谈新古典主义大师安格尔及其作品分析

摘 要：艺术的发展史是一个古老漫长而又不曾中断的过程，不同的时代，艺术家们用各自不同的理念思潮，对其做出了不同的解读，创作出了一大批至今都值得后世奉为经典的传世之作。一代绘画大师安格尔的创作理念和绘画作品对现代艺术具有积极的启发作用，这些作品甚至对受众的心理建构也产生了积极的影响。安格尔一生追求的是唯美，拜倒在美的“石榴裙”下，去研究美；从而创作出了如此真实与感人的表现女性胴体的阳光与纯洁之美的作品，其一直影响着后世画家与艺术家，成为绘画界的又一典范——新古典主义大师。

关键词：古典主义 安格尔 绘画

艺术的发展史是一个古老漫长而又不曾中断的过程，不同的时代，艺术家们用各自不同的理念思潮，对其做出了不同的解读。创作出了一大批至今都值得后世奉为经典的传世之作。一代绘画大师安格尔他醉心于绘画，时政的倡导和主流艺术思潮的影响仅仅是安格尔绘画风格形成的客观条件；受先天禀赋及后天所受的教育与独特的阅历影响下逐渐形成的气质、审美个性，才是其绘画风格形成的主观因素。安格尔的创作理念和绘画作品对现代艺术具有积极的启发作用，这些作品甚至对受众的心理建构也产生了积极的影响。

所谓“古典”，最早用于文学，通常即指来源于古希腊、古罗马时期艺术审美的价值或风格取向，含有传统的、典范的含义。“古典主义”或“新古典主义”也皆是指受其文学、美术、建筑等艺术领域影响的风格样式，其鲜明的表征之一在于追求完美与永恒；在于强调理性、秩序、明晰，形式上偏好结构的单纯、平衡与比例的整体和谐；精神层面上则在于崇尚尊严、高贵、平和等内敛气质。直至17世纪后才被广泛运用于美术学科领域中。由于那个时期的美术学院普遍认为古希腊、古罗马艺术堪为未来艺术之典范。故而，18世纪在法国兴起了“新古典主义”的绘画精神。

安格尔是达维克的得意门生，他与老师一样，同样对古希腊的历史创作题材颇有兴趣。在绘画形式上，他显然更崇尚自然。在他看来，自然，既不是自然界的风景，也不是大众风格，亦不是在社会发生着的客观事实，他认为，人本自然。他追求的是一种严谨与和谐， 用笔下人体流动的曲线、明暗转换和鲜活逼真的肌肤肉感，表现的是一种静穆的、理想化的意境，是19 世纪法国新古典主义的最后守卫者。

安格尔的作品画面构图稳定、其每一根线条都充满张力且富有弹性，色彩变化微妙、高丽洁净，有一种轻微浮雕的视觉效果。他坚守着古希腊以来的古典艺术气质，尤其是拉斐尔和提香艺术思想中的唯美主义精髓。以“为艺术而艺术”的姿态坚持学院派古典主义新经验的探索，非常用工，终成绩斐然。

安格尔的创作理念和绘画作品对现代艺术具有积极的启发作用，这些作品甚至对受众的心理建构也产生了积极的影响。分析安格尔的作品及绘画风格成因，目的在于可以对安格尔有一个多角度、全方位的认识。研究安格尔绘画风格的成因应当从外因和内因两方面着手，相较之下，时政的倡导和主流艺术思潮的影响仅仅是安格尔绘画风格形成的客观条件；受先天禀赋及后天所受的教育与独特的阅历影响下逐渐形成的气质、审美个性才是其绘画风格形成的主观因素。

安格尔在艺术上把形式美看得无比重要，在其名作《土耳其大宫女》一画中，为了表达自己的视觉感受，表现画中那位宫女的贵气与卓然，而将女主人公整个躯干有意地夸张化处理，使其比普通正常人体多延伸出几块脊椎骨，就像是变焦镜头特写拍摄的视觉效果。如此一来确实加强了画的意境，达到了他的初衷。可以说，安格尔这种为了表现女性裸体躯干的韵律和美感， 宁愿选择夸张，如此独树一帜的行为恰恰体现了他自然观认识上的一个新突破。然而，巴黎著名沙龙评论家凯拉特里却并不看好这样的做法。在他看来，这样的审美观甚至是有些病态的。但无论如何，我们都不得不承认，《大宫女》此画的确是非常优秀的作品，是当时土耳其热、东方热潮流盛行下的产物，更是当时这种情形生动而又真实的反映。

作为19世纪法国绘画界的典范，安格尔的绘画风格被划入新古典主义，但他不同题材的绘画作品却在古典主义风格之上，时而流露出现实主义基调，时而又充满着浪漫主义情怀。然而，大师的性格却是非同一般的固执而泾渭分明。在他看来，古希腊艺术散发出的典雅、神秘气息，是那样当得起人们的顶礼膜拜。他将拉斐尔奉作是值得崇拜的真正偶像，然而又对鲁本斯和德拉克洛瓦却是如此的深恶痛绝，甚至在他面前提及二人名讳都不被允许。他甚至对他的师长、法国新古典主义创始人达维特都不甚满意。在世期间，安格尔同学院派也格格不入，又与浪漫主义画派针锋相对。对鲁本斯和文艺复兴时期的威尼斯画派也丝毫不留情面的大加挞伐。

新古典主义产生于法国大革命前夕，表面看是借用希腊艺术的语言、题材、形式，反对着罗可可艺术的繁褥、华丽、纤巧和过分精致，事实上它所反映的是破除旧有势力的革新力量，是为了资产阶级的政治统治需要而服务的。在现实世界和艺术世界中经历新旧势力大更替的安格尔却在新古典主义中别树一帜——方面，他极力反对新派摧枯拉朽式大刀阔斧变革的主张，另一方面又在自己的艺术创作道路上一路小心向前探寻着。大师的画作素来追寻非常完美的线条、严谨的用色，他总是要让笔下人物极尽其自然状态下的静态美，为此，当时一些青年画家甚至批评他的画空有一副美丽的躯壳，却忽视了真情实感的表达。

他为艺术而艺术，为艺术奉献一切，还认为形式绝对高于所有内容，把追求优美放在第一位，超于自然。他的巅峰之作《泉》黄金分割法则的运用，可謂是做到了唯美主义的典范。美丽的瞬间冻人少女雪白的肌肤与举着的装饰陶罐倾泄下来的水把女性人体美表现得淋漓尽致，水的直线型与人体的“S”型形成强烈的对比，另外画中少女其一条腿直一条腿弯曲，画面的上方与下方都是较多的深色背景的处理，意在起到衬托作用。左右两边就是两种近似具象图形的对比，属于中间色调的对比同样用于衬托，使画面增强了厚重感与庄严感。一般受众面对画面中的美女人体，会感受到画面少女纯洁的双眸与精致的发式，虽肌体全裸露但却没有一丝中世纪时期欧洲裸体人物的萎靡之感，反体现出一种不可侵犯的神圣与纯洁，丰腴健康的身躯下展露出青春的活力，灵巧动人。据记载，此幅作品花费了他的30-40年的时间才正式完工，真实属不易。

安格尔一生追求的是唯美，拜倒在美的“石榴裙”下，去研究美；从而打造出了如此真实与感人的女性胴体的健康、阳光与纯洁之美。其一直影响着后世油画家与各门类艺术家，成为绘画艺术史上的又一典范——新古典主义大师。

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作者简介：

王福罗，湖南人（1964.9），任职于湖南省益阳市文化传媒公司，高级工艺美术师， 湖南省美协会员，长期从事于美术与艺术理论研究。