浅析手绘作品在书籍装帧设计中的应用

【摘要】 手绘作品能传情达意，在平面设计中占据重要位置。从国外手绘作品的发展，到中国手绘作品的创作与应用，无不体现出手绘作品在现代平面设计中影响力的扩大。随着时代发展和设计行业变化，手绘作品从单一的表意功能，逐渐扩展到创造意境、增加作品商业价值、进行国际交流等更广阔的层面，具有强大的实用性。本文从手绘作品在书籍装帧设计中的应用思维和表现手法入手，重点探讨手绘作品在书籍装帧设计中的应用及价值。

【关键词】 手绘作品;书籍封面设计;应用

【作者单位】李岩，周口师范学院美术与设计学院。

手绘是艺术创作中的一种手法，在平面设计、家居装饰、文化创意产业中应用广泛。随着国内外文化创意产业的发展，手绘作品的应用领域不断扩大，其在社会中的价值也不断提升。随着电脑软件技术的发展，手绘创作朝着更多元化和个性化的方向飞速发展，对现代的设计行业影响甚大。在现代平面设计中使用手绘作品，一方面可以增添视觉冲击力，抓住受众眼球;另一方面，手绘作品作为创意思维延伸的重要载体，可以将创作者内心的灵感激发出来，重塑平面作品的画面感和艺术性。在强调民族传承和回归传统文化的今天，书法、甲骨文、山水画等传统“手绘作品”在书籍装帧设计中的运用，对我国设计行业的发展意义重大。

一、手绘作品的创作思维和表现方法

平面设计中加入手绘元素，要预先设定好图形，让图形能准确、合理、巧妙地传达出文字所不能表达的内涵，这个步骤很大程度上决定着在设计中使用手绘作品的最终效果。手绘作品种类繁多、表现手法灵活，其应用思维和表现手法可以概括为以下几个方面。

1.创作思维的巧妙联想

联想是一种思维方法，在文学创作与艺术设计中应用较广。站在实践应用的角度来看，手绘作品与文字、符号以及其他类型的图形配合，能够从多重维度开阔表达视阈，消除表达障碍。在平面设计中，手绘作品与其他设计素材混合离不开联想的支持。这种联想过程可以说是一种没有界限、无拘无束的思维运动，围绕设计的总体要求展开，最终服务设计所要表达的主题思想。根据联想在设计中所体现出来的特征，可以将其概括为象征性联想、因果联想、反向联想等。

2.元素嫁接增强表现力

在手绘作品的创作及其在平面设计运用的过程中，会出现不同元素相互组合和替换的情况，这种嫁接的方式能让平面设计的艺术张力增强，提升作品的魅力。手绘作品的加入让多重元素集合在一个主体身上，传达出一种整体概念。比如对书籍封面设计来说，手绘元素的嫁接能体现全书的精髓，美化读者的观感，同时引起读者深度思考，让读者从视野到精神都能受到熏陶、启迪、教育。

3.矛盾手法构建多维空间

矛盾的表现手法是指从一个完整事物的对立面，或者两种以及多种对立着的事物出发，引用典型要素，或者错位叠加，或者直观呈现，创造出一种“两种以上的空间知觉形态并存于二次元的平面”的视觉感受。随着手绘作品日益受欢迎和设计师们创作水平的提升，将手绘元素揉入平面设计、制造多维空间的矛盾表现手法，在书籍装帧设计和广告设计中的使用频率不断提高。归根结底，矛盾表现手法体现了一种“不可能”的艺术境界，让设计作品充满矛盾的美感。

4.文学创作与手绘作品的融合

现实生活中，常用的文学表现手法有夸张、对比、拟人、联想等。在手绘作品创作中，常常借鉴文学创作的基本手法，如比拟、想象、夸张、悬念等。比如，在手绘作品中运用夸张这种表现手法，可以让观赏者会心一笑。再比如，拟人这种表现手法的运用，可以扩大图形表情达意的边界范围，将图形与“人”的意识和活动联系起来，起到寓娱乐、教化、交流于一体的目的。

二、手绘作品在书籍装帧设计中的应用

将手绘作品运用到书籍封面的装帧设计中，是现代图书设计常用的手法。为了更好地体现图书的主体内容与核心主旨，手绘作品的巧妙运用不可缺少。笔者经研究认为，手绘作品的设计和应用有其需要遵循的宗旨，也有其不可替代的独特功能。

1.手绘作品在书籍装帧设计中的宗旨

书籍设计从构成要素上包括文字、色彩、图形、标点符号等，只有这几方面形成有序配合和完美搭配，才能设计出符合主流审美的图书版式，这样的图书也才会更受读者欢迎，还为其实现畅销奠定了一定的基础。毕竟各种书陈列在书架上会令人眼花缭乱，能第一时间抓住读者眼球着实不易。因此，要遵循“形式服务于内容，中心思想是一切”的设计宗旨。

