在神秘的水墨世界中漫游

Ren Min graduated from China Academy of Art with the major of oil painting and then achieved his master degree from San Francisco Art Institute in 1992. Ren has devoted himself to the research between western various hybrid materials and Chinese painting materials for many years， making experiments and creation on Xuan Paper and canvas repeatedly. His artworks are characterized by strong Orient charm， Western abstract， occasionality and non-repeatability， which have been widely acclaimed by many celebrities.

融会东西大将风，

贯通中美敢称雄。

时空变幻夺天艺，

诗画相涵炫鬼工。

孤守云游追美术，

虚描实绘是丹青。

文坛万象平常事，

千里关山仰月明。

——袁南生（中国外交学院党委书记）

旅美艺术家任敏毕业于中国美术学院油画系，本科；1992年毕业于旧金山美术学院绘画系获硕士学位。长期以来他对西方多种混合材料和中国画材料进行了深入研究，在宣纸和画布上反复试验和创新。他的作品具有强烈的东方神韵、西方抽象、偶发性和不可复制性，曾获得2003年意大利佛罗伦萨国际现代艺术双年展金奖，被美国旧金山亚洲艺术博物馆、罗德岛设计学院艺术博物馆、中央美术学院美术馆等收藏。他也是艺术材的专家，从90年代开始多次在中央美院、中国美院、鲁迅美院、四川美院、上大美院等高校做有关西方最新艺术材料与技法的大型学术讲座。

任敏的作品根植于中国传统水墨绘画的沃土，其泼墨泼彩的早期绘画，颇具中国文人山水之风范。在他不断涌现的新作品中，通过色彩的挥洒、湿宣的褶皱、巧妙的运笔和颜色的浸透，作品表面似乎达到了大理石、宝石、石英或其他硬质材料的质感。本来柔软的纸、浸湿的色， 与火焰般的肌理形成对比，把中国传统意象蕴含于宏浑的表现技法中。

任敏最新抽象水墨艺术作品具有独一无二的原创性，其最大学术价值在于突破了中国传统水墨画的诸多“规矩”，不再单纯拘束于数千年传统绘画的理论规范，找到了自己独特的抽象水墨艺术语言。这种独特的风格带给我们耳目一新的视觉感受，其技巧手法灵活多变，水墨晕染酣畅淋漓。他的作品呈现出21世纪艺术全球化的当代风范，他的艺术语言表达和审美经验不再是地域性的，而是世界性的。他把一种全新的中国水墨视觉样式呈现给观者，对中国当代水墨艺术提供了新的思考与引领方向。

中美两国多所著名艺术院校的院长和博物馆馆长对任敏作品做出了极高的评价：

任敏曾写道： 我们不仅通过眼睛来看，我们用想象力来梦想来感受。这些欢快而感性的作品正是这句话的印证，也同时印证了任敏作品和早期艺术的关系，他以这些艺术为平台创造出了新的更激动人心的作品。为了成就这些作品，任敏在新媒体中探索，就像一位魔术师不惧困难，在过程中寻求并发觉那些非期盼的目的地和解答。这样的过程带来了一定风险，这些作品在得到巨大成功的同时还需要不至于过分压制，画作表面需要保持某种精致的表达。取得这样的成功，必须具备那 一丝艺术性的勇敢来对付上述问题。这些作品为此提供了证据，那就是：任敏是一位勇者。

——托尼·詹斯（美国芝加哥美术学院终身荣誉总院长、英国皇家美术学院院长（1992～1996））

细读任敏的这些画，最初的云游意象更为深刻。只不过在云游的恣肆汪洋中，总有一道荒寒之气。中国人的传统精神，特重永恒。如若寻思永恒，必要回望往昔，仿佛往昔是今日与未来的桥梁。这种回溯总带着某种根深蒂固的荒寒意象，这种意象只若一种邀约，让人回到如庄子所说的“无所为之乡”。 如此看来，那荒寒正是一种空无，一种风在卷、云在游一般的空无。今天的绘画界似乎太习惯这种空无了，于是任敏用了一种含揉在恣肆汪洋中的荒寒来增强视觉的质感，来倾泄心灵的怀乡。任敏的怀乡或许十分广大。面对他的画，我们宛若坐在荒山四面，与云彩拥抱，与伤逝拥抱，与一种持久的乡愁般的诗意拥抱。

