室内设计的情感化设计

熊泽秀

摘 要：面对各种设计风格的兴起，新中式已成为一种流行，大家开始追寻传统文化融入到现代设计当中，做简单、自然、大方、健康，而具有民族情感的设计。但我认为作为一个设计师，无论做的设计是何种风格，有没有文化底蕴，这些应该是建立在设计具有情感的基础之上，这种情感化的设计，更多的考虑的是人文关怀，如同任何一件艺术作品一般，与人产生共鸣，引起人们的情感爆发。如日本的室内设计，让人看了之后，会引起人深思与沉寂。

关键词：室内设计；情感化；文化；沉寂；喜舍；民族文化

一、设计需要情感化

从人们生存和发展的角度来看，情感化设计都具有一定的重要意义，这与它的哲学地位密不可分。很早以前，马克思就讲情感性时，提出情感是可以外化于物质的商品之中，人与物质世界的情感关系对于这个世界的进步都具有重要的意义。这个尽管讲的是产品的设计，但在室内设计或环境艺术设计中（这个与我们生活密切相关的领域）更是如此。

当一种设计思潮兴起时，就会有相应的设计美学的出现，用它来阐述或解释这种设计思潮的存在。对于室内设计情感化的设计探讨，我们则需要从哲学方面去探讨其存在的背景。

一、首先出现的设计思潮是理性，所谓理性，它推崇一种严密的逻辑思维、形式和方法。理性，它在哲学家眼里，人类寻求因果关系和普遍性、必然性的能力。当然，任何一种设计思潮的掀起，也会遭到反对方的质疑，理性主义也不例外。有人就提出一种现象学，现象学要求我们在考虑事物的本质或做设计时，需要考虑事物的正反两个方面，深层次的讲，则要追求事物的双重现象，比如说矛盾性和包容性。大部分的存在主义哲学家，他们明确提出反对理性主义，他们认为理性主义是一种只是想凭借永恒不变的理性来把握万物，并试图搜寻一种普遍的真理，而这种方式抹杀了人和一切事物所具有的个体差异性。所以，在传统的设计领域中，基于功能至上的设计理念使现代主义者更重视产品的功能性。二、然而随着结构主义设计哲学的兴起，它的重心也将从研究客体转向研究主体。同时，用“科学”、“理性”的方法重新定义了设计理念，开拓了一直被现代主义者所忽略与遗弃了的非理性领域，从而使工业产品在满足产品的功能性同时，包含更多必要的人文、情感因素。三、在结构主义设计哲学中，重新构建了不同于传统设计的审美观念，它更重视环境，社会习俗、文化、历史等复杂因素与产品相融的系统设计方法的应用。它在考虑产品主体的最基本的物质需求同时，更着重考虑主体的精神（心理、文化）需求。四、后现代主义设计的出现，它是在哲学观念的需求下成长起来的，开始强调装饰，反对功能主义，并且添加各种有趣的符号在设计物体上。在形式上，后现代主义设计师认为既然形式是用来“意”的，那么只要能达到目的，就不必拘泥于形式。

随着现代信息社会不断发达，人类生活的旋律不断地加速，工作的节奏也开始变得更加的繁忙，并还在不断加快。那么，从人们的心理上来讲，独立性变得越来越强，对于精神上的抚慰需求也在随之增加，对于物质上的享受也逐渐追寻高标准；在环境的需求上来讲，也希望每天与之相伴的办公室环境或者是家居环境，能充满人情味，能与之对话，抚慰孤独的心灵。在中国自古以来，文人、画客都追求着“天人合一”的儒学精神，讲求人与自然的审美能达到共鸣，二者是一个不可分离的结合体，达到人与自然契合的人生最高的精神境界。因此，在环境设计中，为了满足大家的心理需求，我们可以加入“自然”这个元素，将自然环境加入到家居或办公室环境之中，本着“以人为本”的原则，用体贴入微的设计和人性关怀，填补人们情感的空缺，同时，用环境去缓解社会压力带来的身心疲惫，在为他量身定做的环境中放松自己，使客户对象在身处的环境中与大自然产生天人合一的精神境界。

