初中美术欣赏教学策略浅探

邵丹丹

在初中美术教材中，欣赏作为美术学习的四大技能之一，是保证美术技能发展的基础。如何提升欣赏教学的效率，让学生从中获得良好的审美渗透，这是初中美术教师都亟待思考的课题。教师要紧扣“欣赏”和“探究”两个环节，带领学生通过眼看，即看内容，看表现手法和构图、色彩、线条等，再加上手的触摸，从而对美术作品有一定的交互和内心感受。这个时候教师通过审美引导，加强学生认知能力的提升，由此让学生的感性审美和理性分析能力获得发展。现笔者根据自己的教学实践，谈谈对这一问题的看法。

一、设置情境，启发审美感悟

在初中美术教学中，教师要注意一个关键问题，那就是情境的呈现，以引导学生进入特定的美术情境中。因为，欣赏活动的产生并不是空穴来风的，任何作品的呈现都要以教学内容为依据。教师要根据审美的需要，选择特定的作品，设置富有代表性的美术情境，以调动和激发学生的审美愉悦感。

例如，在教学清代画家的花鸟写意画时，笔者就从学生已有的知识经验入手，先让他们调动自己的感官认知，看清楚所展示的画中有什么，明确自己看到了什么;然后再强调自己看到的东西的细节，比如哪些值得表达的画面构图、线条和色彩等。接下来就让学生和这些作品对话，就是在内心进行一次自主探析和鉴赏。接下来让学生展开评论，就是将自己内心的所悟所得表达出来，这样学生就可以对看到的作品有更深一层的认知。像郑板桥的竹子，寥寥几笔，有的学生就能从中看到郑板桥的清朗之风，有的学生还能感悟到他的真性情。通过这些作品，学生在一条鱼、一只鸟、一块石之间，看到了鸟的姿态和神态，看到了构图中的艺术，看到了墨色的干湿浓淡等，都能够从中开阔自己的视野，拓展自己的美术思维，进入一个崭新的美术世界，看到不一样的东西。这个东西就称之为美。

在以上教学环节中，教师通过美术情境的设置，让学生融入情境，并一步步深入绘画作品，从中受到浓烈的视觉冲击，提升了美术鉴赏力。

二、分析细节，培养述评能力

在美术教学中，学生面对自己看到的美术作品，无论是从视觉上，还是从整体直觉上，都会有一个极大的冲击。此时教师要从细节上条分缕析，引导学生多问问自己：我看到了什么？美在哪里？到底有什么样的细节？由此将欣赏教学的课堂落脚在细节的鉴赏方面，从细节中见微知著，由此培养学生的述评能力。

例如，在教学外国肖像画时，有一幅荷兰画家凡·高的自画像。由于隔着年代和地域的原因，学生大多对于这类作品只能处于一种远远欣赏却不能细细玩味的状态。为此，教师在带领学生理解作品含义的同时，要紧扣作品中的一些细节描摹，展开分析。教师先让学生观察构图和形象的主要因素。学生发现，这幅画作的色彩比较夸张、大胆而诱人，同时，在背景色和人物面部的色彩上也形成了一个巨大的反差对比。这就让学生产生了疑问：为什么凡·高要用这样的色彩？他是想要表达什么？在问题的引导下，学生立刻对凡·高用笔的细腻进行鉴赏，并获得述评：画作的色彩背景充满了银灰和青蓝色，而面部是绿色，须发是红色，这样就表现出一种被压抑的激情，感受到一种不能释放的蓬勃的生命力。也就是说，在凡·高的内心深处，蕴藏着一个旺盛的自我，由此使学生欣赏中的观察达到前所未有的深度。这样的一个欣赏过程，远比单纯地接受教师的讲解来得更为主动。

以上教学中，教师让学生展开细节对比，能够通过专业的术语来述评原作，从而大大提升了学生对美的欣赏和探究能力，也使欣赏成为一种内化的能力，有利于学生审美述评能力的提升。

三、加强剖析，发现美术价值

不管是何种美术作品，都是一定的文化环境中的艺术产物，具有深刻的美术价值。在初中美术教学中，教师要通过欣赏教学，揭示这些作品的外在美，更为重要的是，要让学生理解这个外在美的背后所蕴藏的深刻的社会主题和内蕴。这是美术作品的最高价值所在。

例如，在欣赏莫奈的《日出》时，有学生提出疑问：这个作品到底有什么意涵？为什么流传至今？为此，笔者让学生从创作背景上来深刻剖析，可以先进行猜测，比如为什么我感觉作品传递出悲伤的信息？难道是画家的内心很痛苦？然后，根据画家的个人生活资料，深入理解画家的内心世界，从而揭示画作中所蕴藏的深刻意涵。通过这样的教学，学生会逐步学会剖析美术作品，理解作品的主题和立意，提升美术鉴赏能力。

总之，美术欣赏教学绝不仅仅是单纯地去看一幅作品，而是要学会欣赏美，探究这幅作品的价值所在。这就需要教师加强引导，教会学生正确的欣赏方法，使学生形成较高的审美水平和鉴赏能力。

（责任编辑柳紫）