芾（1051——1107）第四。蔡襄大苏轼25岁，在宋四家中是最年长的一位。从蔡襄的书法艺术表现来看，应是由唐代尚法书风向宋代尚意书风转型并研生成形的第一人，难怪在当时人们称宋四家为蔡、苏、黄、米，蔡排首位。蔡襄的书法既保留了唐代书法的严谨，同时又开始有了尚意书风的诗意表现，他不如苏、黄、米的开放与奔放，但其开启风气的地位不容否认。蔡襄书法成就较高，他的书法结束了自五代以来的衰败，使其走上了正轨。同时开启了尚意书法的门隙。王文治在《书论绝句》中这样写蔡襄“君谟落笔带春韶，玉润兰馨意欲销，心画心声原不假，党人争及万安桥。”[3]蔡襄在书法历史上的地位是不可取代的，他不仅是“尚法”的继承者，也是“尚意”的启蒙者。他端庄潇洒的书法艺术风格是值得我们继续研究学习的。

参考文献：

[1] 水赉祐.蔡襄书法史料集[M].上海：上海书画出版社，1983

[2] [宋]欧阳修.欧阳修全集·苏子美蔡君谟论书（卷一百三十）[M].北京：中华书局，2001：1979

[3]马宗霍.书林藻鉴（卷九）[M].北京：文物出版社出版，1984：208

作者简介：

石磊，西华师范大学美术学院2014级硕士研究生。研究方向：课程与教学论。

刘清扬，西华师范大学美术学院院长、硕导，中国书法字协会会员。四川省书学学会副会长。研究方向：书法文化研究和文人书画发展史研究。