——许江（中国美术学院院长、中国美术家协会副主席）

在任敏的作品中，语言、状态之象、精神意境是一个高度贯通的复合体。从形式角度看，循传统精神不等于执传统绘画之笔墨。而放弃传统的表现工具，突破传统视觉的物象制约，也不等于放弃绘画趣味和笔墨精神。之所以说的这么饶，是因为想说清楚这点很不容易，想做到就更不容易。但眼前的这一位却用他的作品表明他做到了这些。不仅如此，就像艺术离不开自己的本土一样，这样的时代，东西方的融合也造就了任敏作品的切入点。而这也是他得到西方艺术界诸多方面认可的原因。本来嘛，艺术家是有本土的，艺术本身无国界。艺术语言有出处，而艺术精神永远都是人类共享的财富。

我们为任敏的作品所感动，也为他的成就而高兴。

——苇尔申（鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席）

他的作品表达着时空间的定位， 仿佛流星穿越星空间那霎那的光辉，能量和色彩点燃了夜空，又仿佛飞溅的音符和旋律弥漫了诗篇。就此而言，任敏的艺术既抽象又叙事，同时也注重形、时、声之间的互动。这些缓和的特征需要艺术家在多重领域的理解和探索，创作出东西方人们能有目共赏的艺术作品，超越距离的隔阂，以及超越以前的创作。这批新的作品是任敏艺术生涯中又一座里程碑。

——许杰（美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长）

任敏开发了一种引人注目且独特丰富的绘画形式。持久地在画室作画使他信心满怀地掌控着即兴创作风格中所必然产生的“意外事故”。当他画画时，他喜欢令人惊奇的效果，他也请观者一起创造性地参与观摩他的作品。他运用自如地调控颜色，混合的不可预知但又是必然结果的视觉效果。任敏混合使用染料、墨、水滴、粉状色粉，非传统的表面处理，以及多种媒介的混合物，从而开创了一种使人超然的风光景色。这让我们有时回想起麦克司·尔奈特所发明使用的摩擦和转换技法或者是莫瑞斯·陆易的绘画。

——史迪文·毕儿（美国加州美术学院院长）

在任敏作品的世界中，生命力或“气”找着一个竞赛的场所，与那些形成宇宙的力量，与那些攸关人类生存的力量相互较量。任敏的山水画展开了一个风格，具体将文明人普遍的渴望表现出来，也就是逃离他们日常的世界去与大自然、与更大的思想领域和空间神交。他独特的山水画，继承了传统的同时也打破了传统。在他当代的艺术风格里，几千年的中国艺术找到了崭新且令人鼓舞的特质。

——杰·库耿（美国明尼阿波利斯美术设计学院院长）

任敏，游走在东西方，徜徉于线条与色彩的宇宙空间中。在如今世界大同的地球村里，他的作品显得那么卓尔不群而又和谐通融。

从水光潋滟的西子湖畔走到苍茫浩淼的太平洋边，他的心中始终有丢不开的中国传统情结，那些用笔、敷色、线条的感觉始终在他心里。既有江南文人的敏感、细腻、丰富，更有八大、徐渭式的挥洒恣意。而在西方接触到的多种多样的水溶性绘画材料与画纸，又激发他心中无限多样的创作激情与想象力，于是他把各种材料揉在一起，媒介和色粉相融在一起，打通东西方绘画技法与表现手段，眼观万象，得其寰中，各种矛盾统一都和谐表现在他的画卷之上。

他把客观现实与想象梦幻结合在一起，在他的笔下，有茫茫宇宙的瞬息万象，又有微观世界的神秘心像与视像；有具象的描绘，更多抽象的解析；甚至看得到喧闹的戏剧冲突，或者传统书法中的笔走龙蛇；有的乍看如传统的水墨枯荷，一眨眼又像是火山爆发的自然奇观，让人觉得既熟悉又新奇，进而生出一种感动，如对天地，仰观飞鸟，坐看云起。

——汪大伟（上海大学美术学院党委书记、执行院长）

Currently， Ren Min is a professor of Rhode Island School of Design（RISD）， San Francisco Art Institute and Lu Xun Academy of Fine Arts. He is also a visiting professor of Tianjin Academy of Fine Arts， a Chinese affairs consultant for the Presidents both of San Francisco Art Institute and California Institute of the Arts， and the foreign affairs consultant for the President of Lu Xun Academy of Fine Arts.

任敏目前是美国罗德岛美术设计学院、旧金山美术学院、鲁迅美术学院的教授，也是天津美术学院的客座教授，同时还兼任旧金山美术学院、加州美术学院院长的中国事务顾问，以及鲁迅美术学院的院长外事特别顾问。