爱情与歌舞的融合

章云

摘 要：文章以《如果·爱》为范例，分析该片独特的创作风格与文化内涵，并与世界其他国家生产的歌曲片作比较，论述了歌舞片在当下的技术形态和生存状况，极力探讨歌舞片的叙事方式与存在价值，为中国歌舞片的发展提供思路分析。

关键词：爱情；人物；叙事；剧情

歌舞片是电影工业生产的一种类型。它是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片，多由歌唱演员担任主要角色，主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。在中国，开启视听新享受的歌舞片当属2005年陈可辛导演的《如果·爱》。

1 主题

《如果·爱》讲述了一个女人和两个男人之间的爱情故事，把《甜蜜蜜》中的爱情又搬上了屏幕。周迅和金城武如同张曼玉扮演的李翘和黎明扮演的李小军一样，他们的爱情产生于相互的同情、怜悯、依靠的基础上，不存在什么罗曼蒂克的美妙幻想，更不是什么王子与灰姑娘的神话传说。对这些在生活中挣扎的小人物而言，爱情不是奢侈品，而是维系新陈代谢运转的维他命。周迅来北京是为了唱歌当明星，金城武是为了拍一部好电影。这和《甜蜜蜜》一样，李翘去香港是为了实现发财梦，李小军是为了尽早把未婚妻小婷接来。每个人怀着不同的目的走到一个地方，爱情的到来是意外，又是情理之中。周迅对金成武是一种柏拉图式的精神恋爱。随着周的离去，单纯的爱情在现实面前低下了高贵的头。周迅和聂导演（张学友）的结合是纯物质利益的交换，是欠妥当的，他们之间是一种诞生于物质基础之上的情感关系。正如张所说：“我需要一个伴，你需要人捧红，我以为我们拍完一部戏就会结束，谁知拍了一部又一部。”张学友扮演的聂导演始终不是郑志伟扮演的豹哥，豹哥是走向死亡，而聂导则用真亦假、假亦真的死亡方式留住了孙纳（周迅）。此时，爱情的力量光芒四射。

2 人物

周、金、张三人除了三角恋的爱情纠缠，每个人自身也有着精神的二项式对立。出名之前的周潦倒单纯，和金同属天涯沦落人，对金的帮助显出几分豪情和仗义。他们的住所虽然凌乱不堪，却在冰天雪地中倍感温馨。周出走，去追求现实利益，告诉自己忘掉以前的一切，却身不由己，尘封的感情被记忆唤醒。

金对周的爱是刻骨铭心又夹杂报复的，“我爱上了一个自己都看不起的女人”。他们曾相濡以沫地在一起，又遭到她的无情抛弃，两种现实让金的内心倍受煎熬，周迅成为他心中天使与妖魔并存的化身。实施报复之后，金又回到周的身边，真爱战胜心魔。聂导演意外看见周与金的亲热，给了周一巴掌，当聂导说：“让我成为你记忆的一部分”，宽容的爱情谅解了自私的背叛。

3 风格

如果说爱情是该片的主题与灵魂，那么歌舞不仅成了灵魂的美妙包装，并且进入叙事，成为叙事模式的重要因素。片中的舞蹈包括老上海的爵士、百老汇的踢踏和传统的杂技表演，歌曲则采用一唱众和的形式，气氛热闹沸腾。每一段歌舞都和剧情的发展相吻合，带给观众新的看点，制造惊喜和意外。美妙动听的歌声、漂亮精湛的舞艺、华丽动人的场景和一波三折的故事，突出表现了歌舞片的核心：带给人纯粹的形式美感。早在40年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现。但是歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色电影”的元素，表现“黑色电影”的经典主题——“性和暴力”；被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏，这符合“后现代”的叙述特征。歌舞片不再是表演的标准和陈规了，变成了漫画化和游戏化的杂耍。

相比之下，《如果·爱》的画面全然是另一种风格。两位华语电影界著名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次，导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜，歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩，侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪，景别的运用比较局限。以《忘了我是谁》为例，这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话，所以景别集中于中景，在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例，这首歌是整部片子的开场歌舞，场景着重于热烈、欢乐的气氛。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格：歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调，色彩浓烈丰富、场面宏大热烈，是侧重于视觉奇观营造的华丽风格；回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外，整体上呈现一种蓝灰色的冷色调，这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题，加上对雪景的运用，使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩；现实部分则采用了生活化的摄影风格，在布光和色调运用上贴近自然。

4 技术

我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天、场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。到了50、60年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。《如果·爱》是一场豪华的歌舞盛宴，采用戏中戏的形式，运用蒙太奇的非线性叙事，完成了时空的切换，让观众跟着屏幕走，在现实与回忆中完成思维转换。

5 叙事与剧情

好莱坞的歌舞片有很强的娱乐性质，严格遵守三一律，好人有好报，坏人一定得到惩罚，结局一定大团圆。百老汇的歌舞也像精神鸦片，让人们暂时忘记外界的痛苦与烦恼。《如果·爱》这部影片应理解为陈可欣对新的类型电影的尝试，结局并没有带来纯粹的愉悦，因为影片的基调就有些哀而不伤，完美并忧郁着……

《如果·爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行、交叉、对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞，才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱，《如果·爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲。流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞、新创舞、马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”、“邋遢的世界”、“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙地用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分契合。

参考文献：

[1] 刘亭.从“表演”走向“叙事”的音乐——论美国歌舞片的衍生与回归[J].音乐传播，2014.

[2] 马楠楠.解读大众心理密码——类型电影探魅[J].电影评介，2007.

[3] 程倩.论影片《如果·爱》和《红磨坊》在艺术构思及音乐影像方面的异同[J].许昌学院学报，2007.

[4] 张同霞.从视听营造和时空架构看《如果·爱》的艺术特色[J].电影评介，2008.