二、日本室内设计的情感化设计

在对于设计的看法上，北欧人认为设计，是他们生活中不可或缺的一部分；美国人则说，设计是他们挣钱并赖以生存的工具；只有日本人，这个民族对于设计有着独特的见解，他们在设计中加入了自己的民族情结。当国际主义还乐忠于批量生产时，日本人注重精雕细琢，同时在设计中加入本民族、本地区的特色，民族、地区保护意识强烈。“禅文化”是日本的主导文化，所以无论是在他的室内设计和环境设计中，常出现的文化符号，如吃饭的餐厅、茶室、庭院、建筑、工业产品等。“空”“寂”这种禅宗意味，已经深入到了日本设计的各个方面，做出的是现代韵味，带有日本特色“朴素、闲寂、幽雅”的现代“禅境”。例如用清水混凝土砌筑建筑墙面，保留它的粗糙本质；用超现代的钢架来作为建筑结构的一部分；产品设计中的“无中生有”等等。营造空灵的简朴意境，关注客户对象的情感诉求，把民族审美结合现代设计，这种情感化的设计也是环境艺术设计的一个发展趋势。

当我们还在迷茫于如何将传统文化运用到现代设计中时，日本人在这方面的探索已经是炉火纯青了，对于传统文化在设计中的取舍，我们不应该是完全照搬，也不应该贴上标签即可。那么，我们来分析分析，日本在哪几个方面来表现自己的设计情感化，从而让设计对象与设计物体产生共鸣。

（一）设计对象的简洁素雅美

日本在吸取了很多我国唐朝的优秀文化，民族思想也深受神道和禅宗思想的影响，他们建造了大量的神社，来祈福与参拜，这些神社大部分与他们的农业、自然有关，这种朴实、自然的风气深入民心，因此，在环境构建中的材料运用上，讲求自然、质朴，如“素面造”——清水混凝土墙面，也不刷漆，就让材质裸露在外，表现出一种质朴的美感。在生活习惯上，日本上喜欢席地而卧、席地而坐，所以在室内设计中，装饰上要么留白，要么挂上一幅啼笑皆非的拙画。材质运用上也常用到表现本色的东西，如柱子、木料、一些吸光的亚光材料、石材、纸或茸草等，在材质上，它们呈现的是自然的本色，在形态上，它们也尽可能的表现出一种随意、粗糙的质地，这些材质与这些习惯，让日本的设计呈现出淡泊、天真、可爱或雄浑的景象。

（二）设计形式的不讲究对称美

对称给人一种庄严、圆满的感觉，在日本的设计中，它故意打破这种庄严的对称和圆满，甚至对不对称的表现形式表现出一种迷恋，如在室内设计中，尽量表现一种随意的不对称，而这种不对称的造型也极具灵活性，这种表现方式也是日本艺术所特有的。通过不对称，给人以活泼、戏剧性的表现，让人们心灵感到愉悦。

（三）设计材料的浑然天成美

在设计材料的运用上，我们在前面阐述过，日本设计时深受道教和神学的影响，比较喜欢运用大自然的自然材料，或者在表现上，尽量运用质朴的表现方式，对于材料，不加修饰，表现出自然材料的素色之美，天然、不加修饰又不缺耐看性，它没有讨巧的特意去装饰，尽在朴素中显示高雅，朴素大方，如木材的自然肌理、自然颜色、清水混凝土墙面、黑钢的直接裸露等。在表现石材时，也是尽量保留石材原有的肌理，并留出原有石材的粗犷质地，不加修饰，自然，而又质朴。

