浅谈绘画的形式语言

摘 要：绘画是一门视觉艺术，绘画语言是绘画的形式要素。绘画作品的形式语言是作品的一面镜子，是传达给观众直接的因素。形式语言就是解决绘画视觉的问题，我们可以从不同时期不同艺术家的作品进行分析，从中获取经验。随着绘画的不断发展，艺术家在不断地探索和创新。在当代绘画多元化和多样性的前提下，绘画的表现形式丰富多彩，千姿百态。在茫茫的绘画作品中，往往那些绘画形式语言独特的作品会脱颖而出。所以，对于一个从事绘画的工作者来说，探索绘画的形式语言是极其重要的。只有有了自己独特的形式语言，画家的主张和情感才能得到充分表达，作品才有生命力。

关键词：绘画；形式语言；表现力

随着艺术的发展，我们更加清楚地认识到，一件作品的灵魂是与绘画内容相连的意境创作和精神内涵，而外在形式是作品的生命。没有了形式作品就没法成立，内容无所依附，灵魂也无法产生。无论有多么丰富的内容积累，如果没有了相对应的表现形式，同样无法达到目的。作为一个绘画者，一定要清楚地认识到，形式语言的运用是视觉的根本。因为，绘画不仅仅是主观地对个别物象的认识，更多地表现在对物象与物象之间的处理上，使之符合视觉审美规律。绘画作品是画家对视觉形态的不同组合方式，是对自然形态反思后的结果。因此，对物象本身的认知远没有对形式语言的驾驭能力重要。如果一个画家不能真正把握自己作品的形式语言就不是一个真正的好画家，那他的作品也不是一件成功的作品。所以，一个画家成不成熟，关键在于他的绘画形式语言是否成熟并且形成了自己独有的风格。

形式语言是绘画作品的生命，它具有独立的审美价值。形式美也可以从作品中抽离出来，独立于作品之外。绘画既包含着作者对外界的体验，又包含着他对内心自我的关照，并把自己对世界的看法和对自然形态的认识在自我潜意识中形成意念，通过视觉形式要素整合而成新的关系，从而表达出画家所要追求的理想。所以注重形式语言构成方式的探索与追求是现代绘画的重要特征。因为说到底绘画就是用视觉符号表达观念和思想感情的载体，它依靠视觉形式要素在作品中的结构关系，组成形式语言的表达方式。而今当代绘画正处于一个多样化的时代，当代绘画里的艺术语言和本身现实中的经验显得尤为重要，而油画与图像相结合的方式在绘画技法上表现也日趋呈现。在新一代的画家中普遍存在着图像的再现和再创造的方法。

绘画的形式语言包含着技巧和内容的密切融合，它是一个相互渗透、相互制约的有机整体。画家通过特有的绘画语言来表现自己的感情，巧妙地运用画面技术语言来表现自己艺术品的独有风格。所以检验一个画家的艺术水准只要看他对绘画语言所掌握的深度和广度，可以说重要的是形式的选择。对于每一个年轻的尚不成熟的画家来说，探索出一条真正符合自己的道路是至关重要的，而这个过程也是艰辛的。平时的积累和实践经验是决定性因素，个人感受的不同也就造就了千姿百态的画面语言形式，风格也就自然大有差异。

不同的艺术家对绘画语言有不同的运用。从历史上看，我们可以了解到每个艺术家的不同之处。根据时代和地点都有不一样的变化，同时他们又具有共同的特征，那就是派系之分。在欧洲，自文艺复兴开始就形成了一条写实主义道路。艺术家通过研究光线、直线透视给作品带来一种全新的现实主义感，创造出一种新的形式语言，这种风格样式也一直被延续发展下去，直到今天依然有不少画家在这条道路上摸索前进。文艺复兴之后，出现了很多伟大的画派，涌现了像伦勃朗、丢勒、鲁本斯等大量艺术大师，他们沿着古典主义道路，又具有区别于他人的形式语言。

