清宫廷艺术对洛可可“中国风”的影响

范琳燐

摘 要：18世纪时，欧洲正处于教派纷争和战乱纷飞的年代，而此时的中国正处于繁荣的康乾盛世时期。当前往中国的传教士们将一幅美好的中国图景呈现在人们面前时，立即引来整个欧洲的无比惊羡。而于此同时，法国迎来了路易十五时代，奢侈的宫廷生活，促使一种新的艺术——洛可可艺术就此诞生。随着航海业的发展和丝绸之路的开辟，清廷的许多精美工艺品以及传教士对东方天朝的描绘随之传入欧洲，欧洲的贵族对东方的精美工艺品产生了浓厚的兴趣，也十分符合贵族们奢靡生活的需求。结果，在这个时期，欧洲形成了前所未有的“中国热”。

关键词：清宫廷；洛可可；中国风；影响

一、清宫廷艺术的东风西渐

从16世纪开始，东西方的贸易往来以及西方传教士在中国的传教活动日益频繁，东西方文化的交流也随之增多。从中国远销到欧洲的各种工艺品，收到了欧洲许多国家王公贵族以及社会各个阶层的追捧，并开启了一股迷恋中国趣味的热潮。其中在盛行洛可可艺术的法国，随处可见社会各个阶层对中式艺术的喜爱。洛可可风格甚至被日本美术史学家小林太市郎称之为“中国-法国式”，由此可见，18世纪的洛可可艺术受到中国艺术的影响是相当深刻的。

（一）清宫廷艺术的特点概述

清代工艺美术的发展因康乾盛世的有利条件而发展迅速。而宫廷装饰艺术在这一时期表现得最为突出，而最常见的题材就是花鸟类，龙凤图案是宫廷艺术中最为重要的内容，象征着帝王权贵[1]。清廷装饰题材广泛，并且形式构造十分丰富，即便是同类型的装饰，也有无数种构造组成形式。

（二）洛可可风格的时代背景

崇高、庄严是古典主义艺术的特色，而大众审美在于追求一种愉快、轻松的艺术形式，洛可可艺术就是在这种时代背景下孕育而生的。正当这个时候，东方文化艺术逐渐传入并走进王公贵族们的视野中，优雅的中国文化和中国艺术品让他们对这类未曾见过的艺术产生了浓厚的兴趣，能工巧匠们用自己的技法融入巴洛克艺术，就形成了洛可可艺术的雏形，洛可可艺术被引入室内装饰之中。到路易十五在位时，法国艺术进入洛可可风格的鼎盛时期，洛可可式的新奇轻巧对路易十五有着极大的吸引力[2]。艺术史学家们因而又称洛可可风格为“路易十五”风格。

二、洛可可工艺美术的清廷式华美之风

随着丝绸之路以及航海业的逐渐发展，中西方文化在这种交流与碰撞中相互影响、相互渗透。中国的瓷器、丝绸和漆器等工艺品也随之源源不断地运往西方各个国家和地区，而此时的洛可可艺术也逐渐融入了这种精致华美的清廷风格，在家具、服饰和器物等方面的表现尤为突出。

（一）家具风格的借鉴

洛可可风格的家具注重体现曲线的特色，追求优雅和华丽，排除了巴洛克艺术的厚重和庞大的造型，形成了一种形态精美、色彩丰富的设计风格[3]。在洛可可艺术悄然发展的同时，东方正处于明清时代，而此时的中式家具正处于鼎盛时期，这一时期的家具和装饰风格，都是因妩媚修长的女人形体得到灵感，创造出高贵的感觉，同时，两种风格的家具都是为了迎合上层消费群体的需求，装饰和工艺方面都很相似。

（二）服饰风格的渗透

因为中国艺术受到欧洲社会的一致好评和热衷，1700年1月，路易十四以“中国节”的名义在凡尔赛王宫举办了服装展，从八抬大轿中出场的路易十四，引起了一片惊叹。精美的亭台楼阁以及仕女图花鸟风月的工笔画、工艺品以图案的形式大量出现在法国的纺织品上。另外，传统的刺绣更是对洛可可艺术的发展产生了相当大的影响，法国贵族衣服上的印花图案也明显地受到中国花鸟画的影响。

（三）器物风格的仿拟

17世纪，远销欧洲的中国青花瓷器已经成为了一种风尚，在后来的社会发展中，更是取代了银器，作为正式宴会的餐具出现在法国宫廷。而出自中国的艺术品更是成为了欧洲宫廷中较为流行的各类收藏品，丰富的中国艺术受到了欧洲皇室的一致追捧，使得欧洲上层社会争相效仿。

同一个时期，漆工艺在西方盛行，而洛可可装饰风格的室内设计中，出现了许多东方式的形式与漆工艺。在希布尔宫殿有漆工艺装饰的壁画，其中以山水人物及其花鸟作为其主要的装饰色调。另外，我国的漆工艺在西方盛行，在室内的装饰中，随处可见漆工艺的痕迹，洛可可风格的家具中，全部使用了漆饰，周围以洛可可式的涡形叶饰框作为装饰的园亭，也都是经过漆饰的。

