论中国画笔墨的历史演变及其重要意义

摘 要：笔墨作为中国传统绘画的一部分，既是绘画造型手段，又是精神表现的载体。经过几千年的发展，笔墨已经成为评价中国画优劣的一个重要标志。文章将从笔墨的历史演变、笔墨内涵展开论述，以论证中国画笔墨的重要意义。

关键词：笔墨；历史；内涵；重要意义

1 中国画笔墨的含义

中国画笔墨的含义可以分为以下四个层次：第一，直指笔与墨，是指中国画创作所使用的工具材料。第二，用笔与用墨，是指中国画的表象手法，如：技法、造型、程式、法度、用色等。第三，艺术语言功能，是指运用笔墨的形式美、韵律美等表现情感。第四，笔墨所蕴含的艺术精神，更多的是指画家个人的审美追求和情感表现，通过气韵、意境、风格等表现出来。

2 中国画笔墨的历史演变

中国画的笔墨是随着中国文化及中国画的发展而不断进化的。在演变的过程中不断发展、完善、精进、蜕变，最终形成了极精纯的艺术形式。其中不仅融入了中国文化的精髓，更是有历代画者的心血和智慧。

绘画肇自先秦，毛笔的运用确立了国画的形式，也确立了笔墨造型的形式，线条成为绘画的主要造型手段。魏晋南北朝时期，文人士大夫阶层的加入、画论的产生，直接推动了中国画的发展，笔墨的内涵也有了质的飞跃，绘画讲究“以形写神”、“气韵生动”等，笔墨的独立审美意义还处于萌芽阶段。唐、五代十七，张彦远的《历代名画记》和荆浩的《笔法记》都对形、气韵、意境作了论述，并认为“形似”与“气韵”的获得依赖于笔墨。其中“书画同源”的观念更是对后世中国画的笔墨产生了深远的影响。宋代理学盛行，绘画强调写实，并首次提出人品与气韵的关系，使中国画向文人画发展产生了重要的影响。宋代继承唐代写生观念强调“师造化”，题材涉及广泛，在此基础上创造了表现各种题材的笔墨技法，从郭熙的《林泉高致》可知中国画笔墨技法的基础基本完成，笔墨的基础理论也基本奠定。元朝，汉人地位下降，文人士大夫灰心于政治，借书画以抒发个人情感。绘画的目的及主旨在于“自娱”、“不求形似”等。扩大了笔墨的独立审美价值，弱化其在造型上的作用。另外书法的各种用笔技巧也被广泛运用于绘画中，至此绘画主流由写实向写意转变。明代受董其昌的“南北宗论”的影响，笔墨的抽象审美价值进一步发展，大写意绘画的出现，笔墨的提炼达到新的高度，达到笔简意足的境界。清代，画家秉承复古传统，在传统笔墨基础上演绎出自我面貌。近现代随着国门被打开，“中西融合”的影响下，绘画流派纷呈，笔墨技法也空前繁荣。

3 中国画笔墨的重要意义

（1）笔墨是中国画以文载道的精神传统。魏晋南北朝之后开始出现专业画家，绘画成为调节人与人之间关系和进行伦理道德教育的媒介。哲学思想的产生影响了绘画的精神实质，笔墨成了程式符号与现实生活的结合，成为承载精神文明的载体，至此中国绘画艺术具有了与西方绘画不同的审美风格。唐宋文人开始进入绘画领域，绘画主张诗画相融及抒发个性、表现自我为主。因此，中国传统绘画讲究文人性、写意性、诗性。文化基础、古诗词的修养和笔墨常识等成为进入中国画领域的基础。笔墨则成为画家心胸、气度、性格的反映，以及画家文化积累和知识功底的体现。同时，笔墨还承载着画家本人的情感、才情和修养，对于每个画家来说，“笔墨”会伴随着他的认识而提高，由幼稚走向成熟，由简单趋向于复杂，由模仿到抒发自己的心意。因此，笔墨就有了拟人化的象征，是情感、才情的符号化象征，这点在文人画领域尤为突出。

书法与绘画的结合是传统绘画（特别是文人画）的一大特点，作画时以笔法融入绘画中，不仅渗透着深厚的书法韵味，而且显示出纯熟的笔墨功力。例如，宋代米芾的“墨戏”；清代郑板桥用篆隶笔法写兰竹；现代的吴昌硕用大篆画梅等。书画的结合，使得笔墨关系的理解上要求画家要有较好的文、史、哲基础。综合的文化素养不够高，那么画面形象的塑造就会不够活，没有办法在寥寥几笔中呈现万物之灵性。另一方面，文人画重写意性，以笔墨情趣传达画家的主观意念。如倪瓒，他通过精炼的笔墨营造出静柔、疏远、淡泊等审美意境，给人一种冷寂的感受。随着发展，笔墨自身的审美价值在文人画中确立，随着认识和理解的深入，笔墨本身有了独立价值，有了自身的审美价值。