近现代以来，绘画的发展样式更为复杂多样。每位艺术家都会根据自己的喜好和擅长选择最适合自己的形式语言，这种选择有时并不是刻意的，而是随着人生阅历的增加，绘画经验的积累形成的，他们会在潜意识里做出选择和判断，形成独一无二的艺术作品。个人的生活经历和知识结构对一个艺术家的影响是直接的。艺术作品必须反映作者的真实情感，只有这样的作品才能真正打动人。我们要尽可能地表现自己最熟悉的事物，而每个人的经历是自己最了解的，也是独一无二的，它既有时代共有的特征，也有具体的个别性，这就是绘画内容的源泉。形式语言的形成是一个漫长学习和摸索的过程，需要画家有敏锐的眼睛，良好的感觉，还有勤奋的习惯。画什么很重要，但怎么画更重要。在寻找自己绘画风格的道路上，不同的艺术家有不同的经验，但总体可概括为两种：

（1）从题材出发。艺术家经过长期的摸索，探寻出一种与他们所要表达的思想内容相吻合的形式语言，确定了题材和要表达的思想，那么剩下的工作就是找到一个合适的表现形式了。

（2）从表现形式、画面语言出发。这种选择包括对材料的研究与选择，画面的形势结构和机理等，也就是从技术研究出发。在学习实践阶段，内容也就不是那么重要了，因为表现形式本身就有其固有的审美价值。

绘画是一门视觉艺术，我们不必太过担心我们的作品缺乏内容，内容是含混的，可大可小。其实在我们绘画选择材料、笔墨、结构的同时，就已经注入了我们的情感，艺术家骨子里的气质就不知不觉地体现出来了。从兴趣点出发，经过慢慢的积累，长时间的总结和提炼，最后形成的风格可能就是艺术家最本质的东西，这个不仅是一个探索绘画的过程，更是一个自我了解的过程。在探索过程中，我们会更加清楚地认识到自己的优点和长处，自己的艺术道路和方向也就清晰起来。年轻的艺术家由于生活阅历和人生经验的不足，作品的思想内容常常会显得单薄，但随着对形式的探索和研究，思路的逐渐清晰，画面也就自然而然地产生了。对于一个画家来说，形式语言的研究有时要超过对内容的体现。

当代艺术多元化、多样性的特点决定了当代绘画丰富多彩的形式。在当代绘画依然有它发展的空间。当代绘画的形式特点大致可归纳为三点：

（1）当代绘画表现出多元化，主要体现在创作思想和形式上。在当代可以同时看到古典油画的坦培拉也可以看到像儿童般图鸭的绘画，当代视觉艺术中，“图像化”已经成为这个时代的特征。与此同时，画家在创作过程中始终贯彻着自己的观念和情感，作品有着鲜明的个人符号。

（2）当代绘画与科学技术相结合，在绘画语言上丰富多彩。当代绘画利用图像再现社会，并使其超越了再现。艺术家的作品更多的是具象表达，但采用了更自由、更开放的后现代时期的观察方式，现成物和图像也被当代画家们自由的运用和创作。

（3）当代绘画与图像相结合，并在绘画技法上日趋呈新。在新一代画家中，有许多画家把图像用自己的语言挪用到画面中，通过对图片进行创造和再创造，呈现出了一种时间、地点、观念和风格的集合。要研究当代油画的形式语言，画家是绕不开研究图像的。

进入21世纪以来，随着科学技术的进步和文化经济的发展，艺术也在不断地创新，绘画有了空前繁荣的可能。对艺术家来说这是个难得的机会，时代给了我们很好的先天条件。在探索形式语言的路上，我们要打破常规，吸取先进的技术，尝试表现形式的各种可能，创造出真正属于我们这个时代的作品。

参考文献：

[1] 蒋跃.绘画的形式语言的探索与研究[J].新华书画，2010.

[2] 吴冠中.吴冠中文集[M].文汇出版社，1998.

[3] 王菊生.中国绘画学概论[M].湖南美术出版社，1998.

作者简介：吴绍平（1985—），男，江西宜春人，毕业于中央美术学院壁画专业，主要研究方向：油画语言。