浅谈朗诵在歌唱学习中的重要性

周媛

摘要：歌唱是综合了语言和音乐为一体的声乐艺术。朗诵是用丰富的技巧来表达语言的艺术形式。虽然它们属于不同的艺术形式，但是都属于用声音作为表现形式的艺术；在歌唱学习中可以充分发挥朗诵的重要作用，为歌唱打好基础，让歌曲的演唱更具有吸引力和艺术美感。

关键词：歌唱 学习 朗诵 重要性

歌唱是用人声表达音乐的一种方式，它也是由音乐和语言融合的综合艺术形式；它的目的就是为了将歌曲中歌词所表达的意思和包含的情感通过演唱的方式传递出来。但是在歌唱教学中，我们发现有的学习者还存在一些为了唱而唱的情况，对歌曲的学习仅仅追求声音的效果，而忽略了作品本身所蕴含的深刻含义，影响了歌曲演唱的完整性，也使得歌曲的情感表现不到位。通过实践，我们发现朗诵中的一些技巧有助于更好地演唱歌曲。

一、朗诵与歌唱的联系

朗诵是把文学作品转化为有声语言的实践创作活动。它是结合了各种语言表现手段，用清晰而响亮的声音来表现文学作品中深刻涵义的一种语言艺术。朗诵需要朗诵者深刻理解作品蕴含的意义，把握创作者作品中所要表达的真实意图，充分调动自身的情感去感受和体会，并运用语气、节奏、速度等语言的表达手段把作品的思想感情正确表现出来。歌唱是由音乐和语言融合为一体的综合艺术形式；它的目的也是要将歌曲中所表达的意思和包含的情感通过演唱的方式传递出来。可以说，语言和歌唱都具有表达人类情感的相通之处，它们都是以语言为基础的艺术形式。

我国的声乐艺术有着非常悠久的历史，在传统的声乐教学中十分强调语言的重要性，要求语言能够清晰动听。中国传统戏曲的演唱中常说到的“字正腔圆”便说出了这个道理。所以说清晰地吐字对于声音表现会更集中更柔和，也使得声音更完美。我们在歌唱中对歌词能够清晰和正确地表达才能更好地将歌曲的情绪表现出来，并且打动听众。著名的歌唱家卡鲁索在他的著作中提到：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”这段话就说明了字正腔圆在歌唱中的重要意义。在学习歌唱的过程中，如果演唱不注意正确“读字”，则会影响声音的表现力，同时也就无法正确表现歌唱作品的情感。那么，要掌握好“读字”的要领，朗诵就是一种最好的训练方式。

二、朗诵在歌唱中发挥的重要作用

（一）有助于咬字吐字

不管是歌唱还是朗诵都对咬字吐字有很高的要求。我国传统唱法上提出的“字正腔圆”、“字领腔行”，都说明了对演唱中歌唱语言的重视。我们在学习歌曲的演唱时会发现歌曲种类极为丰富，歌词内容也各具特色；但是有一个共同点：歌词内容由很多词汇组合而成，要把这些词汇表达清楚，必须要清晰地吐字和咬字；在歌唱时就要做到每个字都能够准确清晰地咬字、归韵、收声。如果歌唱者在演唱歌曲时不能正确地把歌词表达清楚，很容易让人误解歌词意思，无法正确理解歌词意思。在演唱每一首歌曲之前先认真朗诵歌词，这样可以有一个足够的时间将歌词中的每一个字都清晰而准确读准确，这样在演唱时就能把歌曲内容所讲的意思准确表达给听众。

其次，我们的歌曲种类繁多，风格也各有不同。要演唱好不同的歌曲就要注意：歌唱的语言与歌曲的风格、韵味是紧密连系在一起的，只有准确清晰地咬字和吐字，才能够表达出歌词本身的韵味，歌曲才更具有感染力。在歌曲演唱前，经过朗诵歌词，把歌曲本身的语言特点掌握好，这样再去演唱就能够表现出歌曲独特的韵味。

（二）有助于歌唱的呼吸

在歌唱中，呼吸起到了非常重要的作用，没有正确的呼吸方法，就无法唱好歌曲。在歌唱学习中，我们常常会出现声音虚、挤的情况，还有歌曲中乐句连贯性不够等问题，这些问题不是因为气息不够而是由于气息运用不好造成的。歌唱需要大量的气息，气息运用的好坏直接影响到歌唱发声和音色。在学习歌唱时，有的人为了使自己的声音能够持久、响亮，吸入了过多的气息，这样就导致身体的僵硬。其实在歌唱中的气息是要根据实际情况处理，适量即可，否则只会起到相反的作用。

