论莫兰迪绘画“点、线、面”的审美意识

唐佳

摘 要：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），是20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。莫兰迪的画是以智慧和感觉来创造自己的艺术形象。他摒弃了形而上玄学化的球体、多面体，把生活中极为普通、常见的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以营造出最奇特、最简洁、最和谐的美的艺术气氛。其中，点、线、面简单的造型充分表达了莫兰迪在画中所寄托的幽忧情感，同时也深深引发赏读者缕缕共鸣。本文通过对莫兰迪绘画的赏析，简要地阐述其中点、线、面的审美意识。

关键词：莫兰迪；点、线、面；智慧；感觉

点、线、面三大绘画要素在静物画家莫兰迪的神笔应用下，形成了震撼人心的绘画语言。艺术形态的构成离不开点、线、面的构成要素。将三者构成要素与色彩、肌理在画面中进行有机融合，馨人肺腑的美妙画卷欣然悦目。伟大的静物画家莫兰迪将这些瓶瓶罐罐精心堆放，形成一种“点、线、面”的空间结构，从而创作出静谧而温馨的空间环境，释放出最朴实和最震撼人心的艺术魅力，并使受众于其中获得极大的审美享受。

1 莫兰迪与莫兰迪绘画

（1）莫兰迪生平。乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890～1964）生于意大利波洛尼亚，是20世纪意大利著名的版画家、油画家，擅长静物画和风景画创作。莫兰迪受过良好的艺术教育，1907年，青年的莫兰迪考入波洛尼亚美术学院学画，并长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。最初，沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，他也曾学习过立体主义的绘画方式。在经历了兴奋、茫然、探寻之后，莫兰迪最终找到了属于自己的艺术道路，开始了属于自己艺术语言的探索，成为了20世纪最受赞誉的画家之一。

（2）莫兰迪绘画。莫兰迪毕生的绘画生涯取题材极为有限，终生研习、创作着他身边所有的瓶瓶罐罐。它们都是些画家平日生活中随处可见的平常器物：水罐、水瓶、花瓶、方盒、圆盒或茶壶，可谓平淡无奇。他却时常将这些瓶瓶罐罐精心地堆砌，形成一种特有的“点、线、面”空间结构氛围。在莫兰迪的眼里，静物实体与它们的间隙有着同等价值，都是画面空间的组成部分。一组组坛坛罐罐，不同的排列组合，都有着看不尽的妙趣变化和奇思妙想，都会撩起莫兰迪的即兴绘画欲望。在莫兰迪看来，物品的物理特性对于绘画的实质来说是没有价值的，而空间的布局才是视觉世界的基本因素，也是绘画创作最根本的语言，是它们构成了绘画永恒的价值。他往往把空间布局简化为画面结构的一部分来理解，这样就可以理智地把物象分解成系列的基本构成，纯真地研究点、线、面的对比与和谐。同时，可以对图形元素进行变形，也可以对基本图形进行加法或减法，还可以打散构成，或隐或显，把基本点、线、面从它的固有结构中间移向一个新位置，或者作一个方向上线的改变，其目的就是为了在空间和形式上与整体取得有秩序的联系。某种程度上说，莫兰迪绘画中暗含的构成关系，只不过将画中内部构成的点、线、面加以显性化处理，而抹去外表的细节表现，形成自己个性化的油画形体。

2 点、线、面与点、线、面情感

（1）抽象手法。众所周知，莫兰迪的作品极具抽象性，和自然真实形态有着非常大的差异。我们欣赏探究莫兰迪的艺术绘画作品的时候，就要首先了解莫兰迪绘画作品中一些极具抽象的艺术手法，莫兰迪的绘画主要精神在于简单点线面的完美构成，在经济、文化全球一体化发展的今天，研究与赏析莫兰迪绘画中静静释放着的最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅是非常必要的。如果把莫兰迪的画比喻成建筑，点线面就是建筑的柱和梁，没有柱子和梁，再好的房子也盖不起来。绘画有的以点为主，有的以线为主，有的以面为主，有的点、线、面三者结合，起到造型和装饰的作用。线，有曲直、长短、粗细、宽窄之分，起着不同的效果。如直线给人沉稳、安宁的感觉，斜线给人以惊险、倾倒的感觉等。不同的线会产生不同的韵味。面，即形的方圆、大小。不同的面也会给人以不同的感受。如平面给人以平静、舒展之感，弧面给人以圆润、柔和之感等。莫兰迪作品的点、线、面运用得当，符合点线面的构成法则，使绘画形式与主题不矛盾，进而更加突出神韵。

（2）情感语言。情感是一切艺术所具有的特征，情感的表达是通过绘画的形式语言实现的，而绘画是以形象化的手段和情感化的方式进行艺术审美的创造活动。绘画的语言形式包括线条、色彩、明暗调子、构图等等。绘画中的情感表达，需要依赖绘画的艺术语言来实现。而点、线、面除了造型的基本要素外，也是情感表达的基本媒介之一。莫兰迪的绘画虽然从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，但却静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。这一点得归于其画中点、线、面的完美结合，简单而不缺乏韵味，柔和却不失力度，给人以心灵的震撼。

3 莫兰迪绘画的艺术形态与审美意识

哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治·莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。哥特弗莱德·勃姆这段文字的描述，对理解莫兰迪的绘画有着十分重要的意义。

在莫兰迪的画中，物象缩形为点。作为点状的形象在画面结构中，引起人们视觉的偏移和注意，具有单纯、凝练、稳定的特点，能给人以一种积聚性的视觉心理作用。点构成线，显示绘画中最重要的造型语言，是传递审美情感的物质媒介。如果我们稍加留意，就能发现莫兰迪在他的作品中运用了很多不同种类的线，主要有粗细线、长短线、直线、曲线等。线的不同形态其实会给人不同的心理联想，而这种心理联想和心理体验是与人们的生活经验相联系的。其作品中面的形态和视觉受力比起点、线要更加复杂。简单瓶瓶罐罐的几何形面，具有明快、理性、秩序性的风格。描绘的三角形、方形、圆形能给人以坚实稳定、圆滑活泼的感觉。另外，画中的有机形的面，具有淳朴的视觉特征。由画的面联想到树叶、卵石等形状，使人感到自然亲切。不规则的面，具有复合形的特征。由于画中有多种形状的面组合而成，也让人感觉很复杂。

莫兰迪认为，一个信仰艺术的人，应该首先尊重和追求艺术的本身。从他的绘画思想中人们不难看出，莫兰迪——“画一排瓶子的意大利画家”对审美意识的不懈追求，他的绘画思想在平静之中显得何其伟大。

艺术作品是艺术家对自己人生最好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。

4 结语

点、线、面的形式特征和审美意识有着相对的独立性。莫兰迪就是把握和运用了这些形式语言的情感特征，来表现他的创作内容，抒发其思想情感。我们要想领会莫兰迪在画中表达的思想情感，必须在了解其绘画作品内容的同时，深入感受莫兰迪绘画“点、线、面”的审美意识，以便更深刻地理解作品丰富而深刻的内涵，感受其作品之美。

参考文献：

[1] 陈育德.“诗中有画”是“艺术论的认识迷误”吗？——《对王维“诗中有画”的质疑》的质疑[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2001（04）.

[2] 章文浩.一位与东方艺术神交的大师——浅析莫兰迪的绘画艺术[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005 （02）.

[3] 任岩.甘肃安多藏族民居装饰图纹的构成形式[A].建筑历史与理论第十一辑（2011年中国建筑史学学术年会论文集-兰州理工大学学报第37卷）[C]. 2011.