用毛笔和宣纸创作的西班牙小伙儿

秦雨晨

北京的老外多到也要按照圈子划分，有“五道口老外”， “三里屯老外”什么的，我最近刚认识的Angel就是个“胡同老外”。Angel Peris?Cuesta是个1993年出生的西班牙小伙儿，是个年轻的艺术家。他的中文名字叫做“安河”，近似于名字的发音。一年前，他来到中国，在中央美院壁画专业进行学习，这也是他第一次独自到异国生活，他对中国的一切都充满了好奇心，喜欢四处游荡，爱吃云南菜，喜欢画佛像。我第一次在胡同里遇到安河，他戴着一顶草帽，穿着不知道从哪儿弄来的草编鞋，地中海人的栗色卷发和有点儿羞涩的蓝色眼睛都让人过目不忘。

安河对中国传统的文化和艺术十分着迷，他用宣纸和墨汁进行创作，将在中国生活期间的所见所悟与自己原本的风格相结合，用颇具东方韵味的方式呈现出来。最近，他还在一个胡同里的艺术空间举办了个人画展，展出了几幅在中国期间创作的尺幅不小的作品。作品的形式也很有趣：用毛笔画在宣纸上，用竹子把画儿挂在墙上。从他的作品中能看到多种技法的交叠，而那些看似秩序井然、规则对称的图形实际并非遵循严谨规划的产物，它们更类似一种蕴含“无为”精神的即兴新尝试。它们仿佛在诉说着什么，又仿佛什么都没有说。安河并不愿赋予自己的作品过多意义，素面相对或许是解读这些作品最好的解读方式。

安河告诉我，这些作品和他之前在西班牙时候的创作风格完全不同，不是写实的油画，更像是水墨工笔，他的作品经常出现些对称又有点儿可爱的佛头、植物图腾什么的。我和安河聊了聊他在北京的生活，以及他那些看着颇有点儿道家无为的韵味的作品。

Q：一年之前，怎么就决定来中国了？

A：我的家乡瓦伦西亚，是一座西班牙的小城，我在那里长大，连大学都在那里读。我一直想离开家乡出去看看，刚好有个机会可以去中央美院交流一年，我觉得壁画专业的课程看起来能学到不少东西，于是就来了，也算是各种机缘巧合吧。

Q：作为一个外国留学生，在中央美院的生活是怎样的？

A：要说起在学校里的日常生活，那还是挺自在的。我很喜欢呆在学校的工作室里画画、创作，不同的美术材料和题材都很让我兴奋。中央美院是个很有趣的地方，尽管我中文不大好，学校的课程大部分也不是用英文教授，中国的同学也不怎么会说英文，这让我和大家的交流有些困难。不过老师们总是友好而耐心，我还是从他们身上学到很多东西，这一切对于我来说都是很新鲜的。我喜欢观察中国同学们在工作室里的创作，光看看，不用交谈，也能学到东西。对于艺术学习来说，很多时候都是你身处某种文化之中的经历大于你真正去研究的课程。

Q：北京这城市给你留下什么印象？你都爱去什么地儿玩？

A：在北京这一年的经历和生活还是让我觉得有非常大的收获，不过说实话，我并不觉得北京是最适合我的城市，尽管我一直计划想要在中国多呆些年，因为我觉得中国的文化总是给我灵感，但是在北京生活了这些日子，渐渐觉得反正这儿不太适合我，至少现在不合适。很多地方的节奏都太快了，躁动、喧嚣……我不太容易跟上这儿的生活步调。也有可能是我中文不太好，没能更好地融入当地的文化和人。我在北京反而认识了更多来自世界各地的朋友，其实北京的文化活动相当丰富，每个人都能找到一个自己能玩儿开的圈子。我的朋友们在胡同里开艺术空间、工作室，玩乐队演出，看展览什么的，有趣的事情很多。

