宁愿死在设计台旁

世人偏爱女人沉鱼落雁的容颜和婀娜多姿的身影，而日本服装设计大师山本耀司偏偏对此毫无感觉。他只热爱工作中的女性专注又坚定的背影，行走间超大廓形的衣服和身体之间若隐若现的缝隙。

这都是源于山本耀司的母亲影响。由于幼时父亲参军战死，母亲为了养家不得不以缝纫为生。当时在日本裁缝地位极低，进出客人家甚至不能通过正门。母亲即便夜以继日地赶工也只能赚到微薄的薪水，自然无暇照顾山本耀司。所以山本耀司的童年记忆里，只有葬礼般沉重的黑色孤独和母亲忙于缝纫的秉烛剪影。他后来在采访中坦言，“那些即将离去的女子的背影，既让我感伤又让我痴迷，像是能唤起我童年难以愈合的创伤和回忆，是我眼中无可比拟的美丽。内心总会有一个声音在呐喊，‘请等等我吧，请别离开。”

很多人是因为学习不好，甚至于走投无路才不得已踏入服装领域来试一试运气。而山本耀司并不是，即使家境贫寒，母亲也忙于生计无暇管教，山本耀司还是考入了庆应大学法律系。但是毕业之后他却无法说服自己按照家人和朋友的期待，做一个高薪却无趣的律师。在游历了欧洲半年之后，他终于抛下庆应大学法学高材生的身份，进入东京文化服装学院系统的学习时装设计。

之后的很长一段时间他都只能按照当时东京的审美为别人制作成衣，做一个地位低下的裁缝。但正是从这些苦日子中参悟的禅学和执拗，造就了山本耀司独一无二的设计风格。

有评论家如此评论：“西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，而Yohji Yamamoto则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型。这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。”

当然，山本耀司的人生，打破的也不只是这一点世俗。当其他设计师都恨不得雇佣身材最好、面庞最俊逸的模特来为自己走秀时，山本耀司偏偏出其不意地使用胖子、中年妇女等一系列市井形象来突出真实感，而他也确实有这样的实力，即使使用这样的模特，也还是赢得了全场掌声雷动。

山本耀司承认自己并不是一个精明的商人，2009年公司曾申请破产保护，后被一家叫做Integral Corp的投资公司接手，山本耀司觉得这样更好，可以完全专心做设计，同时他并不认为自己是打工的，因为他对设计有百分百的话语权。这位68岁的设计师还不想退休，并表示死去的理想状态是在工作中，“当我在做衣服时，我突然倒下。”

达人探微：

1. 潮流善变，风格永存。山本耀司不喜欢快时尚，甚至对其出言不逊。他对女性的美有着独到的发现。他挖掘出专注工作的女性的美感，并用时装来体现那个美的瞬间。因为他深深地知道，时尚转瞬即逝，美却是永恒的。

2. 不畏偏见，执着理想。一直到山本耀司的青年时代，裁缝的地位还十分低下。但他一旦发现自己的兴趣在于设计，在经过一段时间的考虑之后，就毅然决然地放弃了名校的法律专业。对他来说尤为困难的是，他还背负着自己含辛茹苦的母亲的期待。这也体现出了山本耀司坚定的心志。

3. 認识自己。在经过自己的公司破产之后，山本耀司明白了自己不适合做商人，转而专心做设计。失败之后能认清自己，并迅速转换角色，这也是一种难得的能力。