浅析演员镜头前表演的要素

摘 要：一个合格的演员不仅需要扎实的基本功，更需要对表演艺术行为的深刻理解。在面对镜头时，演员要有基本的艺术人文素养，也要懂得镜头前的艺术表演交流，掌握好在镜头表演面前的速度与节奏，掌握好一定的表演尺度，注意综合表演要素的协调，充分塑造好人物形象。

关键词：镜头表演；问题研究；表演要素

1 镜头前表演的速度与节奏的把握

1.1 什么是速度与节奏

速度：泛指快慢的程度。节奏：在音乐中指交替出现的有规律的强弱长短现象。节奏是人生活的基础。人本身也具有生理性运动。例如，呼吸、心跳等。在表演艺术中它指内部与外部动作的强弱、紧张与松弛、高昂与低、轻松或压抑、激烈或缓慢。世界上一切事物都按一定的速度节奏运动着，从自然到人都是这样。斯坦尼斯拉夫斯基说：“人的每一种激情、每一种心境、每一种体验都有自己的节奏速度，每一个人物形象都有自己的节奏速度。有时对我们起到影响的不是动作本身而是速度节奏。”

1.2 镜头前表演的速度与节奏

影视表演的速度是指演员演出的角色的形体动作的快、慢等，它是具有时间性。[1]例如，在一段相同的时间里，做出很多的动作，说出很多的话，从表面上看，这个就是速度快。反而在同样的时间里，一切都比以上一个慢，放缓，从外面看就是速度慢了。影视表演的节奏是指演员演出的角色的心理活动的强、弱、张、弛等，是指运动规律性。

大家在看电视剧或者电影的时候，如果演员都是单一的表演节奏，相信谁也不会喜欢看，也不会说这个演员演得好。这直接影响到影视作品的可看性。影视演员在人物塑造过程中，设计任务的节奏和速度时，不能脱离开剧本的整体节奏。影视剧的拍摄都是不连贯的，拍摄哪一场是由景来决定的，这直接影响演员对人物节奏的把握。所以，演员在分析剧本塑造人物的时候，必须对剧本的整体节奏有所把握，设计一个整体的脉络。演员必须熟练地掌握各种速度和节奏的技能，在拍摄中才能自如地加以运用。

2 镜头前表演的交流

在我们的日常生活中，交流是无处不在的，人与人的交流是自然进行着的。交流在词典的意思是彼此把自己有的供给对方。除了语言这种交流外，通过眼睛的交流都有目的。也有时候不需要语言，一个动作、一个眼神，就完全能领会对方的意思，完成感情的传递。那在我们表演中存在哪些交流形式呢？跟生活中差不多，只是用感情和情绪传递给对方，让对方感知到。

表演创作中有四种交流形式：跟对手的交流，自我的交流，与观众的交流，和假象对象的交流。

跟对手的交流，顾名思义，就是跟演员的交流。这个在镜头前表演是比较常见的，需要注意的就是要在规定情境中，尽可能把对方也带入规定情境。

演员自我的交流，就是演员内心的交流与角色的交流。一般在都不会有什么过多的台词，都是内心戏。应该注意的就是让内心更充实、更饱满，如果没达到，演出来就很空，让观众觉得完全不够，也就失去这个镜头本身的意义了。

演员与观众的交流，这种交流形式在镜头前表演是比较少见的，一般在话剧，或者先锋剧中用得比较多，影视中一般是让观众跟角色达成共识，认可角色。

和假象对象的交流，也是一种自我交流。不同的是自我交流是在演员的内心进行，而假象对象的交流是与内心视像进行。因为影视表演的特殊性，这种交流形式在镜头前表演也是比较常见的，对演员的要求也比较高。首先演员的视点就很重要，而且不能飘忽不定，因为一般这样的交流形式配合的景别都是近景或特写。要让观众感觉演员是在看对手，或者被对手看。经常还会出现不连贯的特写，这都需要演员平地而起地调动自己的感情与假象对象交流。

