论艺术教育纬度下的舞蹈欣赏

田朦

摘 要：艺术教育对提高我国国民素质有着非常重要的作用，对于艺术教育国家相关部门给予了很大的支持，同时相关学校也在加大艺术教育相关课程的开设，一些大学把艺术教育开设成了必修课或者选修课。艺术教育能够让人们具备正确的审美观和较强的审美能力，因而加强艺术教育是非常必要的，舞蹈作为艺术教育中一个重要形式，在艺术教育中起到非常重要的作用。

关键词：舞蹈欣赏;艺术教育;审美活动

一、舞蹈欣赏的特点

舞蹈作为一种艺术形式，在有着艺术教育所共有的特点，同时，也有着自己独特的特点。

第一，舞蹈欣赏是对舞蹈作品的认识。舞蹈的内涵是通过人体动作表现出来的，它经过组织、提炼而成。对舞蹈的欣赏主要通过时间、空间来实现，同时还需要在特定的舞台和场所内实现，舞蹈以丰富的动作、富于变化的队形、音乐、服装、灯光道具等来表达其内涵。这就需要我们在对舞蹈进行欣赏的时候，对其表现手段进行深入的了解，体会其中人物的思想感情和作品的内涵，这有助于我们深入了解作品，也对艺术教育起着非常关键的作用。艺术教育通过舞蹈的抒情让观众在情感上受到感染，优秀的舞蹈作品具有很强的艺术感染力，能够引起观众的共鸣，同时观众能够从舞蹈作品中感受到其中人物的内在情感，如果一个舞蹈不能引起观众的共鸣，那么这个舞蹈就失去了艺术教育的作用。

第二，舞蹈欣赏中观众的主观作用。舞蹈能够体现其价值，很重要一个原因就是观众能够接受，能够明白舞蹈所要表达的内涵，观众在舞蹈欣赏中起着非常重要的作用，在一定意义上来讲，舞蹈欣赏过程也是观众主动适应的过程，通过观看舞蹈艺术家的表演，观众感受到了舞蹈的魅力。舞蹈的形式给观众欣赏带来一定的制约，在舞蹈中，主人公的各种内心表现都会影响到观众的心情，这种模式可以说是观众被动接受舞蹈。但是观众这种被动接受的状态很快在欣赏过程中，就会转变，在欣赏舞蹈过程中观众会随着人物情感的深入及情节的发展，逐步融入到舞蹈情景中去，这种融入是艺术教育的一个高水平表现。对舞蹈的熟悉也关系到艺术教育的效果，一个喜爱舞蹈的观众能够更深入感受到舞蹈所表现的内涵。观众在艺术教育过程中既是客体，同时也是主体。

第三，舞蹈欣赏中的共鸣现象。舞蹈在艺术教育中起到的另外一个作用就是与观众共鸣，观众在欣赏舞蹈过程中出现共鸣现象，甚至情不自禁地进入角色，和舞台上的人同喜同悲，同呼吸，共命运。任何舞蹈作品，只有能够引起观众思想感情的共鸣，才能通过这种表现形式更好地起到艺术教育的作用。如大多数观众熟悉的迈克·杰克逊的舞蹈，之所以为全世界人民喜爱，成为世界流行的经典作品，在迈克·杰克逊死后仍然能够具有强有力的生命力，这除了其高超的舞技之外，还有其传递的内涵，能够引起很多年轻人的共鸣，因此受到世界各国年轻人的喜爱。通过这个实例我们能够看出，一个好的作品不仅仅能够引起本民族的共鸣，还可以引起世界全人类的共鸣，这主要是全人类都有着共同的审美感，这些优秀的舞蹈能以生动优美的形象、精湛高超的技巧，反映人们共同的审美要求。

二、舞蹈欣赏的作用与必要性

1.舞蹈欣赏的作用

在我国每逢一些重要喜庆节日，都会出现一些民间舞蹈，这些民间舞蹈主要有腰鼓、高跷、舞狮、龙灯等。民间舞蹈具有很强的群众基础，在节日中扮演着非常重要的角色。随着人们生活水平的提高，精神生活成為人们必不可少的一部分，群众对舞蹈的渴望与日俱增，最为明显的就是广场舞的出现。它能够启发和感染每一位观众，能够引起人们思想的共鸣，观众在对舞蹈欣赏过程中忘情地观看，让自己走进舞蹈的情景中去，仿佛自己就是局中人，在欣赏整个舞蹈的过程中产生一种来自内心的兴奋、悲伤等一些精神感受。例如，在欣赏广场舞的时候，很多人一开始只是在旁边观看，随着时间的推移，很多人不由自主地融入到这个队伍中去。在舞蹈中很多人体会到了舞蹈的乐趣，广场舞作为当下比较时兴的大众舞蹈，不仅仅是老年人的专利，很多年轻人也加入到这个队伍中来。舞蹈对观众的感染能够让舞蹈的价值得到很好的体现，这也是舞蹈对社会的贡献所在。

