自然雕塑的心与镜

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Harumi Yukutake， famous Japanese sculptor， was known for the artistic makeover in the area of Echigo-Tsumari， Japan. However， she had received a high reputation for the magical and faceted structure composed of various mirrors. Presented during Echigo-Tsumari， Japans biggest open air art festival， restructure by Harumi Yukutake invited guests to walk through its interior， which was also covered in mirrors. Reflecting the natural surroundings both inside and outside， the installation makes the border between reality and unreality unclear.

雕塑艺术家行武治美，因参与日本越后妻有地区的艺术改造而名噪一时。其实早前，她就以奇异而梦幻的镜面装置作品蜚声海外。行武治美1989年毕业于日本多摩美术大学，主修的正是玻璃三维设计。在获得日本国费奖学金后，她游学于美国与澳大利亚，并于1997年起担任美国玻璃艺术协会董事。其作品被广泛收藏于日本、韩国、美国、欧洲等诸多美术馆，活跃的创作实践与跨国交流让她成为最受国际关注的日本艺术家之一。

行武治美的创作理念十分特殊，她是一位将空间定义为诗篇的雕塑家。她的艺术作品极富敏感性，制作工艺却无特别之处，因此很容易走近观众。镜子的碎片形状各异，随着光线的改变而千变万化，因此它们折射出的世界也显得光怪陆离、灿烂多样，总会让人感到奇妙不已，并且很容易使人产生错觉。

于是，镜子里的你，已不再是你原来看到的自己的样子，而是散落在无数镜子碎片中的你。行武治美正是用这种奇异而魔幻的异样方式重新定义着人们对自我的认知、对于周遭世界的认知。和行武治美的作品共处一室，有时候甚至会让人无从所知自己身在何处。

在行武治美最赋盛名的创作——陈列于日本越后妻有地区的装置艺术作品《再构筑》中，她用一片片小镜子作为房屋的外墙壁，反射着周围的自然风光，通过虚和实、静和动、光和影的对比，观众可以明确感受到周遭世界的奇特与美妙。

“越后妻有的展示环境比较特殊，我的创作也是随着建造分步进行，整个过程缓慢渐进，其变化就像地球上的许多其他生物，如植物，不断生长、变化、成熟。”行武治美说，“然而，在当下以经济为中心的价值观影响下，我的创作方式通常会被看作是缺乏效率。但这正是我的作品中最具意义的部分——观赏者必须身临其境的去体验和感知作品本身，在缓慢的体验中与其产生互动。”

很明显的，行武治美的创作概念永远不是建立在一个固定的主题下而展开。这些诡谲唯美的镜面作品最终总是由材质、环境以及艺术家本人当时当下的经历而确定。各种事物之间，彼此渗透，相互影响，持续变化。红色的圆形镜面是行武治美最常使用的素材，这与女性艺术家的偏好不无关系。

而更多的时候，行武治美的系列作品都在创造一个完整的“空间概念”，其中的“统一”和“异化”、“完整”和“破碎”、“还原”和“扭曲”……同时挑起了无逻辑性的感官鉴别，在观赏作品的过程中轻易催眠了观众，以触及并探测心灵更深处的潜藏状态。

玩味行武治美这些由玻璃材料塑造的艺术作品，可以完整了解她对玻璃艺术的解读，其中既有自我内在的形成，以及充分的观念表达，更传递出浓厚的日本传统文化情结。