总之，作为中国传统绘画的精神传统，笔墨承载着画家本人的思想、气质、学养、情感等各方面的精神内涵。

（2）笔墨是中国画赖以生存的母体语言。在20世纪90年代，吴冠中先生写过一篇不足千字的短文——《笔墨等于零》。同年，万青力先生撰文《无笔无墨等于零》对其进行反驳。万青力先生认为“笔墨不仅仅是抽象的点、线、面，或是隶属于物象的造型手段，笔墨是画家心灵的迹化、性格的外现、气质的流露、审美的显示、学养的标记。笔墨本身是有内容的，这个内容就是画家本人”。这场争论引发中国画界、理论界对“笔墨”的关注，并重新引起了人们对笔墨的重要性的重视。自唐代王维创立破墨山水，继张芝、王洽又创泼墨画法以来，墨的运用被提到重要的地位。而墨依笔存，“笔”和“墨”是分不开的。沈宗骞说过，“笔者墨之帅也，墨者笔之充也，笔非墨无以和，墨非笔无以附”，充分说明了中国画讲究用笔用墨。笔墨功力的体现，其中线的运用尤为突出。线条是中国画的筋骨，线条不美，画面再美，也等同于高楼大厦是由破砖烂瓦砌成，是绝对经不起风吹雨打的。线条不是单纯的点的延伸、物象表象的概括，它的变化能传递画家心中的情绪。线条产生于笔法，继而成为中国传统绘画的生命象征。形式多种多样的线条也成为绘画表现的突出手段。例如，五代荆浩的笔法六要；明代李先開的六种笔法；现代黄宾虹的五种笔法及七种墨法等。可以非常肯定地说“无线者非画也”。随着绘画水平的提高，作为造型基础的线，在中国画中一直沿用、发展、提高，从简单到复杂，从低级到高级。通过线条的虚实、疏密、粗细等无穷的变化表现出笔墨形式的节奏、韵律感和笔墨情趣的艺术境界。笔法所产生的线条构成了中国传统绘画千变万化的“形”，而墨是通过笔的行走产生“韵”，一个成功的画家既要能在笔墨中体现出笔法，又要能呈现出多彩的墨色，通过墨色层次感的变化，展现一个墨色淋漓趣味无穷的水墨世界，从而使得中国画有了生命。

因此，中国绘画之所以能独树一帜，舍笔墨而何也？画家笔下形象的生动、灵性，乃至于气韵的生成都是以笔墨为基础，笔墨是中国画赖以生存的母体语言。

（3）笔墨是中国画筋、肉、骨、气、血统一。先秦绘画中的笔墨还没有文化意义和审美意义，真正把用笔用墨提到重要地位的是在魏晋南北朝之后，绘画中以气、骨为依据，骨气是一个人品格、涵养，甚至生命的凝聚。因此，笔墨的运用也跟画家本人的气节、风骨、人品联系在一起，人品的好坏直接影响到绘画作品的优劣。一个不刚正的人下笔就没有骨法，人品有问题笔墨也就不正。中国传统绘画重人品、重修养、重节操，并影响着之后的中国绘画。因此，有“人品不高，用墨无法”的说法。五代荆浩说过“笔有四势，谓筋、肉、骨、气”；清代沈宗骞也有阐述：“意在笔先，趣以笔传，则笔乃作画之骨干也。骨具则经络可连，骨立则血肉可附。”把笔墨谓之人，没有血、肉、筋、骨、气的画作就像没有灵魂空剩一副皮囊的人，没有深度，不经推敲，呆板而无灵秀之气。中国画家多寿，是因为自然灵气的孕养。气不断则笔不困、墨不涩，安详而自得。而躁动不安者，无法凝神静气，也不会甘于寂寞，安于贫困，不计较荣辱得失，那么他的笔墨就没有精、气、神，没有“筋骨”的笔墨是飘的、虚的，毫无表现力的。所以笔墨是中国画的筋骨，是中国画的气血。只有筋、肉、骨、气、血的统一才能绘制出一幅有“灵魂”的画作，从而打动别人、影响深远。

（4）笔墨是中国画中自然万物灵性之呈（下转第页）（上接第页）现。中国传统绘画的优劣体现在气韵和意境的营造上，而笔墨除了是画家的语言，同时也是表现意境和气韵的技术手段。清代恽南田说过“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”；黄宾虹的《六法感言》中也精辟的论述道“何谓气韵？气韵之生，由于笔墨。用笔用墨未得其法，则气韵无由呈露”。笔墨的好坏除了“形而下”的技巧性东西外，还包含“形而上”的道，精神范畴内的趣味性的东西。画面是通过“形而下”的用笔、用墨、结体组合等的处理，呈现“形而上”的意境内涵。这其中的“道”与“技”是密不可分，相互依存的。一幅作品感人与否，取决于意境内涵的营造和传达，意境和气韵的营造就要求画家必须要有相应的笔墨语言，通过特有的笔墨形式语言呈现自然万物之灵性。因此，中国传统绘画中要求笔墨中“形而下”的技巧性笔法不能板、克、结。这就要求画家要熟悉了毛笔的性能，笔法、墨法的运用，这样画家才能在绘画作品的创作中把笔墨的重要性发挥出来。如果不能把笔墨技巧发挥到得心应手、淋漓尽致的就无法体现物象情态形象的生动精妙，同时也无法通过笔墨语言抒发个人主观意趣，营造画面意境。例如，李可染先生说的“由于笔墨功力差，往往是画面软弱，降低了中国画的特色……减少了逼人感人的艺术力量”。

由此可见，中国传统绘画中气韵和意境的体现主要来自于笔墨，笔墨神秀者，无柔弱死板、刻画之神态，能得山川之灵气、万物之生机，寥寥数笔，便能为物传神达意。

4 结语

中国绘画是世界上文化、思想、情感含量最大的画种，它不单是纯粹的艺术技巧表现，更是修养、人格、民族精神的体现。中国画的发展、进化都离不开笔墨，我们应该意识到笔墨的重要性，而当今这个多元文化的背景下，我们应该遵循“笔墨当随时代，笔墨又不随时代的二者结合”。只有在继承和发展的结合下我们才能掌握笔墨的超强表现力，用笔墨开创自己的新境界。

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作者简介：梁凤银（1987—），女，广东惠州人，本科，助教，研究方向：美术学。