当女人成为母亲：时尚，向有皱纹的女性致敬

杨梅

祖母也时尚：被孩儿他妈占据的2015年T台

“妈妈万岁！”，在当年辣妹的歌曲“Mama，I Love You”和Edoardo Bennato的“Viva La Mamma”歌声中至少有11位妈妈带着娃走上T台，其中超模Bianca Balti更是怀着身孕骄傲走台，Stefano Gabbana用自己6岁时画给妈妈的画作为秀场邀请函，而Domenico Dolce则把自己还是小男孩时写给妈妈的信印在了裙子上……

近期，米兰时尚大牌DOLCE&GABBANA的2015秋冬系列全情歌颂了每一个母亲的不平凡。本季DOLCE&GABBANAD的创作人omenico Dolce和Stefano Gabbana，将“母亲”这个主题托上时装神坛，用一个完整的作品系列唤起人们对母爱的共鸣。

“如果我们把母亲当作一种职业，其实做一个母亲是一个极其艰难和温暖的成长过程。母亲是在孩子之后出生的，孩子降临了，一个母亲才开始成长。这是一个漫长的化学反应，一个不可思议的奇迹。所以，有些时候，我们把此称作一个女人的重生，美丽的重生，还有心灵以及整个生活状态的重生。”设计师如此解释为什么母亲更能诠释时尚的生命力。

关于美丽是女人一辈子的事业我们早已心知肚明，毕竟这是女人又一次生命的开始，美丽是对此最好的纪念。而以母亲为缪斯的设计师，更想表达的是一种对生活品质精致的态度，“妈妈们不同于婚前的女子。”

整场发布会的主题就叫做“Viva la Mamma”（妈妈万岁），一共用87套华服和最后蜂拥而出的黑色小礼服以及内衣填充这个有关自然、有关动物本能的中心议题。秀场背景由6个家庭组成。年龄最大的模特Maria已经78岁，年龄最小的Carlo则只有2岁，身怀六甲的名模Bianca Balti，以及像Ashleigh Good这几位臂弯里抱着或手里牵着孩子的模特母亲在台上魅力十足的行走，整个画面洋溢着温馨，充满震撼力。

再搭配服饰华丽的刺绣设计，DOLCE&GABBANAD本季T台上的女性形象具有强烈的古典之美，设计师给模特佩戴头顶花环，甚至在几个套装中，干脆直白地以母亲怀抱孩子的油画形象点明这个系列的唯一主题——这些怀抱孩子的妈妈形象和文艺复兴时期的任何一幅圣母诞下耶稣的油画都有相同的美感，画面里的母亲有血有肉，是人世间每一个爱子的妈妈的化身。

至于工艺的部分，更是应和母爱的主题掺了精细的缝制工艺，重要的是，“它们带入了情感”，omenico Dolce称。

从格蕾丝王妃到“奶奶名模”：最好的时尚，从来充满故事和感情

法国作家玛格丽特·杜拉斯写道：“我爱你年轻时候的脸，更爱你备受摧残的容颜。”

时尚或者T台从来被当做最虚荣、势利之处，事实上时尚最精准的灵魂却在于人性和情感。

“毕竟时尚产品要为人所用”，香奈儿设计总监卡尔大帝顶着一头白发这样宣言，他本人的生命过程中亦经历过肥胖、减肥、失业等等艰辛的过程，几乎对所有的IT Girl，包括凯特王妃这样的时尚风向标，卡尔嗤之以鼻。

卡尔大帝认为，“很多年轻偶像，就是装在套子里的木偶”。他坚信时尚是经过时光对身体的严酷检验，最终保持出来的举止优雅、身体不发胖、穿着得体等呈现，并且讨厌对生活没有控制力的“胖模”，随时对“没有生命尊严就没有奢侈态度”发表看法。

岁月可以让容颜衰老，却不能埋没因阅历而愈加璀璨的光芒。关于奢侈时尚品，最著名的“母亲营销”来自格蕾丝王妃。

1957年，身怀六甲的摩洛哥王妃格蕾丝为躲避媒体镜头，以自己的爱马仕手袋遮掩微凸的腹部，那款马鞍囊设计从此得名“凯莉包”，成了品牌的经典。后来经过媒体炒作后，该款提包声名大噪，爱马仕经摩纳哥王室的许可，正式将那款手提包改名为“凯莉包”HermesKelly，直到现在。

这种情感和人性的奢侈态度，可以追溯到卡尔大帝的“祖师”、香奈儿品牌的创始人可可·香奈儿。香奈儿的设计和她的故事一样颠覆传统，让人着迷。这些传奇故事和美轮美奂的设计一起，不仅给人们带来了优雅的着装，而且体现了设计师对生活的理解和追求，引发了消费者深层次的共鸣。使顾客在使用产品的同时，能够进入美好的梦想世界，体会设计师赋予产品和品牌的丰富情感。

