艺术中的“经济”危机

朱明（广州）

中国艺术发展到今天，已经到了最关键的时刻……

在中国的艺术生活中，也许，我是一个不折不扣的悲观主义者……但这种悲观不是一种绝望的感性情绪，而是一种有希望的理性思考。当然我希图我这种思考对当下的中国艺术，或者是中国美术能有所帮助。

一、什么是艺术的“经济”危机

当然，今天的中国各行各业蒸蒸日上，有“钱”了，是一件值得庆贺的事情。但是，有了钱之后的中国人，并不知道要把赚到的钱用到何处去？当社会生活，以无限制追求金钱带来快感成为人生追求目标的时候，也就毫无避免地随之产生经济危机中的“滞胀”现象，也就是“钱太多了”。而艺术作为社会生活的一部分，也受到了大环境的影响，成为了追求经济效益、“一夜暴富”的有效手段之一，艺术家成为了“金钱的仆人”，即艺术家根据艺术市场上的需要，无休止地复制自己的作品或者是别人成功艺术家的作品，毫无限制地追求艺术作品，在市场运作下带给他的剩余价值，从而导致了其作品价格虚高，使得其艺术作品的文化价值让位于市场的经济价格。作品成为了商品，艺术家成为了“商人”，而消费这些作品（或者是商品）的人群，还不是很多，造成了艺术作品极大的浪费。现如今，在“经济”影响下的艺术市场，乱象丛生，危机四伏，引起许多有识之士的高度关注。

二、艺术中“经济”危机的原因

首先，在2000年高等教育的改革，使得高等美术教育进入市场机制。广大学生家长看到了这一获得文凭的捷径，大家蜂拥而上，而根本没有考虑四年之后就业生存压力。与此同时，作为学校的创收项目之一的美术设计教育，成了一块人见人爱的“唐僧肉”。不但八大美术院校扩大了招生规模之外，而且一般性的综合性大学，也争先恐后地开设了美术系或艺术设计系（据不完全统计，全国1000多所美术设计院校），都妄图在这一次机构改革中分得一杯羹，而根本不考虑扩招之后，将来毕业生的出路。这样也就势必造成了四年之后，美术人才大量的涌入艺术市场，来争夺本来就不多的艺术市场业务。

其次，我们的艺术市场还没有健全与完善，市场的作用大大超过了艺术的作用，即市场资本操纵了艺术价值。在市场里，艺术的本体价值是可以忽略不计，因为没有多少人真正懂得艺术本体价值，也没有多少人真正在乎艺术的本体价值，很多人关注的是今天一块钱买进来，明天一百万把其抛出去的市场投机心理。在一场轰轰烈烈地博弈之后，艺术家、收藏家、拍卖公司都成为了“赢家”，艺术和市场成为了受害者！当艺术家以这一笔下去值多少钱为奋斗目标，收藏家以投机倒把作为他的享受目的，拍卖公司以“创造”无限的剩余价值作为他的追求结果，艺术和市场所提供的活力与创造力，也就可想而知了。

然后，艺术家自甘堕落，沦为市场的奴隶，这也是不能回避的事实。当然，艺术家也是凡人，也要吃饭，也要生儿育女，也要养家糊口。但是现实的生存环境，迫使艺术家不得不沦为“匠人”成为市场的奴隶，毫无顾忌地去追求艺术品商品化后的剩余价值，妄图用商业模式的复制行为，来代替艰辛的艺术个性化精神追求。当艺术品成为了艺术家苟活于世的器物，艺术品的精神价值也就让位于商业价格。

最后，艺术从古至今就是一件非常严肃的事情，不是一两个富豪和文艺明星在台上，在拍卖会上，在慈善会上，几分钟的走秀、露脸，就能说清楚的事情。不错，你们创造了拍卖会上的天价，并且把拍卖的钱全部捐给慈善组织。在不懂的人看来，你们做了一件大的善事和好事，但在明眼人看来，你们这是给了还在艺术道路上苦苦追求的艺术家们一记响亮的耳光……

三、艺术家的艺术符号商品化是艺术“经济”危机的重要标志

其实，艺术家生产出艺术符号，成为了商品之后，它就要立刻马上服从市场需求和商业效益，所带给艺术家的无形枷锁。艺术符号沦为一般商品，就必须按照标准化、模式化、概念化、批量化的生产方式来进行制作。这样机械化的生产，使得艺术或者是艺术符号丧失了最为根本的精神维度。失去了艺术家的个性和真心的艺术或者是艺术符号，还能叫艺术品吗？

当然，艺术家除了要对艺术符号商品化所丧失精神根本属性负责之外，还要面对商业生产模式带给它的各个方面的压力（生产过剩、原材料成本的涨价、人工的涨价、销售渠道单一等等），因为在无休止的生产过后，是不可能带给你应有的回报；在没有内容的复制之后，是不可能带给你侥幸的成功……现在看来，这些也是不争的事实！

在艺术符号商品化的过程中，一切皆艺术，一切皆美，艺术符号通过“贩美”而堕落地朝“拜金”走去，直到最后走向信仰的“破产”……

四、艺术中的“经济”危机，艺术家应该回归

艺术家在消费时代里，肯定会受到“经济”危机影响，所导致其价值方向的迷失，难道我们就只能坐以待毙，自怨自艾吗？艺术究竟该怎么办？路在何方？这是每个艺术家必须重新思考的难题。我想，在一个精神信仰贫瘠与杂乱的经济时代里，艺术家应该回归并尊重艺术的传统职能，恢复真善美的传统职责在艺术上的核心地位显得尤为重要，这或许是艺术家走出“经济”危机的有效途径。

艺术家在创作作品时，首先要真实的感情投入，不能虚情假意，让自己所创作的作品离自己的内心世界更近一点。真实的心灵撞击和精神震撼，是作品表现形式的最好肯定。试想一下，如果作品感动不了第一个观众——艺术家的话，那么作品的存在就会出现质疑；如果作品感动不了其他的观众的话，那么艺术家的创作就会出现质疑。前者出现一定会不好，后者出现不一定是坏事。因为艺术家的创作具有一定的超前性，但观众接受具有一定的滞后性。这在艺术史上，都有很好的例子加以证明。

艺术家在创作作品时，其次要有善的担当，不能趋炎附势。任何时代的艺术家都要有责任担当。迎合市场和资本、还有权力的作品是不会有很强大的生命力。一直以来，艺术家都承担着人类追寻终极意义与构造人类精神家园的重任。我认为，不管市场再怎么混乱，资本再怎么跋扈，还是权力再怎么强大，艺术家都不应放弃自身的人文关怀——即善的关怀。这不但是艺术家创作生产自身走出“经济”危机的途径，也是帮助人们重建精神信仰的关键。

艺术家在创作作品时，最后要有美的追求，不能以丑为美。艺术家应该清醒地意识到创作那种一味以附和大众庸俗口味获取经济效益的艺术作品只会是昙花一现，只有创造那些具有审美魅力的作品才会千秋万代。以审美为意趣，按美的法则来创作才是艺术家所毕生追求的目标，使人们得以重返精神家园并诗意地聚居在这片美丽的大地……