我国国际标准舞现状及发展对策分析

摘 要：随着时代社会的不断变迁，国标舞作为一种重要的传播形式在我国得到普遍的重视和关注。但是在具体的普及过程仍旧存在一些问题：如何使得国标舞能够更好地适应中国发展，让更多的人认识国际标准舞，扩大使用功能，并扩大它在基层群众中普及面并且利用中国舞蹈的精髓和神韵融入国际标准舞中，使其更具有东方魅力。文章就国际标准舞现状进行分析，找出相应的解决对策。

关键词：国际标准舞；艺术性；表演；学科体系

文化部在1986年宣布成立中国舞蹈家协会，并成功地举办了第一届全国国际标准舞锦标大赛。国际体育委员在1991年成立了中国体育舞蹈协会，依照国际规则制定了《体育舞蹈竞赛规则草案》，由此，国际标准舞开始朝着“竞技性”表演项目的类型转变。国际标准舞在1998年被中国文化部列为“荷花奖”的评奖单项，央视的舞蹈大赛中将国标舞朝着一种“艺术性表演”表演的方式转变，由此，中国国标舞开启了一个崭新的篇章。

1 国际标准舞在我国广泛发展，持续升温

国际标准舞整合了西方各类民间舞蹈，各种舞蹈具有单一的独创性，需要讲究动作规范，还具有现代性的审美情趣，符合大众审美习惯。长时间以来，我国国际标准舞受到欢迎和青睐，丰富了业余生活，提高了品质。随着人民生活水平的不断提高，国际标准舞的发展在我国持续升温，成为发展的必然趋势。国际标准舞舞蹈教学层出不穷，与此同时还相继成立了国际标准舞协会、国际标准舞学院等等，逐步推动力国际标准舞在国内的发展，同时也引起了相关部门的重视力度。

2 中国国际标准舞竞技性表演现状及对策

（1）中国国际标准舞竞技性表演现状。1）照抄照搬，单一模仿。中国国际标准舞竞技性表演的现状仅仅是停留在“纯动作”的模仿上，甚至有些停留在某个派别舞蹈风格的照搬照抄和模仿上，最终造成误导动作过于单一，内容缺乏创新，并且形式及手法较为老套。2）按照“标准”刻板形式。英国皇家舞蹈协会在经过整理、加工的基础上形成了国际标准舞，因而它在表演上存在一定规范化、标准化的要求。但是在竞技性的表演中，国标舞的选手汇集赛场，对西方的程式化的动作单一模仿，或是一味地跟准从模式化的表演形式，使得国际标准舞的舞蹈形式趋同化或者表演单一。3）过分重视竞技比赛的成绩。当前，国际标准舞已经被列为奥运会的参赛项目之一，奥运会作为体育盛会，展现的各国体育健儿的完全拼搏的精神，倡导的是重在参与，追求的是人类的和平与进步，弘扬的是世界文明为崇高的发展理念。但是，在当今的国际标准舞的比赛中，过分地看重成绩，选手为了炫技只会“跳”而不会“舞”，这一过分地注重竞赛成绩就违背了国际标准舞比赛设置的初衷，迫使艺术最终朝着不和谐的方向发展。

（2）中国国际标准舞竞技表演的发展对策。1）对国际标准舞的学科体系进行完善。对于一门学科的发展而言，缺乏相应地理论指导和实践，其国标舞学科体系的完善具有极大的盲目性。当今，我国国际标准舞发展至今，缺乏科学化、系统化的学科体系，并且缺乏理论性的研究创新性的作品。可以说，正是这些问题的存在，导致我国国标舞事业的发展出现软肋。此外，具体的国际标准舞的教学过程中还没有形成特色的、自成一体的新型的特色教育模式。因此，我国国际标准舞在发展上的处境较为尴尬。基于此而言，国际标准舞的发展应当结合国际标准舞体育性艺术性的特点进行分析，突出特色，强化创新的理念，完善科学化、系统化的学科体系的发展。此外，在专业的课程体系中，增加国标舞理论性的知识，最后还需适应文化学、历史学、运动训练学、民俗学等相关性的学科内容。2）重视国际标准舞编导的培养。审美概念不同，得到的美便是不一样的，美的内涵是不断变化发展的。我国国标舞竞技比赛中，技术水平与国标舞相差甚远，但对于我国国标舞的发展而言，想要走出中国，仅有好的选手是远远不够的，还需要综合能力较高的编舞。在国际标准舞进入中国的三十多年中，我们没有培养出一位国际知名的国际舞编导。而针对国际舞的国际发展现状而言，发达国家已经积极开展文化资源的共享，创新国际标准舞的新形势，并编排出新的舞蹈作品。所以，国标舞事业的创新发展，就需要积极培养新时期下的国标舞编导大师。