在书籍装帧设计中，应体现主次之分，在顺序和重要性上明确手绘作品与图书主题之间的关系。首先，在书籍策划编辑过程中，要符合“眼球经济”的发展规律，以读者的审美心理和书籍的美学价值为内核，在书籍装帧设计中巧妙运用手绘作品艺术，使书籍的封面、封底以及内部版式产生千变万化的视觉效果，在尊重书籍主体内容与封面设计要旨的基础上形成变化有序、散而不乱的设计境界。其次，从作品展示和信息传达的角度来看，书籍的封面类似于产品的外包装，是读者获取书籍内容信息的首要渠道，手绘作品在书籍封面设计中运用的好坏，直接影响读者对书籍的第一印象。最后，文字与手绘作品及其他元素配合设计而成的封面，是书籍主体内容的导读，手绘作品质朴与独特的艺术性使封面成为一种传播媒介，这样的封面可以吸引读者的注意力，向读者传达作者写作这本书的核心思想。总之，新时代的出版商要想达到价值最大化，在进行书籍装帧设计的过程中应该适当融入手绘等元素，这有可能增加读者满意度，同时也有可能丰富书籍的内涵。

2.手绘作品在书籍装帧设计中的功能

手绘作品在书籍装帧设计尤其在封面设计中，主要发挥辅助、填充的功能，是对书籍文字内容的强有力衬托和表现。根据书籍装帧设计中手绘作品的运用情况和出版业未来的发展趋势来看，手绘作品在书籍装帧设计中的作用主要有以下几个方面。

（1）辅助表意

文字表达作者的观点和思想，设计则能令作者的观点和思想以更易于让人接受的方式传递给读者。手绘作品在书籍封面设计中的运用，可以帮助衬托书名、升华主题、表现内涵，让读者在初次接触书籍的时候，就能抢先一步接收作者通过书籍封面传递的讯息。与此同时，手绘作品还可以将作者只可意会不可言传的想法，通过隐喻性的手绘作品图画做出暗示。比如几米绘本《月亮忘记了》的封面，画面的背景色是蓝色，设计师通过简单的手绘线条勾画出在这一背景下的小孩子孤单形象。蓝色、童心与书籍交织成为一体，这种童话般的设计，隐喻了生活在孤独与冷漠中的现代人对温暖与情谊的向往。

（2）版面上的装饰

一般而言，书籍的封面需要兼具画面美和内涵，手绘作品因灵活多变、笔法自然、简洁大方等特性备受设计师的青睐。设计师细细体会作者的内心世界及其作品内涵，并发挥自身美术天分，绘制出饱含感情的手绘作品，然后将其运用到书籍装帧设计中，这个过程是人的主观意识作用于客观事物的过程，是创作者和设计者发现美的过程，同时也是读者体验美的过程。如日本画家莫莉蓟的绘本《猫城小事》中的目录部分，以俯视的角度，通过手绘技法设计了六只猫的行为轨迹，这种设计手法，起到了装饰目录、丰富书籍版面的作用。手绘作品生动活泼、趣味横生，丰富了书籍装帧设计的设计元素，使读者在阅读文字内容的同时，真切地感受书籍的版面设计之美。

（3）升华书籍的艺术

就手绘作品来说，其具有自然、简洁、生动等特点，能让读者在阅读过程中，丰富情感体验、放松心情、陶冶心智。捧读一本融入手绘设计元素的图书，读者能够加深阅读体验，更深刻地领会书籍主题与内涵，从书中汲取养分，从而实现自我提升。手绘作品在书籍封面设计的运用，使书籍表达了设计师的想法，体现了灵魂主题，这种设计能更完整而真实地挖掘出作者潜藏于书中的思想。如《贝贝琳达的梳妆》是平面设计师比亚兹莱为蒲柏《劫发记》手绘的插图，图画通过线条、简单的黑白画面，层次清晰地展现了主人公贝贝琳达梳妆时的情形;手绘线条的疏密布局使单纯的黑白画面产生了“灰”色调的效果，不仅在形式上错落有致、华丽大方，而且在内涵上升华了书籍的价值和人文情怀。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，是建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学生一门重要的专业必修课程。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘作品的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、设计人员等从事绘图设计相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义，当然，其在书籍装帧设计中发挥的作用也不可小觑。手绘作品的创作没有固定的、可以套用的模式，正是这种灵活多变的表现手法使其在书籍装帧设计中被大量使用，为书籍的设计创造出一种自然、贴切、厚实的意境美。在号召回归传统文化的大趋势下，手绘作品为书籍装帧设计增添了新的活力，创造了新的价值。

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