（四）设计空间的空寂幽玄美

在设计空间中，日本设计提出的理念是“无中生有”，“空中生有”，所谓“无中生有”，就是尽量的不表现，或运用物体上表现的“少”，来寻求精神上的“多”，例如，你常常会发现，日本的室内设计中，摆放的家具，自然本色，并且使用性极强，多一分极为多，无装饰修饰；在物体摆放上，经常就是那么一个花瓶，插着一支花；挂画上，也常是一幅画，或者一件书法作品。这个就是设计师所表现的“禅心”，他们认为“无中生有、一就是多、多便是一、无即是有。”同时，这也是对自然的尊重，将繁忙的都市人引入到寂静灵魂的栖息之地，用禅宗境界抚慰他们的灵魂，对他们情感关怀的一种手段。

我们可以闭目冥想一下，你盘膝坐在一个日本的小庭院之中，前面是空旷、绿幽幽的枯山水，或修剪的不对称的可爱植物，后面是一面墙，墙上挂着一幅稚拙的书法或绘画， 挂画的下端，是一个原色的柜子，柜子上放着一个花瓶，花瓶里插着瘦骨嶙峋，并充满着泥土气息，带着野味十足的小花，整个空间质朴、自然，而又高雅、空灵。在这样的环境中，你一定会感觉到“空寂”之美，能感觉到豁然开朗，抑或心情舒畅，与这个空间，与自然对话，或者说这个空间如知己一般，可以与你对话，并能抚平你的忧伤。

三、案例分析《喜舍》的情感化设计

《喜舍》的存在并不是因为大理有苍山飘雪，洱海揽月，而是的念起于十年前，主人想在苍山下、洱海畔有个聚会场：建筑是诗意的，空间是舒适的，来来往往的人是志趣相投的，可以品茗，可以纵饮，可以夜听清音，亦可醉卧池边。

也许只是大理挑动了内心那些隐秘的情愫，何时得以忘却世间营营，能跣足而歌，披发而行吟，“且将新火试新茶，诗酒趁年华！”

《喜舍》是空灵的。烟青色的石墙，透出一隅翠竹黛瓦，一丝淡淡禅味便在烟雨中弥漫开来。碧池，枯荷，艺术家文那的壁画在那头绚烂的展开，奇谐雅趣，怪力乱神，“素以为绚兮”，极素之中原有最美丽的色彩，欢喜不是亦然？真正的欢喜许是空灵中极致的绚烂。

搭级而上，二楼用白木凝固了大理的云，在云下焚香品茗，赌书泼墨，欢喜此时是午后雅致诗意的时光。

春和景明之时，便可登高揽胜，在顶楼远眺大理的苍山云带，浩渺洱海，可高歌，可静思，可放纵，可深沉，凭风独依，许会喟然一叹，再多兼济天下的梦想，最终也只剩独善其身的宁静致远。

入夜，月明星稀，池畔饮酒，陶笛声丝丝袅袅，云影若离若即，并无狂喜，也没有放纵不羁，却是满满的欢喜，淡淡的空寂。

《喜舍》的清奢，“清”是清清淡淡，正如它不着痕迹的设计，恰如其分的留白，映衬着主人对生活的理解，淡淡的设计，不是舍不得，恰是舍得。

多一些留白，多一些转身的空间，你才会知道，每一段时光都不会被浪费，生命其实是最好的馈赠。

清奢的“奢”，是对生命领悟之后的任性，是极素之后的极绚。成长中，人们会走向一种罪恶的成熟，譬如开始老于世故，譬如在阅尽失败后开始轻视激情与梦想。但人们却没有因为成熟世故而快乐，便会逐渐开始懂得，生命中必定有些是真爱，有些是真不爱，不喜欢的人与事，不必虚与委蛇、不必浪费时间。等你开始接受生命的任性，才会在“拟把疏狂图一醉”的任性中得到欢喜。七分任性 ，三分淡然。

“扬手是春，落手是秋”，起落之间，慈悲喜舍，把生命和时间留给自己。

作者单位：

武汉职业技术学院