3 中国国际标准舞艺术性表演现状及对策

（1）国际标准舞艺术性表演现状。1）没有真正体现舞蹈的善心悦目。国际标准舞作为一种舞蹈艺术，反应一定的文化，而且具备审美及文化的传播功能。我国积极引进国际标准舞不仅仅是发扬、传播其竞技性，更为重要的是被大众接受和喜爱，以求最终能够更好地服务中国人民的精神文化生活。但是，我国的国际标准舞并没有真正做到国际标准舞的赏心悦目。当今我国国际标准舞的舞蹈表演中，舞蹈者仅仅是一味地表现自我，硬性地追求形式及技术上的表述，使得舞蹈作为一种单一的运动功能，而是脱离舞蹈背后所真正蕴含的文化。因此，深层意义上挖掘舞蹈意蕴，逐步地提高情感审美。2）元素之间的程式化。艺术的创造时一个抽象过程，国际标准舞的舞蹈创作中，需要采用多种艺术形式去表现其中存在的美感，通过对艺术进行创新和想象、挖掘和分析表现艺术所存在的美感。但当前，国标舞的艺术表演中，一系列的弊端，如舞蹈在具体的编排过程中，没有经过加工、提炼和培养，而是生搬硬套拼凑成一个作品。此外，有些编导为省时省力，直接按照竞技性的比赛套路，复制到其他的音乐中，形成艺术性的表演作品。可以说，全部都抓的现象没有对舞种元素进行整合、提炼、链接共享，最终制约我国国际标准误艺术创新型发展。

（2）国际标准舞发展过程中艺术性表演对策。1）重视舞蹈者与舞台空间的维度关系。针对舞台上的任何一个元素而言，它们是空间元素的一个部分，而且还诉诸视觉空间艺术，并且产生相互影响。舞蹈艺术中作为舞者表现最重要因子之一，存在于空间的各个位置中。总的来说，针对空间的任何一个关节点而言，具有至关重要的作用。在不同区位、不同位置进行表演时舞蹈表演者都应具有不同的空间维度，甚至还具有静止的造型和不变的空间，这些都能够较为有效地展现出不同的舞台画面，并且给观众呈现出不同的视觉效果。2）重视大众审美的需求。现如今，文化艺术的发展趋向于商业化的发展道路，观众和市场对文化艺术的发展和追求具有举足轻重的作用。只有真正满足大众的审美需求，艺术才更具有旺盛的生命力。作品在进行艺术风格的创造时，在重视风格的同时还需要重视创作者的吸引力、现代感，使得中国国际标准舞艺术可真正进入各个层次的民众中间，满足大众的审美需求。

4 结语

国际上国际标准舞的发展上创新、求真、求变，因此，国内在国际标准舞的发展上需要丰富创新的表演形式，在内容上积极挖掘舞蹈作品的文化内涵及舞蹈动作，在理论和实践上创新文化，寻找标准舞发展的新思路。

参考文献：

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[3] 何忠.试析影响体育舞蹈选手舞蹈技艺的几个非技术性问题[J].湖北体育科技，2001（4）.

作者简介：史傲（1988—），男，安徽合肥人，硕士研究生，研究方向：国际标准舞课程体系。