在影视剧的分切拍摄中，有时镜头就代表着原来的交流对象。演员在表演中的无对象不等于没有对象，只是对象的位置被摄像机所占据。因此演员脑海中要想象着自己的交流对象，找到视点。有的时候，交流对象并不在现场，周围是剧组的工作人员或围观群众，此时我们的交流对象要借助自己的想象来完成。有一部分演员因为摄影机占用了自己的位置，有的则是因为不拍他就走开休息了，让对手只能借助自己的想象来完成。这种行为我并不赞同，我觉得作为一名专业演员应该让对手有交流对象，这样才能更好地完成作品。靠自己的想象完成的交流肯定不如和对手交流真实交流好。

3 镜头前表演的“演”与“不演”

3.1 什么是“演”

一般所强调的“演”有两种，一是夸张、过火、不生活、戏剧舞台形式的表演。二是在不了解景别和构图的情况下过度的表演。两者虽然原理和过程不是一样，但是呈现在荧幕上，结果是一样的，都是观众不喜欢看的。

影视表演的初期，运用戏剧式表演对戏剧表演的一種借鉴和继承，是诸多影视作品风格中的一个类型。这种表演的特征是表演痕迹很明显、夸张，有别于自然生活。随着我们时代的发展，观众开始不认可这种表演，并追求自然生活化的表演风格。但是，并不是摒弃戏剧式的表演，只是让它变成表演中的一个小的形式。当然，也有一些作品还是需要夸张戏剧式的表演。

还有一种就是完全错误的“演”了，正如前文所说的，在不了解景别和构图的情况下就去糊涂地表演。文章已经说过景别和镜头前表演的关系了，镜头前表演和戏剧表演的根本传播途径不同，也决定了影视剧拍摄形式完全区别于戏剧。

3.2 什么是“不演”

这里说的“不演”也有两种，一种就是真正的不去演。其实有一种误区就是一部分人觉得我就是角色，角色就是我，导演既然找我来就说明我像，所以不用做过多的东西，平常生活怎么样就行。还有一种就是真正地做好案头工作，写人物小传，在拍摄的时候了解景别、知道画面构图，做到真正的生活化表演，尽可能地去模糊表演痕迹。

3.3 “演”如“不演”，“不演”胜“演”

我们都能看得出两个“不演”中哪个是好的，哪个是坏的。前者要注意的是，就算你是本色出演，不可能人物就是你本身。我们的影视剧也是一个艺术形式，艺术是来源于生活且高于生活的，本色表演不一定是生活化的表演，演员会将自己的松懈带到角色身上，反而失去人物应有的光彩。

生活化的表演强调的是表演的纪实性，以最大程度地贴近生活为原则，特别追求在表演上的生动性与逼真性。最大程度上消除表演的痕迹，将表演的技巧融入于角色生活化的状态之中。排斥戏剧式那种夸张的表演风格，要求演员表演得细腻而真实。观众在看演员的表演时仿佛在看现实生活中的人在影视剧里活动，逼真、自然、亲切，具有亲近感和认同感。但是，要切忌生活化表演不时对生活原始状态的记录和照搬，它是一种高于生活的艺术形式，是需要演员经过再创造的过程，是对生活的挖掘和提炼等等。所以这个“度”很重要，也就是分寸感。在戏份比较少的角色里，设计一些小的习惯动作，更容易被观众记住，比如扭脖子，抹鼻子，整理头发等。这些工作都是要在案头工作都要做的，如果到现场再去想恐怕来不及了，人物也就不够饱满了。

其实“演”跟“不演”没有一个标准的答案，但是要祛除“演”与“不演”的误区需要我们在平时拍戏的过程中自己去摸索和探究。有一些“演”在影视作品里面就是可能就是好的，但是放到别的戏就不一定了，这要根据不同影视作品的风格来决定。但是总的来说，随着我们社会的发展和影视表演的成长，我们观众更希望看到的是贴近生活、自然、逼真的表演，而不是夸张、过火、不生活的表演。

参考文献：

[1] 李康.电视表演艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2005：110.

作者简介：白行朗（1982—），男，河北人，北京电影学院表演学院博士。