中国画

据史料记载，中国画在三代前的黄帝时代就已出现。唐代张彦远的《历代名画记》，第一个推举的就是黄帝轩辕氏。商周时器物、衣裳上的花纹，也显示了那时山水、人物、鸟兽之画都已具备。

两汉时，人物画兴盛。从三代到两汉，所画人物或为忠臣孝子，或为乱臣贼子，有扬善惩恶的寓意。不过，这时的人物画笔法还较为粗劣，不够精致。

魏晋六朝时，人物画逐渐进步，出现了顾恺之、陆探微、张僧繇等大家。北齐人物画家曹仲达创造了“曹衣出水”的绘画风格，即所画人物衣纹重叠，没有层次，好像从水里湿透捞出来一样。到了唐代，“画圣”吴道子横空出世，有“吴带当风”的传奇，他的描画有粗细转折之动态，好像风吹衣飘的自然状态。这两种画法影响至今。人物画的面部，唐宋以前，大都丰肥方正。唐代周昉的《簪花仕女图》，可见一斑。明代以后才渐渐画成美人，追求赏心悦目。

山水画发端于六朝，那时山水尚为人物的背景点缀，不能蔚然成风。到了唐代，在李思训、王维等人的努力下，山水画发展到极致。李思训一家都擅绘画，所画山石，笔法精细，用金碧着色，是他们家族的独创，也可照见唐玄宗开元、天宝年间的盛唐气象。而经过安史之乱，王维、郑虔等人，别开一种水墨淡彩的山水神韵。这种风格后来被北宋的苏东坡发扬光大，苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中唐以后以及北宋末之山水画家，大概都承袭了王维的特色。这也是中国画被称为水墨画的源头。此外，唐代还出了很多画马名家，如曹霸、韩幹等。

花鸟画发展于五代之末，至宋乃大成。宋代人物画和花鸟画都有赏玩的意思，由此可见宋代文人优裕的生活条件。画梅画竹也是宋代的特产。在《宣和画谱》中，还专门列墨竹为一个科类。宋代设翰林图画院，集结天下画家，根据才艺分设官职。画院还公布画题，以古诗命题，供大家作画消遣。如给出“踏花归去马蹄香”一句诗，有画者以“一群蜂蝶追寻奔马”来表现“香”字，立意高超，动感十足，被选为优胜者。

宋代画家辈出，派别众多，有范宽、米芾、李公麟等大家各领风骚。另外，张择端的风俗画《清明上河图》中外闻名，人物场景栩栩如生，是我国现实主义绘画的最优秀代表。中国现代美术家陈师曾说，中国画是进步的，至少宋代以前，一直是进步的。徐悲鸿也认为宋代是中国画最辉煌的时代。

明代画院再次兴盛，可与两宋媲美。明代人物画主要演变为历史风俗画，仇英是集大成者。仇英还与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

清代，人物画近乎绝迹，山水画大体沿袭前代之风。清代花鸟画流派较多，有自出新意之处。乾隆年间有八位江湖高逸人士，所画花鸟往往突破旧例，不拘一格，号称“扬州八怪”。

中国画的特色，首先在于笔、墨、纸、砚的工具，与西方画完全不同。毛笔的运用，决定了中国画主要以线条组织画面，与书法有异曲同工之妙。而墨色的浓淡干湿，构成中国画的色彩基调。宣纸的出现，丰富了绘画形式。最特别的，是中国画的落款题诗，构成“诗配画”的最独特意境。

中国画以墨色为底的主流，近代也引起各种争论。徐悲鸿认为，“中国画发展到近代走向衰落，因为案头模仿之风太盛”。中国画如何融会西方绘画的“他山之石”，保持自我又变通创新，尚需探索努力。（古禾）