小议“艺术设计史教材”编撰中的三个问题

摘 要：高校“艺术设计史教材”编撰中三个问题较突出。首先提出了“著作型教材”的问题，论述了“著作型教材”不太适合教学。然后提出了教材适读性的问题，论述了教材不能与学生原有知识脱节，教材中可适当增加趣味性，教材内容一定要注意繁简得当、史论结合。最后提出了教材耐推敲的问题，论述了教材出版前尽量要减少错误，出版后必须定期修订。

关键词：艺术设计史；设计史；高校教材

中国艺术设计专业起步很晚，20世纪80年代初期，只有少数院校开设“工艺美术”专业，招生不多。80年代中期以后，开设“工艺美术史”课程的高校渐多，相关书籍不多。例如，中央工艺美术学院组织编撰《中国工艺美术简史》、田自秉《中国工艺美术史》、张夫也《外国工艺美术史》等。

1998年教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》调整了专业名称，“工艺美术专业”不再出现，取代以“艺术设计专业”，各高校此专业招收的学生数量急剧上升，“艺术设计史”作为“专业通识课”开设亦成为常态，各种设计史书籍大量出版。例如，朱铭、荆雷《设计史》；何人可《工业设计史》；南京艺术学院组织编撰《中国艺术设计史》《外国艺术设计史》；王受之《世界现代设计史》等。

1 “著作型教材”的问题

（1）“著作型教材”产生的原因。最初编撰“艺术设计史教材”的难度高，周期长。早期开设艺术设计史课程时，任课教师几乎都碰到过教材难找的情况，只能找一些相关著作充作教材。出版社借此机会请作者把著作加以修改，以教材形式出版。

（2）“著作型教材”不太适合教学。“著作型教材”多数只有一位作者，作者的学术水平普遍很高，许多还是业内权威。此类教材一般写作风格统一，论述中亦多引经据典，有一定自己的观点，甚至是开创性的观点。但作者常根据自己的好恶或知识结构决定某些章节的繁简，由于过于强调学术性，有许多基础知识点并不提及或一带而过。从使用情况来看，“著作型教材”放在研究生阶段，或用于专题教学尚可，但作为“专业通识课”教材，效果并不理想。

2 教材适读性的问题

（1）教材不能与学生原有知识脱节。设计史教材编撰时最好能顾及学生较熟悉的知识，“三分熟悉”效果较佳。如在学习隋唐的艺术设计时，一定会介绍隋代“李静训墓”出土的文物，教材中如提及李静训的父亲李敏、母亲宇文娥英，学生一般不会有反应，提及外祖母杨丽华、外祖父宇文赟，学生反应可能还是不大，但提及杨丽华的父亲杨坚、母亲独孤皇后，大部分学生是知道这两位历史人物的，只要稍加引导，就很容易记住这个知识点。

（2）教材中可适当增加一些趣味性。教材编撰时可在不破坏教材大结构的前提下，突出一些趣味性知识。如在“南美洲印加文化的工艺设计”章节中，涉及一种独特的“羊驼”毛织品，绝大部分学生对羊驼很感兴趣，而羊驼原产安第斯山，主要活动在秘鲁、智利一带，而秘鲁尤其是印加文化的核心区域。又如介绍法国的服饰设计，最好从其在宫廷文化的作用说起，而法国宫廷文化本身是个非常有趣的话题。从兴趣点出发，可以通过“以点带面”的方式轻松愉快地学习。

（3）教材内容一定要注意繁简得当。教材编撰不是知识点的堆砌，设计史的内容跳跃性巨大，时间跨度从史前时代直至电脑时代，地域跨度从亚非欧直至南北美洲、大洋洲，知识点极多，教材内容一定要注意繁简得当。如中国设计史部分中必会介绍《考工记》，不少教材用大篇幅介绍了从东汉到清代诸多学者对其的注释，这是完全没有必要的，让学生了解一下它的背景及大体内容即可。又如外国设计史部分，教材不必把大量设计师都罗列出来，更不需要把设计师的外文全名及生卒年都标注出来，几个核心的足矣。

