气韵自笔墨下沉淀溢出

With the rapid development of the world， the art creation such as oil paintings， water color paintings and Chinese calligraphy and paintings also developed fast. But how to keep the balance between traditional skills and modern techniques is still a problem. Many painters integrated several totally different artistic styles together to form a new artistic feature. While， Jiu Si， a well-known Chinese artist， insisted on his own concept and created a new painting skill， truly bringing a breakthrough for traditional Chinese painting.

互联网时代，无论大家名画、古典交响，还是哲理文章，人们都可以足不出户、随时随地欣赏到，这让素来冷清的新加坡美术馆挤满了慕名而来的国画爱好者显得十分惹眼。而能有如此号召力的，正是当代著名青年艺术家——九思。在新加坡美术馆举办的“华夏墨韵精品国画展”已是九思的第四届个人画展了，和往常一样，取得了巨大的反响。很多观者都有一种想把画抱回家的冲动，因为他的画给人纯、真、净之美，让人感动，让人向往，让人的心态在瞬间恢复宁静。九思在接受专访时说，他对艺术的追求，不计时间、成本的投入，这或许就是被大家喜欢的原因吧。

记者：旅行是时下最流行的休闲方式，但不少人苦于没有时间，于是，一些人便选择来参观您的画展，说是从您的画中能找到旅行的快感。我觉得这种来自于普通人的欣赏，是比评论家的专业点评更高的荣誉。因为恰恰是让这样的“裸眼”感受到画中的意境，才最能显示出您的画功。

九思：没错，最好的艺术品都应该是雅俗共赏的。能让非专业人士感受到画中的意境，确实是一种褒奖。

记者：您的作品看上去像写生，但实际又不是纯粹的写生。以实景为基础，在实景对象的基础上加入想象，甚至增加一些实景中并不存在的颜色，使画面更为协调；或者干脆撤换一套更吻合画面需求的背景，让观者有一种自然清新之感。业界将您的这种风格称为“林氏笔墨”，这种独特的创作方式，您是如何练就的？

九思：其实就是在画中加入了自己的理解和对生活的不同认知。中国画讲求“天人合一”，强调精神与物质的沟通，这是同西方写实性绘画的区别，也是中国画独特的魅力所在，如果将风景原封不动地搬到纸上，那就没有意义了。所以我用纯化了的造型和色彩，来表达我对人或物最本质的认识和感受。比如《秋山红韵》中的叶子，一般作者可能不会用这么纯的红色去表现，但是我觉得，在孩子的眼中，叶子就是一片明艳的红，他初次遇见，沉浸其中，其乐无穷。我们带着情感去观察事物，观察事物的原理、发展，再充分地呈现在纸上，才能让作品更动人，更具有个人风格。

记者：这幅画除了颜色艳丽以外，您在叶子的用笔上也是下了功夫的。我们知道，像这样用毛笔蘸上墨，像一个下雨的方式不停地用点线去画，其实难度是极高的。远看好像是在乱画或者乱甩，但仔细看之后就会发现这里面的节奏和力度。让人既感受到静谧的意境又能体会到一种自由，这是您的一个很大突破吧。

九思：是的，这是我最近一直在研究的新画法，就是对传统山水画中动静结合的画面效果与虚实结合的手法加以传承和创新，通过对外在世界的感悟来表达内心情感的审美追求，这幅画就是这种画法的成品。细节鲜明的树叶配合着错落的留白，让虚实相结合；从上向下观看，纯白的天空，明艳的枫叶，灰白的脚下，就好像是一个从无到有，又从有归

于无的过程，这也是我想要表达的一个东方哲学的概念。

记者：您的作品虽然在技法上多有创新，但画中的内容主要还是以中国的古精神为主，这与当下一些在内容、形式上标新立异的新彩墨画派有很大的区别。您个人怎么看待那些另类的“先锋派”国画？

九思：用那种方式来创新中国画我是不赞同的。创新是有底线的，重意境、重气韵、重性灵精神就是中国画“美”的底线。我们鼓励创新，但“创新”并不意味着对基础意义上的美进行破坏。如今很多人都用西方的抽象风格、写实风格来创新国画，为自己的作品博出彩，我是不赞同的，也绝不会那么做。我不是一个批判性的画家，我从始至终想做的，就是传达艺术之美，坚守艺术的本分。

记者：您也不会允许您的学生那么做吧？听说您有自己的画室，会教授热爱国画的孩子。

九思：是的。

记者：那您在教学中，会将自己独创的技法也教给孩子们吗？他们接受起来容易吗？

九思：会教，但并不强制。因为中国画的技法本来就是一种个人化的观察和表现方法，每个人都有自己的方式，我会鼓励他们在发现美的瞬间，用不同的方式来表达，可以用我的，也可以用他们自己的。不过他们大部分还是认为我的技巧很实用，让我心里还是很满足的。

记者：其实不只是您的学生，很多看过您画展的大家对您这个新的画法也感到惊艳，都表示这是中国画的一个新突破。您获得的“墨意飘香”书画艺术大赛金奖不就是最好的证明嘛？未来您有哪些创作计划？

九思：会举办新画展。我还是以打破常规的山水画的立意与表现手法为突破口，创作一种全新的艺术形式。希望在创作中能将更多的感悟与画作相结合，将自然与生活融入到自己的创作生涯。

后记：时代需要发展，无论是油画、水粉画、中国画或者书法作品等艺术创作，如何在传统与现代之间寻找一个合理的契点，这是个难题。很多人不加思索地将现代元素生硬地夹在传统艺术之中，有些人胡乱地将几种艺术形态融合在一起，轻松变形，且足够出彩，但这样的作品是否能够被历史沉淀下来，答案显而易见。而同样作为青年艺术家，九思却没有选择捷径，他用长期思索、厚积而薄发的缓慢过程，打造了令人激动、让人眼前一亮的新的技法，为中国画带来了一个真正全新的突破，也让中国画真正融入到新的时代之中。对于九思在艺术界的地位，我相信，历史会给出一个公正的评判。