“龙凤呈祥”

陈和杰

摘要：在我国古代陶瓷之中，在陶瓷装饰上使用的花纹层出不穷。有人物，植物，山水和动物等图案。而动物图案中，龙和凤占有的比例非常大，因为龙和凤代表着最高祥瑞的神物，龙凤在中国人眼中同样代表着吉祥，富贵。所以在古代的陶瓷装饰，服饰上的花纹刺绣，乃至家具雕刻的花纹，都非常喜欢用龙凤的图案。充分体现出古人对吉祥与华贵的向往和期盼。

一、龙与凤的寓意

龙，是我中华名族吉祥文化中代表着吉祥和权力的神物，在历代的文献之中都有诸多的记载。龙纹，是我中华名族吉祥文化中最有影响的图案，更有数之不尽的历代龙纹图案可以佐证。龙纹作为一种历经万年的图案，经历了创造期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。龙纹不经呈现出威严震慑的阳刚之美，而且还具有吉祥富贵之意，至今在许多装饰中都得以运用。

凤，是我国传统艺术之中最为重要的艺术题材之一，它原来是一种幻想和神话的产物，历史之中关于凤的记载也是数不胜数。在历史上凤鸟作为吉祥寓意装饰题材出现又非常有特色。凤鸟形象时常与神仙活动结合，建筑装饰中的墙壁、梁柱等都常饰以凤纹。凤鸟又与牡丹、卷草等相配成为帝王富贵吉祥的象征，并流传于民间寓意夫妻恩爱和谐。表现内容和形式丰富，风格多样。与龙一样，在某种程度上它是我中华民族精神理念的象征和审美形式的体现。

二、陶瓷上的龙凤纹的发展

（一）元代时期龙凤纹在釉下彩中的发展

最早的龙纹陶瓷我们可以追溯到石器时代，但是本文我想重点从元代开始讲。元代的瓷器多属于青花，龙纹则是比较常见的花纹。龙的头保持了宋代时期的翘鼻长嘴、张口瞪目的特点，但是颈部则更加的细曲，龙身则修长而显矫健，尾端则作圆球火焰状，爪则尖而且利，一般都是三爪龙。其线条有力，自由奔放，浓淡有致、粗细得当。

而元代时期对凤凰纹在陶瓷上的装饰已经非常成熟，而凤凰纹的设计创造对凤凰的种种表现都具有艺术性，有些凤凰的形态都是信手拈来，浓淡得宜，明快流畅。

（二）明代时期龙凤纹在釉下彩中的发展

明代时期，龙的形象与前朝是非常相似的。到了永宣年间，开始由了明显的变化，这一时期的龙纹无论是从形象的塑造或者构图立意，以及笔墨的运用，都体现了一种装饰的效果。那时的龙显得端庄，躯体肥壮，四肢和脚爪都表现的其非常雄伟。龙纹大多都跟海涛匹配装饰，龙纹以青花浓笔勾画，海水则以青花淡色“分水”。而成化、弘治、正德三朝、景德镇御器厂出品的龙纹陶瓷，形象与永宣朝又有所区别。这时的龙纹主要表现在精巧清秀的特点：龙头一般作闭嘴状，龙的胡须较短，毛发向上，龙身修长，粗细变化不大，腿短，五爪成圆形。到了明代嘉靖、万历两朝，龙纹广泛装饰在各种造型的器物上，不仅有盘碗，也有不少的大缸，不仅有青花，而且开始出现五彩瓷。

明代对凤纹的描绘，喜用较大的笔墨反应凤凰的头，而且对凤凰的翅膀则采取了较为简约的画法，具体来描绘凤凰的凤首，凤凰的眼睛清晰传神，凤凰的翅膀则圆润，展开之后层次分明，凤凰的尾巴一般则为卷曲的花枝状，尾羽飘动，婀娜多姿。

（三）清朝时期龙凤纹在釉下彩和釉上彩中的发展

清代的龙纹不仅样式丰富，而且彩类多，不仅有釉下的青花、釉里红、素三彩、五彩等，而且还有釉上的珐琅彩、粉彩、古彩和墨彩等。当时对龙的头部如额、鳃、眼、鼻、嘴、须、耳、角等都描绘的工腻细致。

清朝时期的凤纹瓷器较明代明显增多，而且画法也不同，按纹饰的组成可以分为双凤、团凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等。康熙时期的双凤纹头部比较圆润，眉目细长而且传神，脖子如花枝，尾巴如飘带，笔法流畅，装饰味浓。而雍正双凤纹则：头部较大，凤冠明显而不重视凤眼的刻画，有的时候凤的下颚装饰有须毛，飘动的尾巴如花枝。到了乾隆时期凤凰的整体都追求富丽典雅，特别注重描绘凤凰万鸟之王的华贵气势。这点在凤凰纹的表现上尤为明显。而且乾隆时期的民窑对凤纹的塑造也达到了一定的艺术高度，虽然没有过分的夸张，但是有些似兽非兽，似鸟非鸟的特征，也别具一格。

具体的来讲，宋朝之前陶瓷上的龙纹尚无规范，大部分都是兽状，躯体粗壮、兽形腿、三趾鹰爪，龙的头是有角无须。宋代龙纹形体已经固定了，直至元、明、清代，把龙的身体趋于蛇形，身至尾慢慢变细，四肢有羽毛，趾有三、四、五不等，龙的头是有角、发、须。宋元以前以三或者四趾龙纹居多，明清时期官窑瓷器上所绘大部分都是五趾龙纹。龙纹的体态宋、元、明、清也有不同的变化：宋代龙纹头比较小脚大身躯壮，发向后冲，有须，三趾，有威武感。元代的龙纹头比较小，颈较细，肢瘦而有力，龙首无发或者疏发，须发前后冲，舌长，身绘鱼鳞片或斜格纹。明代永乐以后，龙体变的粗，张嘴并且伸舌，上颚较为高突，五趾为鹰爪，俗称风车爪。成化至正德时期，龙纹多为闭嘴，方首，毛发向上竖，龙睛圆睁平视。嘉靖至万历时期，龙身又趋细长，毛发又增多，龙首上颚伸出，面端鼻尖绘成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙。崇祯时期始见正面龙，俗称老头龙。清初龙纹尚存明代遗风。至康熙时期，龙嘴变短，眼睛变小，身躯变肥，头发像狮子，龙须细长而卷曲，神态凶猛。雍正时期仿明代的龙纹，但头部特征同清代、乾隆时期龙身较为粗，毛发多，嘴部特征仿明代，整体有苍老感。嘉庆、道光以后，龙的身躯更为臃肿，龙纹的绘制呆滞，线条简化，毫无威严之感。

三、结语

综上所述，龙凤纹是经历了历代传承而又不断创新的产物，根植在我中华名字传统文化之中，而且与人民大众的情感有着非常紧密的联系，又作为传统心理的载体，表现了民族心态并且体现了时代特色。我们要博采众长，推陈出新，创造出具有时代个性，充满生机和活力的陶瓷吉祥图案。新的龙凤纹肯定会焕发出更美丽的光彩，为中国传统艺术发扬光大。

【参考文献】

[1]陆建初.古陶瓷识鉴讲义[M].上海：学林出版社，1999

【作者单位：景德镇陶瓷学院】