（4）教材内容一定要注意史论结合。教材中介绍的各种设计风格与设计流派的作品，常能反映出那个时代及那个国家（地区）的某些特性，它们有内在联系，教材编撰时一定要注意史论结合。例如，在“比利时的新艺术运动”章节，可说明佛兰德斯是比利时的重要组成部分，而佛兰德斯在17世纪，出了鲁本斯这样偏好“螺旋形构图”的巴洛克风格的画家，受这种风格影响，出现弯曲而有弹性的“比利时鞭线”是再正常不过的事。具有逻辑性的知识，更便于学生理解。

3 教材耐推敲的问题

（1）教材出版前尽量减少错误。艺术设计专业大扩招后出版的教材大部分属于“教学型教材”，可这些教材质量良莠不齐，就连某些著名艺术院校编撰的教材也有不少错误。造成教材错误率高的主要原因有两个：第一个原因，是由于编撰者自身水平有限造成的。高校教材历来以高校教师为编撰主体，可艺术设计史课程开设时间不长，专业底蕴深厚的教师较少。尤其是早期，师资都严重不足，通常由其他课程的教师兼任、转任，专业水平就很难保证了。加上教材的主编、副主编经常是请高职称（高职务）教师挂名，但其未必是这方面的行家，有时根本看不出问题，所以教材出版后常会发现一些低级学术错误。如青铜甗与鬲不分；鎏金与镀金不分；把楠木与黄杨木当成红木；古巴比伦与新巴比伦不分等。出版社一定要在教材出版前严格审核。第二个原因，是由于统稿及出版社人员不尽责造成的。大部分“艺术设计史教材”是由多人参与编撰的，按照大纲，每人负责一部分，最后由一人或两人统稿。每个编撰者应务使自己的稿件内容准确，文笔通达，逻辑严密。统稿者责任更重大，宏观上要统一全部稿件的文本格式、写作风格，并去除重复内容，如有些人或事物处于两个朝代的交替期，可能两个编撰者的稿子中都有所涉及，必须让其只归于一个朝代。统稿者微观上要一字一句校对，以免出现非学术性的错误，如把“懿德太子”写成“懿法太子”；又如正文中写的是“美洲虎”，而插图标注的却是“美洲狮”。出版社的责编、校对也要严格把关。

（2）教材出版后必须定期修订。教材一旦出版，即使销量喜人，亦并非万事大吉。在教学中，师生可能会在教材中发现各种错误，出版社必须组织编撰者定期修订。另外，历史类知识的准确性有时是相对的，尤其是涉及古代的，新发现会推翻原有的一些认知，必须加以修正。如我国唐代木结构建筑目前发现4座，全部在山西，分别位于：五台山的南禅寺、五台山的佛光寺、芮城县的广仁王庙、平顺县的天台庵。早期“艺术设计史教材”一般只收入南禅寺与佛光寺内的2座唐代建筑。此外，还要不停完善教材的内容。按照惯例，但凡涉及设计领域的一切，20年内的属于“设计批评”的研究范畴，20年前的则属于“设计史”的研究范畴。因此，艺术设计史具有开放性，总需要添加的新内容。同时，教材中某些内容被认为不再需要或争议过大的，亦要对其进行删除。

在这娱乐化的大数据时代，90后学生的学习方式正在发生巨变，教材也必然随之改变。而“艺术设计史教材”编撰“以教学为中心”原则没有改变。

参考文献：

[1] 谭嫄嫄.关于设计史课程教材建设的几点思考[J].中国出版，2010（14）.

[2] 杭间.无名书：中国设计史的写法——兼谈中央工艺美院的史论传统[J].装饰，2013（10）.

[3] 冯佳.高校艺术设计专业设计史教材编写现状分析[J].美术教育研究，2012（12）.

作者简介：黄蔚（1970—），男，苏州人，硕士，上海商学院副教授，研究方向：商业与文艺理论等。