舞蹈作为艺术教育一个重要形式，有着教育与认识等作用。要想体会舞蹈的作用，必须对其进行欣赏。舞蹈的作用体现在是一种审美活动，舞蹈的内涵主要是通过一些动作来表现出来，舞蹈必须塑造一个形象来直观地表达给观众，在活动中给人们一种启迪。舞蹈作品只有具备了一定的艺术感染力，让观众感受到舞蹈所要表现的内涵，在情感上能够感化观众，让观众在思想上引起共鸣，在舞蹈欣赏过程中能够得到满足和享受，才是一个好的舞蹈作品，才有可能产生社会影响。舞蹈作品不能在社会中发挥其作用，其价值也就会消失，只有经过社会的认可，才能够体现出其价值，欣赏的人越多，其价值和影响就越大。

2.舞蹈欣赏的必要性

艺术教育主要是通过审美的教育来实现，艺术教育能够起着美育的作用，所以我们在艺术教育过程中要以审美活动为核心。舞蹈作为艺术的重要组成部分，它在引导美育方面有着自己独特的作用，通过舞蹈，能够让我们感受到美育的作用，得到美的感受，达到美育的目标。

但是在日常生活中一部分人对舞蹈并不感兴趣，舞蹈不能够引起这部分人的重视，他们对舞蹈有一个误解，总认为舞蹈就是蹦蹦跳跳，作为一种娱乐还可以，难登大雅之堂。这种偏见导致这部分人对舞蹈产生误解。他们不仅仅自己不去欣赏舞蹈，同时对其身边人也会产生一些消极影响，误认为舞蹈就是不务正业，学习舞蹈没有很好的发展前途，同时还会影响升学率。这就导致一些学校没有舞蹈课程，同时一些不懂艺术的人认为舞蹈就是简单的广场舞、扭大秧歌等一些简单的民间形式，或者在舞厅那种简单的活动。对舞蹈进行欣赏的过程不仅仅是对其舞姿的欣赏，还要看到其艺术价值，对了解一个事件有着很大的帮助，能够帮助欣赏者更深入地了解故事中人物情感，了解作品的主题内容，进而理解它的本质，起到一种陶冶情操、发展智力、促进身心健康发展的作用。

当前人们对舞蹈的认识正在逐步提高，传统的偏见正在减少，这和人们的生活水平及精神生活的提高有很大的关系，当前在小学开设舞蹈课程数量正在增加，同时各种舞蹈培训班大量出现，各类舞蹈比赛也在日益增多，这些足以说明舞蹈在我们艺术教育中扮演着非常重要的角色。

三、舞蹈欣赏应注意的几个问题

对于艺术教育中的舞蹈欣赏，我们应该注意几个问题，那就是对舞蹈欣赏时一定要做到对舞蹈深度、精美度、技巧度有一个了解。

第一，舞蹈的深度主要表现在主题深刻和寓意深远。舞蹈在突出视觉效果的同时，还要突出其内涵和主题，让其有强烈的艺术感，能够给人带来心灵的震撼，给人以极大的鼓舞及深刻教育。

第二，舞蹈的精美度主要表现在结构精练和风格纯净。舞蹈的表演要把其主题凸现出来，同时还要保证所用的动作优美，对舞蹈内在的结构层次等进行全方位的明确界定，这就需要观众在欣赏舞蹈过程中抓住局中人物及一些关键情节。舞蹈表演者不仅要按照舞蹈的表演规律进行表演，还要把美的一面表现给观众，做到把美的动作、美的姿态、美的线条、美的韵律发挥出来，从而再现美的内容、美的意境、美的人物、美的心灵，让舞蹈的外在美和内在美相结合。

第三，技巧度主要表现在生动地表现生活、塑造形象。在舞蹈表演之初，观众总是对舞蹈的表演者表演得怎么样，有多高的技巧，演员的形体怎么样，演员漂亮与否， 一些动作无论在时间还是在空间方面是否合适，都给予鼓励。但是欣赏舞蹈的话，一定要把每一个动作放在舞蹈中来看，看是否协调，必须注意技巧应为整个舞蹈主题服务，为塑造形象服务。

参考文献：

[1]胡金霞.浅谈如何提高舞蹈教师的素质[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012（01）.

[2]闫小飞.舞蹈艺术的文化效应解析[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（08）.

（作者单位：湖南艺术职业学院）