我们说“像说话一样唱歌”指的就是要像平时说话一样自然放松的状态去歌唱。在平时的生活中，我们会发现虽然每个人的音色、音量不同，但是很少有人会在正常的交谈中出现气息不够用，声音僵硬这一类的情况；这说明在自然状态下的说话是有足够气息支持的。朗诵时的气息出入量多为自然生活中说话的自然状态，我们可以通过朗诵歌词，把朗诵中的自然状态放在歌唱中，就能比较容易地找到最放松而自然的歌唱状态。歌唱中正确的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，也就是我们通常说的深呼吸。我们在大声朗诵中也用到相同的呼吸要求，即气息要吸得深，吸到横膈膜处；这样的气息状态有助于声音的平稳和自然。在大声朗诵歌词的过程中，我们把发声肌体的状态调整到与歌唱一样的状态，气息也能够自然地运用，让呼吸能够做到：深、通、活，这样为歌唱的良好呼吸打下基础。

（三）有助于把握歌唱的节奏

歌唱和朗诵中都有节奏，这是一个最基本但是也非常重要的因素。在歌曲中，节奏是最为重要的一个内容，是音乐最基本的构成因素；要唱好一首歌，必须正确把握它的节奏。而朗诵在对文字材料进行再创作的过程中重要的表现技巧之一也是节奏。“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介”。

在歌唱学习中，我们可以通过朗诵的节奏方式来把握歌唱中的节奏。朗诵的节奏通常分为六种类型，分别是：紧张、舒缓、凝重、轻快、高亢、低沉。在歌唱中，我们可以根据这些不同的节奏类型来分析如何调整声音效果。同时注意节奏的变化，如欲扬先抑，欲抑先扬；欲轻先重，欲重先轻等。有了这样地练习，歌词中的对比度更鲜明，感染力也会得到极大地增强。通过朗诵歌词，歌唱者能更好地把握歌曲节奏，将作品歌词中的抑扬顿挫、轻重缓急都准确地表现出来，即有助于准确地表达出歌曲旋律的节奏，也在节奏中表现出了歌曲的演唱情绪。

（四）有助于把握歌曲的情感

声乐曲是综合了音乐和文学两种艺术形式的一个综合体，只有在歌唱中将两者互相融合，才能发挥它的独特魅力。情感表现是音乐的灵魂，歌唱是情感的美化和升华。对歌曲的情感体验越丰富越深刻，那么就能将歌曲表达得更生动更富有感染力 。

要理解歌曲作品的情感，首先就是要深入了解作品；除了将歌曲的音乐熟悉之外，也要注意歌词的情感表现。歌曲中的歌词往往由很多优美词句组成，有的还是选自著名诗词和文学名著的内容，它们的歌词往往思想深邃，意蕴内含，诗意盎然。要深刻地理解歌词内涵，朗读歌词是一个有效的方法。在朗读歌词时，我们可以充分地理解每一个字词的意义，领悟它们所抒发的感情，体会它的韵味，在歌词看似简单的框架中去探寻作者深层次的情感表达。例如歌曲《阳关三叠》，这是一首古诗词，它是根据唐代诗人王维的作品《送元二使安西》改编的艺术歌曲。虽然原词只有短短的四句，但细细朗读品味，却能体会到在那简短的诗句中字里行间透出的依依惜别之情和对好友远行无人陪伴的深深感叹。通过朗诵，我们能够体会歌曲内在的含义和韵味；在感受文学美感的同时触发对音乐的积极联想，将歌词的意义充分发挥出来，在演唱中准确地表达出歌曲的内容和情感。

三、结语

综上所述，我们可以看到歌唱与朗诵有着极为密切的联系。朗诵在歌唱学习中起到了很重要的作用。歌唱的语言是在生活语言的基础上进行加工和提炼而发展而来的，它是塑造声乐中艺术形象的手段。通过音乐与语言的结合，我们塑造出声乐艺术中的各种音乐形象，抒发音乐情感。作为歌唱学习者必须重视歌唱技巧的学习，加强歌唱中语言的训练，充分发挥朗诵在歌唱学习中的重要作用能；这样能更准确地表达歌曲的内容，也能更深入细致的体会歌曲中传达的情感，使歌声优美动听，歌曲表现更富有感染力。

基金项目：

本文为广西高等教育教学改革工程立项项目，项目名称：高职高专学生朗诵素质培养的研究和实践系列成果之一，项目编号：2013JGA300。

参考文献：

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