芭蕾基本训练在大学舞蹈教学中的重要作用

邹婵娟

摘 要：“合抱之木，生于毫末;九层之台，起于累土;千里之行，始于足下。”基础的打造为后续的发展奠定了坚实的基础。只有加强基础训练才能有一个好的体能，才能完成高难度的动作。芭蕾舞看似优雅柔美，其背后的艰辛是让人意想不到的。万丈高楼平地起，无论你想达到多么高超的技艺，都必须打好坚实的基础。芭蕾的基础训练能够提高演员自身的体能以及柔韧性，对于完善日后的艺术生涯具有极其重要的作用。

关键词：基础训练;重要性;作用

一、芭蕾基础训练的定义

“开、绷、直、立”是芭蕾的四大基本要素，演员们需要经过科学、严谨、规范的舞蹈训练，才能够拥有挺拔匀称的体型，养成一股独特的气质。芭蕾已有悠久的历史，因此形成了整套规范、系统科学的方法，正是根据这些严苛的训练方法才能够培养出类拔萃的艺术家。芭蕾在不断的发展中分化出了很多的知名流派，也推陈出新了许多人尽皆知的著名作品。 “开、绷、直、立”是芭蕾的根基，芭蕾的灵魂。

二、“开、绷、直、立”

①开。“开”是指外开，即两腿在髋关节的位置外旋。想要舒展身体的线条，增强下肢在舞蹈中表演的能力，就必须强调舞者的外开性。它能增强舞者高昂的精神以及优雅的气质，更能舒展舞姿，这是日后许多高难度动作的技巧基础。②绷。所谓的“绷”就在指舞者从脚趾到小腿、膝盖一直到背部都要完全地挺直。芭蕾对于线条的要求一直比较严苛，只有绷直之后才能更好地塑造形体线条。这样既可以拉长腿部的线条，又可以提高各关节的灵敏度。③直。归根溯源，“直”才是芭蕾中最根本的动作，不止是身体的直，各关节也要伸直。这能够使人有一种朝气蓬勃、赏心悦目的优雅气质。另外学会调整身体的重心，保证各角度的垂直也是完成高难度动作的基本要点。④立。其实“立”从严格意义上讲就是直的升华。这强调了身体的延伸感，这样能够给人一种轻盈的感觉。

三、芭蕾基础训练的重要性

1.芭蕾基础是形体训练的根基

形体美是芭蕾舞者都渴望的，芭蕾舞的基础训练为舞蹈演员达到理想的追求目标提供了有效的手段。骨盆是力的承受重心，是力的交汇，它对维持身体的平衡和垂直起着重要的作用。只有掌握好了骨盆的控制，才能在垂直方向得到正确的支撑力，才能达到良好的平衡性和稳定性，舒展舞者的舞姿，挺拔演员的身形。同时演员自己坚持不懈地进行训练，才有可能进一步地发展高难度的技巧和动作，才能拥有较好的能力。

很多学生认为应花更多的时间在高难度动作的训练之上，基础训练完全是浪费自己的时间。然而实际却是国际上的著名舞蹈家平时也都没有放松对基础的训练。如果舞蹈家没有受过良好的扎实的身体训练，就无法细腻地表达出精神世界。动作不灵活协调，表情僵硬，没有美感，这样塑造出来的形象让人很难去想象。

2.芭蕾舞的基础能力对一个舞蹈演员的影响

舞者刚接触芭蕾舞的时候，芭蕾的基本形态、基本能力占据了重要的位置。芭蕾舞的基训中，一个重要的能力就是控制能力。舞者对于自己的腿部及胯关节弯曲的角度以及弯直之间的转换的控制都是通过控制力的大小进行调节的。在空中进行大幅度的动力腿练习是为了加强腰、背部肌肉的力量以及躯干的重心稳定性。所谓的动力腿练习就是指腿在前后左后不同角度进行摆动，在抬起的过程中控制胯关节的放松，同时适当地让大腿的肌肉得到放松，依靠前面开和绷的力量积蓄控制整个的动作。舞者必须加强腰腹肌的控制能力，做到随心地控制收紧或者是拉长。而跳跃动作是难度最大的部分，它主要是依靠并运用腿部的肌肉力量，通过跳跃练习能够令舞者的灵活性、柔韧性以及敏捷性都得到很大的提高。

在当今世界，人们越来越重视精神享受。芭蕾舞以其独特的魅力征服了众多观众。只有舞者真正地掌握好基础之后才能提升自身的气质魅力，塑造美好脱俗的体态，演绎出的作品才能够带给人们以心灵的契合，才能给观众以恢宏的视觉震撼。芭蕾的美是那么的清新脱俗，那么的别具一格，芭蕾的基础训练就是这美丽艺术的灵魂。

参考文献：

[1]许 霓.芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科技（学术版），2007（04）.

[2]高 菲.论形体芭营练习对普通高校体育舞蹈选项课教学的作用[J].科技信息，2010（30）.

（作者单位：广东海洋大学寸金学院）