浅析工笔人物画写实造型中的意象

摘 要：我们时常能感觉到，对于同样的真实对象，通过照片拍摄留下的影像和通过绘画表现出的对象传达出的感觉是不同的，以绘画为载体的传达对于形象的表达更加传神，更能接近现实，为什么？笔者认为，照片拍摄是瞬间的机械捕捉，而绘画则是作者对人物形象进行感知与揣摩后，经过主观感受与内心的经营和提炼再次表现出的真实，所以往往使人认为更加神似，即艺术真实。

关键词：工笔人物画；写实；意象

工笔人物画将画家主观意象感受融入写实基础。在绘画或写生时常常觉得按照照片或模特进行了真实的描绘，但成品的表现效果却与预想效果有一定差距，这便是由于主观情绪的融入而产生的。差距也并非由视觉造成，而是由于自然形态与审美理想的距离造成的。东晋画家顾恺之曾说：“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”其以形写神、迁想妙得、悟对通神等理论在工笔人物画创作上对后世产生了很大影响。然而，这些意象的表现却离不开一些因素，如以线条为架构体系支撑、以色彩渲染为手段表达、以结构装饰美化、服从程式而归乎意象等。

1 以线条为架构体系的支撑

在工笔画的艺术造型中，最主要的是以线造型，这也是在我国绘画技法中的重要方式。对于描写对象来说，画家可以通过线条在犀利、明快、柔和、委婉中的多种变化，去适应不同刻画对象的形象与质地。从广义上说，以线条刻画描绘的形象往往带有意象的影子，在西方的科学理论依据中，万物是由面组成的，纯粹的线条在真实世界中并不存在，而是一种主观的、感官相对上的概念。作为工笔画意象描绘上的线条，它并不等同于几何学意义上的线条，而是在特定“描法”中几笔勾勒。20世纪50年代，顾生岳先生的作品为人物画的创作开辟了一条新的发展途径。例如，他的《维族老人》，一位新疆的老人侧身而站，手拄拐杖，厚重的黑色棉衣和蓬松的白色胡须形成了鲜明的对比。顾先生在作品中对于背景和衣物的处理存在淡化，却着力刻画了维族老人的头部和手部，以这两个部位的纹路处理体现人物性格正是画家的功力所在。从维族老人的眼神中，我们能读到一种老者的睿智与坚定，从他满是皱纹的手上，又能体会到他历经沧桑。这正是线条勾勒的妙处。

在人物意象工笔画中，线描是构成整个画面的基本架构与骨架，这些骨架同时表现着“骨势”——线之间、线群之间的“势”，也就是一种相互照应的关系和疏密有致的节奏，如顾恺之的《洛神赋图》卷、《烈女仁智图》卷等作品中，其人物刻画生动传神，成功体现了魏晋风度，人物刻画中形体和动态的“骨”与“势”正好能表现作者的理解与本意的融入。在线条与线条、整体结构的讲究上，与其说他的刻画与描绘是在表现人物，不如说是作者自身对审美对象的玩味，此等意趣是主观的，传神归乎其笔，在“意”的追求上并不亚于写意画。

2 以色彩渲染为手段表达

绘画艺术的另一个基本要素是色彩，这也是我国工笔画的另一种主要表现语言，对于意象的构造与传达具有意义。人们曾经从植物与岩石中提取水色和石色作为中国画的颜料，即植物色和矿物色，由于这些颜料取自天然，因此在绘画应用中凭借色彩光鲜、浓烟、自然而颇为讨喜，同时也透露出天人合一的思想。画家在运用传统的工笔人物画色彩时，常常受到儒家思想色彩观，将赤、黄、青、白、黑这五种从五行中提炼出来的颜色作为正色，并由此按照“五彩彰施”的创作方式描绘工笔人物画。

在赋色时，过去人们注重平面装饰性与色彩感染力，在此条件下的创作遵从“平面设色”、“随类赋彩”，既能增强画面的感染力，又使作品更加具有意象性：作者可以根据色彩对精神层面的暗喻，抓住人物对象的精神对人物进行设色，由此突出该人物与其他人物间的身份或精神上的区别，使客观与主观创作达到更高的统一；色彩具有自身的象征意义，画家可以利用色彩的此种特性结合自身的情感感受对客观事物进行分析赋色，此种方式也使作品带上浓郁的主观性与意向性。

3 以结构装饰美化补充

“根据人自身的审美情趣对对象进行修饰打扮和加工美化外表形式，使对象达到人审美要求的手法”[1]之为装饰。在写实性工笔画意象里提到装饰，其目的在于完成形式上的和谐之美，并不是完全地背离写实，而是作为一种填写补充，不完全性的模仿中，将艺术家自身的思考与灵感注入以美化事物：在构图上讲究整体画面的均衡、饱满、气韵贯通，不完全依照客观现实加以描摹，这种平面化的构图也是工笔画装饰特性上的一个表现手法。像传统工笔画中写实性较强的传为五代周文矩的《文苑图》，无论是形体还是比例抑或人物的五官结构等都能够经得起推敲，对人物心理的描绘细致入里。在此作品中，人物的五官衣着也都经过装饰性平面化处理，衣衫的条纹等表现出主观性修饰，弯曲的线条是对衣服质地柔软的表示，也是一种节奏的形成，富有明显的装饰趣味。

4 服从程式而归于意象

“所谓程式是指从现实生活炼出来的，经过艺术加工形成某一艺术语言或艺术程式并广泛应用进而使其成为一种规范化的格式、法则。”[1]这是我国工笔画的重要特征之一，甚至也是传统艺术的一大审美特征，以上特点在敦煌壁画艺术中也多有体现。

程式，与生活化相对却并非与生活互不相容，写实性工笔画中对生活的反应程度比意象工笔画更高。“写真造型即生活的真实，意象造型即艺术的真实，两者的关系既是互补的又是对立的。”[2]作者自由发挥才形成了不同作品风格与个人语言的界定，虽服从程式却需要度的把握与取舍，在创作条理的基础上与艺术家自身的审美意趣相符。意象造型时常在整个画面的艺术语言追求统一时不可或缺，写实是工笔画的基础。然而，最终归于意象却为作品注入了精神，因为无论对于欣赏者还是创作者，我们往往愿意透过作品寻找最能打动自己的细节与形态，单纯的写实则很难在表现上传达出精神。这需要写实艺术家“两条腿走路”，在创作程式中不仅能够雕琢写实，又能在造型上产生自己的理解感受，不断追求意象表现上的无限可能，激发观赏者的全新审美体验和欣赏方式。

5 结语

在工笔画写实性人物造型中，以线造型的基本架构在实际创作中无疑有助于推动意象造型的创作，它在写实中受到人物客体的一定限制，却又完全能够按照作家内心的意愿加以表现，在此基础上，加入色彩的渲染与表现，以一定的装饰补充并加入意象性因素。对于写实性工笔画来说，一味追求写实与形似反而难以达到理想中的表现效果，没有意象参与的作品往往缺少一种神气，写实性与写意性本就是艺术创作中的两个重要因素，没有清晰的界限，互为补充又相互牵制。在作品中，服从一定的科学表现又尽力寻求人们内心思想的追求的统一，才能创造出一场视觉盛宴。

参考文献：

[1] 谢军.工笔人物画的意象研究及教学[D].湖南：湖南师范大学，2002.

[2] 王瑛.工笔人物画写实造型中的意象表现[J].美术观察，2007（05）.

作者简介：王丹青（1991—），女，江西抚州人，硕士，主要研究方向：美术（国画）。