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山川浑厚 草木华滋

2015-05-30姜郭霞

艺术科技 2015年11期
关键词:富春山居图黄公望文人画

姜郭霞

摘 要:中国山水画到元代展现出文人笔情墨趣的意境,黄公望的《富春山居图》就是世传的名作代表。他以画为文,诗画相生,以纵情的笔墨语言表达了画家的思想境界和内心追求。

关键词:黄公望;富春山居图;文人画;笔墨

0 引言

黄公望(1269~1354),字子久,号大痴,又号一峰道人。工书法,善诗词、散曲,其画山水画以董北苑为宗,晚年大变其法,自成一家。在中国美术史上与吴镇、倪瓒、王蒙被后人称为“元四家”。

《富春山居图》,纸本,长卷,水墨画。作于元至正七年(1347年),纵33厘米,横636.9厘米,是黄公望晚年为无用禅师所作。画中描写富春江一带初秋景色,峰峦坡石,峻峭挺拔,树木苍劲,虚实相间。其间有村落、有平坡、有亭台、有渔舟、有小桥,还有人物,生动地表现了平沙及溪山深远的流泉,让人领略到江南山水“山川浑厚、草木华滋”的艺术风貌。为了更好地搜集富春江边的美景,完成这幅创作,画家常常“云游在外”,“皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当模写记之”(黄公望《写山水诀》)足见其对画面山峰树石的细致观察与研究。王原祁在《麓台题画稿》中提到此画说黄公望“经营七年而成”可见其创作中惨淡经营之苦心了。综观《富春山居图》,可以看出其极具鲜明的艺术特色。

1 自然空灵的经营位置

《富春山居图》并不像传统的构图法那样截断观者的视野,取其局部而悟天际,而是采用长卷的形式向两边缓缓延伸,视点基本上是在同一水平线上,山峦前后层次也采取向左右与纵向同时展宽的处理办法,整幅画面既注重山峦高低、平缓的层次感,也避免了山前山后由于宽度的制约而容易出现的类似屏风式的平铺排列,山势由近而远缓慢延伸及至消失淡化。

在传统的三远法构图中,黄公望将自创的“阔远”代替了宋人“深远”,独创的经营位置,宋画多以全景构图为主,元代则一改其高远法的满构图,取其平缓而层次清晰的形式,表现“平远”与层叠的山石相结合,营造出简淡、深远的意境。

布白在《富春山居图》中表现尤为突出,凡山石之明面处,水天之空阔处,烟雾之虚灵处,树头之疏密处,都留以空白,如剩山图中的远山之间的空白,恰到好处地表现了山的远近层次,更加增添了画面广阔空灵的气息。

2 逸气抒发的意象造形

元代山水画家追求“逸笔草草,不求形似”,正是元四家倪瓒所谓的“聊以写胸中逸气耳”。《富春山居图》和宋代山水相比,造形简洁,不刻意强调客观对象的形似或写实,从山石树木的简逸用笔中可以看出他虽效仿宋人,但自然随性,在刻画山水的特征、气势中,增加了画家的主观意识。从画面看,董源的“披麻皱”被简化了,主要是打破以往的皴法笔墨组织规律。不同树的质感和空间对比都画得简洁概括又极为充分,作为点景的人物和舟亭,尽管形态较小,但也描绘得生动严谨,对景色姿态结构的不同表现,显得精炼,很能表现江南草木华滋、林木蓊郁的特点。

画面的起首和结尾是以远山作始终的造型,在剩山图的起首部分,有近景特写,结尾处也有一近写远山,两山造型一阴一阳,一虚一实,相互映衬;整个画面的结尾,近景的勾染、中景的造形、远景的两座远山层叠相间,同是远山,可以长,可以短,可以层叠,可以独立,与画面起首相互呼应,相互交融。

3 灵动清润的用笔用墨

“谓之筋骨相连,有笔有墨之分。用描处糊突其笔,谓之有墨。水笔不动描法,谓之有笔。此画家紧要处。山石树木皆用此。”黄公望的《写山水诀》道明了其山水画中之骨法苍润的笔墨。

画面皴法以披麻皴为主,淡墨着笔,连勾带皴,勾皴点染,交替进行,筋骨相连。用笔以中锋为主,兼有侧笔,缓急交融,缓笔厚重沉着,急笔显露飞白。在线条力度的表现上,以中锋画长披麻,间以干擦,浓淡干湿相间,笔触清晰,下笔肯定,用侧锋写坡石,前后层叠,有轻有重,苔点如高山坠石,用笔苍劲,是在“米点皴”的基础上变化而来的,披麻皴加上大小、浓淡、高低不同的苔点,有尖笔,有秃笔,有圆笔,有方笔,有中锋,有侧锋,既避免了画面形式感的简单,又可以真切地体现山势地貌特点。

纯水墨画是《富春山居图》的表现手法,无浅绛设色。整幅画面笔墨淡雅而简远。在表现方法上,黄公望遵循文人画的传统,画面多以干枯的线条写出,没有大片染墨,山石与树干处有浓墨与湿墨交融,山淡树浓,浑厚华滋。远山与小舟均以淡墨渲染,隐约略见,形与墨浑然一体。

4 神韵简逸的诗画意境

文人画最大的特点就是使文人在实际的生活中终不能实现的梦想可以寄托于画面,黄公望就是用这样的心态来创作,“得于心而形于笔”,这也便是他悟道后的最大愿望,也是他的痴想,痴想在自己的世界里云游,寄乐于画,所以给自己取号为“大痴”。元代的诗、书、画都达到非常成熟的阶段,并逐渐结合在一起,成为文人画的基本特点。

黄公望在《富春山居图》中一方面使书、画两者以线条艺术配合呼应,形成相映生辉之笔;另一方面又以诗的文学意境强化画面的诗情画意,是文人画把诗文艺术融入绘画艺术,画家把自然形象与诗文精神融合为一的重要表现形式。

5 结语

古往今来,后代山水画家都以大痴绘画为临摹效仿的对象,以拟大痴笔意为摹古之法,如明代沈周,清代王时敏等,在研究这幅名作的同时纷纷提炼表现自我的自然之境。

参考文献:

[1] 黄公望.写山水诀[M].

[2] 王原祁.麓台题画稿[M].

[3] 文华宝.画为心印——黄公望《富春山居图》研究[D].中国美术学院博士学位论文.

[4] 陈钠.黄公望,富春山居图艺术分析[J].美术,2005(9).

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