国产动画的美学风格分析

沈媛媛

摘 要：国产动画曾创造过辉煌，其独特的美学艺术让人叹为观止，随着技术的革新，动画从有纸变为无纸动画，从二维演变成三维动画，但与传统性结合的动画才是独一无二的中国特色动画。

关键词：动画；美学

1 艺术形式美学风格

1953年，文汇报中刊登了关于中央政务院《关于加强电影制片工作的决定》的决策文章，在国家的响应号召下，国人开始了一条探索民族性特色动画之路，其后涌现了各具中国特色的动画，结合民间京剧，剪纸，水墨等元素，配合戏曲和民族音乐，其后国产动画在国际上渐渐崭露头角，中国动画的独特韵味成了国际上的一颗明珠。

水墨动画是中国独创的艺术形式，第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》在国际上造成重大轰动。其表达手法参照国画的绘制方式，角色运用了齐白石大师的作品形象，主题围绕着爱，讲述小蝌蚪们即使遇到任何艰难险阻也勇往直前寻找妈妈，水墨动画的美学形式讲究写意，以点线面，细勾粗染描绘角色勾出轮廓配合大片笔墨的晕染来表达形态，场景上为了渲染氛围营造寫意情趣，单纯的表达形态不使用任何沟边，并在场景底部加上晕染的效果，如梦如幻，使影片效果清新柔美。以意表形式水墨的重要表现手法。

剪纸动画是运用民间剪纸的造型语言，借鉴皮影戏的表演技巧发展起来的电影样式[1]其主要美学风格是装饰性，通过阴刻表现块面感，使用阳刻表达线条，常用阴阳混剪配合月牙形，柳叶形，圆孔形，花瓣形与锯齿形等装饰图案制造装饰效果。角色运动形式参照皮影戏的效果，以侧面表现为主，如《刺猬背西瓜》，动物角色都以侧面表现，各个关节处活动都可活动，是极为纯粹的平面表达形式。

木偶动画属于定格动画的一种，主要美学风格是立体性，屏幕中的角色和场景逼真的仿佛呼之欲出，角色们宛若被注入灵魂的演员们，在虚拟又逼真的场景中上演着一幕又一幕剧目，如木偶动画《小小英雄》讲述森林里动物们被饿狼搅乱了平静的生活，砍柴的孩子和小动物们一起战胜饿狼的故事，因为是被制作出来的角色，所以小动物们和男孩在运动上不受限制，可以做出很多复杂的打斗动作。又如动画《阿凡提》中阿凡提的智慧从口才行为上表现出来，其面部表情的惟妙惟肖使他的智慧形象更加深入人心。

2 教育功能美学风格

国产动画的教化功能是为了给构建一个安全，连贯，天真无邪的童年梦幻世界，在那里孩子们可以找到他们感情生活的归属感。[2]孩子的情感丰富且强烈，在孩子的世界中只有好人和坏人，非善即恶，他们的天性中有着极强的求知欲，模仿欲，并且受到阅历的限制他们是通过模仿来获得学习与成长，所以在视听语言中需要给孩子一片净化过的土壤，让他们在那里学习成长。因此，急需寓教于乐的动画片，像《自古英雄出少年》《中华德育故事》都是在动画中学习知识品德，学习中国民族儒家思想的忠孝仁义礼智信，从小英雄身上学习他们的行为，他们坚忍不拔的个性，将这些小英雄作为自身的榜样，强化善恶有报的思想，会给孩子树立纯净的世界观，良好的道德观，价值观，在他们今后的生活中也起着潜移默化的影响，像《孔子》等动画影片，则是将孔子的生平行为在现，传播他的主要思想“仁”与“礼”以此来教化看片的孩子们，对他们的人格有着休养生息的作用，对他们的思想有着教育的作用。学习科普知识一方面扩充了孩子的知识面，满足了他们的求知欲，更培养孩子的好奇心，探索心，而通过动画的方式使孩子更能接受，更容易掌握，记住，并且科普知识内容丰富，也加大了动画的制作量，像《海尔兄弟》《蓝猫》等动画讲述主角们的探险故事，和探索过程中遇到的种种危机，并用科学知识克服困难，勇往直前。孩子在学习知识的同时也树立了对科学崇拜的观念，在未来的学习生活中会关注科学，了解科学，走进科学。

3 音乐美学风格

传统音乐固有民族文化固有形态，在国产动画中的运用能升华整部影片，与中国特色的动画影片交相辉映，《大闹天宫》这部经典巨作就完美地诠释了悟空这一特性，动画中国粹京剧的运用，加强了动画的节奏韵律感，配合悟空仿佛京剧唱腔般的笑声，打斗时节奏忽快忽慢，伴随锣鼓声的节奏点，把观众完全的吸引进去，影评家凯恩·拉斯金评论《大闹天宫》时这样说：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。”[3]水墨动画《牧笛》全片萦绕着悠扬的笛声，配合传统民族乐，与水墨动画的“写意”主题极其切合，在观赏影片的同时心情随着音乐放松舒展。

动画《我为歌狂》是以青春题材为主题的动画作品，故事讲述的是一群热爱音乐青少年组建乐队的故事，作品中融入了很多流行歌曲的元素，歌曲十分切合角色当时的心境，剧中的open乐队反复演唱主题曲强调青春的主题，剧中更是请了专业歌手为剧目唱歌，提升了专业性，让观众为这群年轻人的励志故事受到鼓舞感到激动。很多动画都邀请了专业歌手为动画片头演唱歌曲，如《白鸽岛》《宝莲灯》等，在关注动画的同时，用这些歌曲做宣传，传唱度颇高。

4 进化美学风格

随着科技的发达社会的发展，动画制作技术也不断革新，动画制作方式有别于以往，动画大趋势已经从有纸动画转变为无纸动画，从人工手绘转变成电脑绘图，在制作的速度上也大大加快。

近年来，三维结合二维动画和三维动画已经成了主流，以三维渲染二维效果经常用于角色有复杂运动等镜头，如打斗，舞蹈动作等，也常用于不是主要镜头的背景上，交通工具的移动，机械化物体的运动等，国产动画电影《马兰花》取材传统故事马兰花，其中部分镜头使用了与三维动画的结合，如藤蔓的甩动等，在比较复杂的镜头使用了三维动画节约了成本和时间，也多了另一种视觉效果。

又如动画系列电影《魁拔》中使用三维全渲染再转成二维绘制的方式也是一种技术上的创新使用。三维动画也正在崛起，每年都有优秀的三维动画面向观众，如《秦时明月》《洛克王国》《熊出没》等三维动画都以大电影的形式放映，虽然大多数国产三维动画主要观众群体偏向低龄化，但已经有了关注度增高的大趋势。

5 结语

近年间的国产动画渐渐失去了以往的民族特色与传统性，更多的是量产片，本文主要探讨了国产动画的不同艺术形式所带来的艺术享受，教化功能促进道德文化的培养与科普知识的获得，传统与现代音乐对影片的烘托以及国产动画制作方式方法的演变过程。并结合众多国产动画进行论证，探讨国产动画的前进方向。

参考文献：

[1] 乔晓光.中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术——序言[M].山西：山西人民出版社，2004：7.

[2] Henry A Giroux.“Animating Youth the Disnification of Culture”Socialist Review，1995，24（3）：23-55.

[3] 万籁鸣（口述）.我与孙悟空[M].万国魂，整理.太原：北岳文艺出版社，1986.