Q：你曾提到经常在鼓楼的胡同蹓跶。胡同里什么那么吸引你？

A：热爱胡同这件事是非常自然的，胡同让我想起家乡的那些小镇。这种市井气息浓郁的小巷生活情境是北京快速的、现代化大都市的另一面，让人非常舒服的一面。我虽不久居，却经常和朋友呆在这儿，也曾短暂地居住在胡同里，那段记忆非常美好。胡同其实已经自然而然地发展成一个非常国际化的场所了。

Q：跟家乡比起来，在北京生活的最大不同是什么？

A：不同太多了，其实哪儿都不一样。最大的不同可能是饮食吧，西班牙也有自己的饮食文化，虽然我也爱吃中餐，但是还是会想念家乡的食物。所以我经常去北京那些专门卖外国食材的市场买菜自己做饭。我喜欢自己下厨，不过在这边市场买到的所谓进口食材经常和我预期的完全不同，所以做菜就成了一场实验，也挺逗的。就是这些小事儿让我时常感到惊喜，对这个国家的一切充满好奇。你永远无法预期你将会遇到什么。

Q：我们聊聊你的作品，说说你最近举办的个展吧。展览的作品是什么主题，有什么特别的含义和表达么？

A：这个月，我在睦野空间举办了自己的个展，展出了一系列名为“Flluletes”的作品。翻译成中文大概是“小叶子”的意思。展览的空间在胡同里，我之前也说过，很喜欢胡同里的老房子，和居民的生活融为一体，更有生活的味道。这个展览我策划了半个多月，最后的结果挺满意的，开幕式也去了非常多的朋友，还请了几个朋友的乐队进行进行演出，也得到了很多积极的反馈。

为了达到一种整体的和谐感，我是用竹子把画挂起来的，在北京可不容易找到竹子，我也是向隔壁胡同做竹子自行车的美国哥们借的。这组作品如你所见，是些像图腾一样对称并簇在一起的植物图形。我的作品所呈现出的事物并非源于真实生活，而是根据完全的独立的自我想像创作而成，你从之中永远都能看到我自己的影子，我的情绪、状态。这组作品中，我没有明确的意图去表达任何想法，也不存在任何缜密的计划和逻辑，它只是自然而然地发生罢了。我认为即使我有意在创作中去阐释什么，每个观者作为不同的个体仍然会对作品产生不同的互动，独特的感知和理解。

Q：就像你说的，此次展出的这组作品风格与你之前画的那些油画相比差异不小，融合了许多东方艺术的元素。这一系列作品的灵感来源是什么？是否用到一些特别的技法？

A：从前我会画一些大尺幅的油画，这组作品是来中国之后的新尝试。从中国的传统绘画中汲取的灵感拓展了我的思路。我热爱不同风格和题材的中国画，寺庙中的佛像，历朝历代的山水画卷，以及在央美学习时所见的中国同学精妙绝伦的工笔花卉作品，庄严又美妙，都是我灵感的重要来源，这组叫做“叶子”的作品也由此而来。这组作品中，我用了一些传统的材料和我自制的油水混合的新颜料，宣纸也是本系列作品必不可少的一部分。简言之，在中国，我不断地尝试新的技法和材料，让我的创作有了更多新的可能。

Q：中国的经历和生活是如何影响你的创作的？

A：说实话，起初我并没有想到中国会给我的创作带来这么深的影响。中国生活这一年，给了我很多灵感与启发，我也开始在作品中使用前所未有的新技法，自然地使用墨汁，毛笔和宣纸进行创作。国画的技法及其工具令我感到兴奋，探索和创新的过程非常有趣，它们使我发现了创作中诸多全新的可能，令人沉醉。我一直在研究对称的几何构图，我认为它们独具美感，在此次展出的作品中有完美的体现。我试图让与中国有关的灵感自然地融入到我的作品中，不破坏原本的风格。

Q：生活和创作方面，对未来有什么计划么？

A：今年夏天我就从央美毕业了，先要回西班牙待一阵子。但是我已经想好了，还会再回中国来，也许去另一个城市，可能去南方，人人都跟我说南方有多美，风景、文化和天气，可能更接近于我读到的中国。

责任编辑：陈思