将甘肃本土文化元素拓展为舞台美术包装设计资源的应用

【摘 要】甘肃具有丰富多彩、种类繁多的本土文化资源，是舞臺美术设计取之不尽的艺术宝库。针对舞台美术设计的现状，本文重点论述了将皮影、剪纸和特色纹饰等本土文化元素拓展为舞台美术设计资源的应用。

【关键词】甘肃 本土文化 舞台美术设计 资源

舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分[1]。它对烘托作品气氛、深化作品主题起着不可替代的作用。随着科学技术的发展和人们生活水平的不断提高，观众对演出中的布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等要求越来越高。在这样的背景下，国内个别舞美设计师一味追求新颖、奇异和变化，在舞美设计中大量应用深受西方影响的视觉语言，“西方化”视觉符号泛滥，往往令人“看不懂”，其设计游离于本土文化之外，失去了本土的文化根源，甚至误入歧途。

然而，在国内舞台美术设计中遭冷遇的本土元素，在国外却受到很多舞美设计大师的珍视，对中国民间文化表现出了极大的欣赏和赞叹，并将其元素应用于他们的舞美设计创作中。在现代化、全球化、信息化的时代背景下，现代舞美设计越来越需要传统民族文化的滋养和丰富，对传统民族文化回归的追求已成为现代舞美设计的发展趋势[2]。

1 皮影元素拓展的创意设计

皮影艺术是民间工艺美术与戏曲巧妙结合的独特艺术品种，是甘肃人民喜闻乐见的民间艺术形式，其头茬与身子造型生动而形象、夸张而幽默、纯朴而粗犷、细腻而浪漫。近年来借鉴皮影艺术，将其元素应用到舞台美术造型中收到了意想不到的的艺术效果。譬如，荣获“五个一工程”的现代陇剧《苦乐村官》就是受到陇东皮影表演的启发，将甘肃古老的皮影戏技巧与戏剧的写意手法相融合，舞台布景采用了陇东皮影做为舞台装饰，如皮影做的花草、栅栏、道具和服装等。陇剧《古月承华》中具有地方特色、皮影造型的服装与装饰，也形成了舞台的别样风格，羊皮筏子、香包等具有地域特色的道具也被搬上了舞台。

陇剧在表演和舞台美术方面，吸取、运用了陇东皮影戏中造型的侧身美形式。如侧身掩面摇晃的啼哭状、侧立侧坐的大侧面形象，在身段动作和手势上则创造出了风摆柳、地游子步、侧身摇晃、舞蹈中的皮影剪影等新形式。

2 剪纸元素拓展的创意设计

随着时代的发展，传统剪纸从最初逢年过节、祭祀供奉中所使用的一种生活用品，逐渐衍生为一种装饰性艺术。近年来许多舞台美术设计师对民间剪纸情有独钟，并将剪纸元素应用到舞台设计和演出服装中。

在舞台服装方面，设计师不断地从民间剪纸艺术中汲取灵感。起初舞美设计师是直接将传统剪纸图案复制到服装上，显得比较单调和平面化。后来，为了获得立体、夸张的造型，设计师采用剪纸最复杂的工艺——“镂空”技法，将图案设计成像折纸一样，在服装表面做出各种镂空图案，下层的布料颜色可以从镂空的地方透出来，使服装有了立体的效果，增加了服装的层次，使服装具备了延伸感和强烈的视觉效果。

3 特色纹饰元素拓展的创意设计

甘肃民间艺术中纹饰的种类丰富、寓意深刻。今天的舞美设计师无论是在布景、灯光、化妆、服装、效果设计中，还是在道具设计中被广泛的采用。从纹样种类、纹样的组合和互换及象征性三个方面能看出民间艺术纹饰元素在舞台设计上的使用。舞美设计中多以仿生纹为主，包括人物纹、动物纹、植物纹，这些纹样是劳动人民通过发现自然界存在的生物的美中提炼出来的。

现代舞台美术设计中采用的纹饰图案，已经突破了原来传统的设计程式，在舞台装饰和造型上更多的融入了现代意识和设计师的创作情怀。

结语

甘肃本土艺术蕴含着丰富的文化内涵，是舞台美术设计取之不尽的艺术宝库。将舞台美术设计根植于传统文化土壤之中，能够达到丰富舞台美术手法、渲染舞台气氛、烘托戏剧冲突、塑造角色形象、强化戏剧演出的重要作用，有助于提升整体舞台表演效果。同时，对于继承和发扬光大甘肃本土文化遗产、加快华夏文明传承创新区建设、推动文化产业的发展和文化品牌的打造具有极其重要的现实意义。

参考文献

[1]刘宝珠.舞台服装设计的审美特征[J].魅力中国，2010，（8）：254.

[2]张林燕.甘肃中小学本土美术课程资源的开发与实践[J].甘肃高师学报，2014：（4）：92-95.