重视音乐本体 鼓励学生参与

摘 要：本文着重探讨了在高职的中国民族民间音乐课程中，应注重从音乐本体的实际操作入手，以民间音乐的风格习唱为核心，在此基础上适当深入到以音乐学的方法进行音乐本体背后的音乐文化解读。并从课堂教学的角度进一步探讨了在民族民间音乐习唱的过程中，如何让学生更加准确地做到风格的准确把握。

关键词：高职；中国民族民间音乐；风格习唱；课堂教学

本文认为高职的民间音乐课程在教学的思路和课堂教学中具有自身的特点，所关注的重点应当是音乐本体；并通过具体作品的习唱，激发学生的兴趣，鼓励学生参与到民族民间音乐的学习当中，从而使学生热爱我国传统民间音乐，真正使我国的传统民族民间音乐继承和发扬下去。

1 谈课堂教学的基本思路和方法

1.1 教学的基本目标

本课程教学的基本目标有三：要传授传统民间音乐的精髓；要培养良好的审美趣味；要引导学生对传统音乐的关注与兴趣。

首先，传授传统民间音乐的精髓。本文认为，对于高职音乐教育而言，本课程更多的是注重培养学生实践能力。例如，听、唱、写等。因此，把握传统音乐的精髓首先应该从风格入手，在通过大量的实践掌握了不同风格的民间音乐后，才能对诸如创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的易变性等这样一些民间音乐的基本特征进行理解，才有可能真正做到把握传统音乐的精髓。

其次，培养传统民间音乐审美的培养。当代，在流行音乐成为群众基础最强的音乐类型的大背景下，学生们往往把自己的音乐审美经验限定在流行音乐的范畴中，这与他们的人生经历是密切联系的。因此，需要通过本课程的学习，通过亲身的实践和感受传统民间音乐，学会用传统民间音乐特有的语言和审美方式去理解和体验。

最后，引导学生对传统音乐的关注与兴趣。传统民间音乐作为一种文化，它的传承与发展最终是要靠“人”来进行的，因为任何文化都是人类集体创造的结果。如果某种文化形态没有了“人”的传承与发展，那么这种文化也就成了“标本”，而且不具备生命力了。因此本课程最终是要培养继承我国传统音乐文化的“人”，并且让他们从被动接受逐渐变为主动关注。

1.2 基本的教学方法

关于本课程的教学方法很多，笔者从自己以往的教学工作中总结了几点基本的原则：

（1）深入浅出，通俗易懂。作为教师，首先应当清楚地认识自己的教学对象，根据不同的教学对象，使用不同的教学语言。教师在授课的过程中要将对本科甚至更高层次的学生授课的方式区别开来，更不能像做学术报告一样，使用学术性过强的语言，而是要使用通俗易懂、深入浅出的语言。授课过程中，要多用实例，并且做到把理论问题形象化。

（2）强调本体，适当深入。所谓强调本体，就是要强调音乐本体，也就是要针对具体的传统民间音乐作品，来展开听、唱、分析；根据学生对教学内容掌握的程度以及学生的能力，视情况加入根据音响记谱的训练。总之，课堂授课的重心是围绕着音乐作品。所谓适当深入，就是在学生通过对音乐本体进行了实践，并获得了一定的审美体验之后，再适当地将与音乐作品相关的文化背景引入进来，引导学生去认识音乐本体与文化背景之间的联系，从而使得学生对音乐本体做到“知其然，知其所以然”，全面提高学生的审美能力。

（3）教师引导，鼓励参与。在课堂教学中，教师的适时引导与学生的参与程度决定了一堂课的成败。试想，一堂完全由教师自我演讲，而学生只是被动接受甚至完全没有参与的课，对于学生来说将会多么枯燥和乏味。因此本课程，教师必须要引导学生进行大量的参与和实践。通过引导和参与，调动学生的积极性，激发学生的想象力和创造力，同时也锻炼了他们的音乐实践能力，使他们对劳动号子音乐产生的原因也有更加深入的认识和理解。

2 民间音乐风格模唱——旋律风格掌握在具体教学中所应注意的关键

2.1 注意唱词的方言特点

民间音乐风格模唱在唱词上要求必须模仿具体作品原本的方言土语，因为方言的发音特征与我国的民间音乐歌唱紧密相连。可以大胆地说，所有地方原生态的民间音乐，只要是人声演唱的，都是用方言来演唱的，虽然用转译为汉语普通话的歌词演唱也可以行得通，但是会失去很多音乐特有的韵味。

下面以一首江苏民歌《孟姜女》①为例。这首民歌属于汉族民歌中的小调体裁，一共四句歌词，以两对上下句构成，结构上体现了典型的南方汉族民歌特点。南方小调如同江南水乡的人文和地理一样，具有婉转细腻的特点。从音乐本体的角度来说，除了旋律本身的因素外，语言是其中很重要的因素。对于江苏、浙江等地方的语言，常常用“吴侬软语”来形容，如果用普通话来唱，就无法将这首小调那婉转细腻、略带惆怅和哀婉的情绪表达出来。因此，教师必须带领学生学习用江苏地方特点的发音来咬字。在学生掌握了这些不同于普通话的咬字发音后，再放入旋律中演唱，就能够体现这首江苏民歌本身的地方特色了。

诚然，我国地域广大、方言众多，教师无法去花大量的时间进入各个地方去学习方言，因此最直接的方法是听原生态歌手演唱的录音。根据录音，弄清楚歌词的发音特点。当然，教民间音乐的教师，平时里要注意积累，多看多听各种民歌、戏曲、曲艺，不断地模仿和学习。

2.2 注重乐谱之外的信息——腔

我国的民间音乐，很多原本是没有传谱的，因为民间音乐本身最大的一个特点就是口传心授。这个特点赋予了音乐极大的随机性和再创造性。但是音乐又具有不易保存的特性，因此目前公开出版发行的各类民间音乐类教材都会包含大量的谱例，这些谱例为民间音乐的习唱提供了巨大的方便。但是，教师再教的过程中，又必须要注意一个问题，就是这些谱例仅仅只能作为习唱的参考，而不能作为标准。这是因为我国的民间音乐存在大量的非固定音高因素——腔，虽然在谱面上以装饰音的记谱法有一定体现，但是却非常不完善，因此还需要用传统的口传心授方法作为补充。

2.3 适当深入到理论中去

虽然高职的民间音乐课程提倡以音乐的模唱为主，但是也不能停留在纯粹的感性认识上，可以在学唱了一定数量的具有代表性的山歌、号子、小调作品后，启发学生讨论某一类型音乐的共同之处，然后再由教师进行归纳总结和讲解。这样显然会比一上来就讲概况、历史沿革、风格特征等内容要更容易让学生理解和接受。更好的方式则是教师在教唱民歌的过程中将理论性内容有机地融合进去。

综上所述，高职的民间音乐教学课应以“模唱”民间音乐为主，突出高职的实践性特征。因笔者教学经验尚浅，提出上述拙见，请各方批评指正。

注释：①“文化部21世纪艺术教育大系示范教材——中国音乐学院附中‘中国民族音乐必修课教材——高等职业教育艺术选修教材”《民间歌曲》，上海音乐出版社/上海文艺音像电子出版社，第79页。

作者简介：齐磊（1978—），浙江艺术职业学院音乐系理论教研室讲师，主要从事音乐学类基础课程的教学与研究。