另一个有趣的例子是以华贵典雅的设计风格享誉时尚界的Givenchy品牌。该品牌由于贝尔·纪梵希创立。于贝尔和影星奥黛丽·赫本的合作一直为世人津津乐道，他不但为赫本设计日常衣饰，同时也负责设计赫本在《罗马假日》等电影中所穿的服装。这些设计背后的故事和设计一起给了消费者极大的想象空间，赋予了产品更为丰厚的情感内涵。

然而在于贝尔·纪梵希退休之后，其时装风格因设计师的频繁更换而发生了变化，纪梵希先生用几十 年时间苦心维护的品牌的高级美感和多级情感没有被很好地继承，顾客也无法接受其新的设计风格，Givenchy品牌随之逐渐跌入低谷。

“充满活力的年轻模特固然让T台活色生香，但高龄模特也能凭着岁月洗礼而形成的从容淡雅气质征服时尚界。”近些年，设计师们逐渐开始向有皱纹的老奶奶和母亲寻找起了灵感，将她们视为真正的“缪斯女神”。

“一方面她们具备真正的奢侈态度，一方面奢侈品毕竟是售卖给有财富、有经历的成功女性的。”继在2014年春夏系列中选用壮硕妇女作为T台模特后，Rick Owens在2014年秋冬秀场中又选用了中年妇女模特。

她们虽然不如年轻模特青春、高挑和消瘦，也许眼角有了皱纹，脸部肌肉有点松弛，体态有点发福，但她们的上场却令人更有亲切感。她们穿的不是时装，而是内涵。其中出生于1931年的美国模特卡门·戴尔·奥利菲斯，是现今T台上最年长的模特。2013年1月，82岁的卡门在巴黎时装周压轴出场，霸气十足，成为T台最年长模特。

要说至今仍活跃在时尚界的高龄模特，也不能落下China Machado。出生于1930年的她，年龄甚至比卡门还要大1岁，但是她依然保持着好身材和好气质，仍然能出演品牌的广告片。

在米兰2014年春夏时装周上，70岁高龄的银发超模Benedetta Barzini为Daniela Gregis走秀，格外引人注目。尽管岁月早已在她的脸上留下痕迹，但相较于那些年轻女模特来说，她多了一些从容和恬淡。

从赫本的不老传奇到达芬奇们的圣母：艺术永远在寻找母亲

相较于日韩的“鲜肉主义”，贩卖“少女组合”和把时尚娱乐视为青春绞肉机，欧美显然更加宽容。

2013年12月，超模吉赛尔·邦辰第一个在Instagram上晒出一张穿着浴衣一边喂奶一边化妆的照片，事业家庭两不误彰显辣妈风范。自此，效仿的明星辣妈就层出不穷，玉女米兰达·可儿、杜晨·科洛斯、金·卡戴珊等，都纷纷在Instagram或twitter上晒出工作后台的喂奶照。对于辣妈的诠释，没人比维多利亚更懂得，她为贝克汉姆生下四儿一女后，依然活跃在时尚界，更是经营了一家童装品牌。

“这都是生命自然的过程，没有任何艺术比真实更迷人。”美国人心目中的奥黛丽·赫本最美丽的时刻并非她在《罗马假日》中甜美的公主形象，而是赫本已是花甲之年时的一张相片，在这张相片上，赫本的头发一缕缕变白，脸上有皱纹，脖颈不再光滑。

这张照片上赫本在非洲某个穷乡僻壤。怀抱一个瘦弱的黑孩子，眼神流露出深深的忧伤、悲悯。她那双依然清澈的明眸，坚定望着远方，在那张世界上最著名的脸，此刻显出一种秋天般高远、澄明、宁静的美。她的眼神穿透了世纪的沧桑，穿透了战争和政治的阴云。经过岁月的积淀，纯真、善良和友爱与理性结合，因为它忧伤、深沉，充满了生命的质感，展示了赫本的精神之美。

从文艺复兴时期的达芬奇们的圣母到如今的时尚圈，最想寻找的永远是人性的自由和生命的活力。如果说，《大卫》是充满活力的阳光，《米洛斯的维纳斯》是柔美恬静的月亮，那么，《萨莫色雷斯胜利女神》就是风和水。

“时尚的灵魂可以用胜利女神做比喻，女神潇洒地站立船头，迎面海风袭来，衣裙随风摆动，海浪打湿了她的薄衫，海风和海水，被表现得淋漓尽致，失去了头部，不完美中给了人充分想像的空间，想像中，她微扬起典雅高贵的头，陶醉在大海的气息中，轻眯着双眼，自信地微笑着，向世人展示着旺盛的生命力——女神表达的是人性不是神性。”有人这样形容道，为什么时尚爱皱纹。