三、洛可可建筑艺术的清廷式优雅之风

在建筑方面，清朝多是造型简练、细节繁多，宫廷内楼阁林立、殿宇巍峨、雕梁画柱，此时是我国传统建筑里最后一个高峰期。延续了明朝时期的形式简练、内容复杂的特点，在宫廷之中，亭台楼阁林立，可谓是五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角[4]。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落。

圆明园遗址中的长春园，是当时最具西方风格的建筑，从设计到施工，都是西方人，而从残存的瓦砾断垣又能发现，其中的雕刻图案是洛可可艺术风格中对称华丽的涡卷式图案，此外在宫殿的各种支撑柱上面，微雕的工艺更是被发挥得淋漓极致，使得清廷的传统园林建筑形成了一个顶峰。

在十七、十八世纪的欧洲，奢靡的王宫贵族追求放松、享乐，庄重的建筑风格也逐渐地被抛弃，他们离开了高大、庄重的宫殿，住进了新建的小房子。王公贵族们也不再追求雄伟，更加关心的是温馨舒适的个人体验，以此来适应他们小资的生活气息。整个的建筑风格也逐渐由巴洛克艺术时期的伟大，转变为洛可可式的精致、优雅科特设计的“黄金屋”。它有着深远的空间以及绘画装饰的天顶和雕刻装饰的壁面，纤细的方形立柱和拱形的窗户布满了优美的纹样，黄金作为装饰的主要材料，使整个室内散发出黄金般的迷人光泽，显得金碧辉煌，宛如一件黄金工艺品。由此可见，所谓的洛可可美术的主要特征，完全是由中国工艺美术而来[5]。

因此，洛可可风格的诞生和法国社会流行的“中国风”有着直接的关系，西方艺术家发现和清中期宫廷艺术精致美丽的一面，法国人民摆脱了一向的严谨之风，中国瓷器莹润的颜色受中国园林中形状变化丰富影响深远，也有法国艺术家使用他们的作品，使他们尽快建立起自己的审美景观感。

四、洛可可室内设计的清廷式繁缛之风

18世纪以后，君主集权逐渐没落，自然主义思想流行于洛可可建筑装饰与室内设计中，建筑和工艺和中国视觉装饰图案，给洛可可风格非常丰富地填充。墙面的装饰线条，其秘密就在于瓷器所体现出的纤细入微的情调。古典中的对称，在洛可可中以不对称开始代替，另外，用曲线替代直线等，处处写着反古典主义。室内常用大镜子、镶板、凹圈线脚和涡卷代替平直的檐和柱式，大量使用曲折缠绕的藤蔓植物纹饰以及华丽的色彩，让室内显得珠光宝气[6]。巴洛克艺术与洛可可艺术是一个承接关系，但是洛可可风格表现出更加娇媚、更加具有享乐主义的味道。洛可可风格在法国是规则的象征，因此在室内设计中也处处体现出贵族至高无上的地位。在室内布局的凡尔赛宫是中国宫殿的布局，家具也是对称的，中间是王权的位置，有严格的主次之分。

当我们仔细对比洛可可艺术和中国艺术的时候，我们会发现许多相同的地方，洛可可式的线条与中式装饰的线条的确有异曲同工之妙。这种曲线的装饰风格，是一种对古典建筑的改革，同时也是对自由艺术的向往和追求。而法国的艺术家们，借助东方的文化艺术获取灵感——丝绸与瓷器的线条韵味以及飘逸的图案，让人联想到许许多多自由灵动、优美空灵的曲线与曲面[7]。

五、结语

由此可见，中国绘画，建筑花园洛可可艺术风格的形成，受艺术和手工艺的潜移默化的影响，这不是偶然的。法国在同一时期的中国清代宫廷文化和美学主张，结合艺术收藏和再创作之间的海外贸易流，传教士作为文化大使，促进两国文化交流思想，审美文化意识，这些因素使18世纪法国洛可可风格下的中国艺术的影响成为必然，而在这一过程中融入东方风情，使艺术作品又具有中国的吸引力。全面了解这两种装饰艺术风格的特质、交流，不但可以使我们欣赏这些风格的时候对过去有更加清晰的体会，也会在很多方面启迪今天中西装饰艺术交流、融合与发展，对如何客观借鉴、吸收外来装饰艺术文化，具有极大的现实意义。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史 [M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]何芳川，万明.古代中西文化交流史话 [M].北京：中国国际广播出版社，2010.

[3]张夫也.外国美术史 [M].长沙：湖南大学出版社，2012.

[4]陈文斌.品读世界艺术 [M].北京：北京工业大学出版社，2007.

[5]袁宣萍.十七至十八世纪欧洲的中国风设计 [M].北京：文物出版社，2006.

[6]杨先艺.设计艺术历程 [M].北京：人民美术出版社，2009.

[7]何平.简明西方艺术史 [M].成都：四川文艺出版社，2006.

作者单位：

淮北师范大学美术学院