为什么复制型艺术衍生品走俏？

不只富人，普通人对艺术品消费的兴趣也日渐浓厚，艺术衍生品走俏是一大趋势。在广义上，艺术衍生品是指根据艺术品原作衍生出的作品，在狭义上，则是指通过艺术授权方式，对艺术原作或复制品的底本的再创作，从而得到与原作相关又有所区别的仿制品。艺术衍生品类型繁多，可分为复制衍生品、日用衍生品、装饰衍生品、纪念衍生品、数码平台衍生品、出版物衍生品、跨界合作衍生品等，其中的复制型衍生品向来最受关注。

复制型艺术衍生品的产生，体现着艺术的大众化进程。

在传统等级社会，纯艺术品因为不可复制而被少数精英阶层垄断，成为其身份和地位的象征。至19世纪，纯艺术品的唯一性受到机械复制技术的冲击。1871年，美国大都会艺术博物馆商店开展了艺术品复制项目，所复制的早期绘画大师的蚀刻版画，在欧洲一些主要博物馆引起公众的注意，后来以寄售方式在欧洲多地售出。1874年，该馆还委托纽约一位职业摄影师拍摄了大量藏品，获得了不菲的销售收入。正如哲学家本雅明所说：机械复制时代使经典作品的独一无二韵味消失，也使艺术由精英走向大众。

大众化的衍生型艺术品，主要被用于消费。名家原作由于量少价高，只能被财力雄厚的大机构、大藏家企及，其复制品则由于数量大增而价格锐减，能够被更多人入手。早在1950年代，齐白石的册页在荣宝斋尝试木版复制，因为几可乱真十分畅销，不久，他的八尺整纸《蕉下鸣蛙》以及徐悲鸿的大幅《群马图》、《漓江春雨》等复制品，都从荣宝斋的车间走上柜台，走进了家庭。近年兴起的以微喷技术复制的名家版画，因为与原作极为相似而大为抢手。复制的名作衍生品多被张挂于宾馆、饭店、会所、家庭的墙壁，用于欣赏和装饰，其消费主体是欣赏水平和财富水平都较高的中产阶层。

复制型艺术衍生品被广泛接受，反映着上层消费趣味向下层的渗透。攀比是人类的一项重要本性。人类在满足了基本生存需求后，会进一步追求荣誉和地位，下层人千方百计爬向中层，中层人则拼命攀向上层。他们的攀爬方式之一，便是模仿上一层级的消费趣味。美国经济学家凡勃伦认为，炫耀性消费具有向下渗透模式（The trickle-down model），上层阶级所树立的荣誉准则很容易贯穿到下层。法国社会学家皮埃尔·布迪厄描述了中等阶层的表现：小资产阶级热衷于追求炫耀的品位，他们比工人阶级具有一定余力去追求文化消费，但资本相比大资产阶级又显得虚弱无力，因此常常采取表面上的仿效。一个有趣的例子是，吸烟最初在欧洲被认作上流社会的生活方式，人们学吸烟是为了表示有能力消费这种奢侈品，也表示自己是上流社会的一员。

为了炫耀，人们消费复制型衍生品集中于少量名家精品。名家精品最被上层阶级珍爱，自然也最被中等阶层追捧，复制型衍生品原作者的名气、地位和影响力越显著，越是代表作或精品，价格越高。不过，复制带给中等阶层消费“高端”艺术品机会的同时，也因为复制数量可能无限，危及其炫耀属性。对此最有效的规避办法，是控制复制数量，所以在各类复制型艺术衍生品中，限量者最受欢迎，在限量的复制品中，艺术家亲笔签名和编号者又被特别看重。2008年，吴冠中画展走进成都，签名的丝网版画《交河故城》以10万元售价被订购一空。在2011年的北京保利春拍，曾梵志制作的丝网版画《最后的晚餐》成交价竟高达48万元。

复制型衍生品在国内方兴未艾。在欧美艺术品市场，限量名家版画早有成熟的运作体系和收藏群体，国际市场上的版画交易量和成交规模，约占整个艺术品市场的15%-18%。在国内艺术品市场，随着购买人群的多元化，限量名家版画的行情已经启动，在一些艺术品拍卖会和画廊，被越来越多的买家瞩目。国人更喜欢上行下效，《孟子·滕文公上》说：“上有好者，下必有甚焉者矣”，艺术衍生品正在助推中国艺术品市场由收藏转向消费，复制型艺术衍生品将成为中国艺术品产业的最重要构成。