世界最高温的柴烧

盛钿（台湾）

林瑞华，“竹南蛇窑”第二代窑主，苗栗县柴烧陶艺创作协会第二、三届理事长，传统匠师协会理事。作品入选（或获奖）苗栗美展、台北陶艺奖（陶艺创新奖）、第一届台湾金壶奖陶艺竞赛展入选奖、第四届台湾金壶奖陶艺竞赛展入选奖、第五届“台湾工艺之家”、国际茶碗展等展览或赛事；先后在台湾、香港等地举办“日本土与台湾火的对话——林瑞华个展”“高温柴烧之美——壶与碗林瑞华个展”“釉母——林瑞华高温柴烧陶艺个展”；出版有《高温柴烧新纪元》（与邓淑慧合著）。

2013年，林瑞华发表了1551℃的柴烧创作，这是现阶段所知最高温的柴烧陶艺创作，但在数字的背后，有更深远的意义和对未来陶瓷的愿景。

30年前因着对传统陶业的感情，不忍见其没落，遂放弃了前途看好的营造业工作，回到家乡与父亲共同作陶，希望能为已近乎是日落西山的陶瓷产业找到新出路。过去，父亲的陶厂以生产花盆为主，为了转型，开始朝向工艺发展，在外型和釉色上加以改良创新，也随着时代的变迁，努力钻研各种釉式配方，无非是希望能提高产品的价值。一次偶然的机缘下，决定放弃钻研了9年的瓦斯窑和化学釉药成绩，重新回头以最传统的柴窑来创作，经过20年的探索，达到1500℃这个超乎一般人想像的温层，也从中发现陶瓷发展的新方向。

中国早在距今三四千年前的商朝就能烧出“原始青瓷”，其实就是落灰所形成的自然釉，而后中国因为青瓷的伟大发明而将它的原始状态定名在一种釉色，一路发展出各种人为调制的釉药。如汉朝用铜发色的“绿釉”，唐朝用铅发色的“三彩”，到了宋朝则有用铁发色的“青瓷”“天目”和用铜发色的“均釉”等名瓷，元、明、清时用钴发色的“青花”，时至今日陶瓷身上的美丽釉衣仍影响深远。在未接触到柴烧以前，这样的发展脉络也深深影响着林瑞华，他也曾想烧出前所未见的美丽釉彩，在陶艺界大放异彩。

但就在1994年，由当时的台湾省陶艺学会发起的“重燃古窑”柴烧活动，蔡荣佑老师不经意的一句话：“最漂亮的作品还在窑壁里！”引发他开始思考“釉”的来源。他花了一年的时间每天观察蛇窑内壁，看到的是用泥土做成的窑砖在经年累月的窑烧下，产生浑厚多变的窑汗。过去生产陶器时，对窑汗总是避之惟恐不及，也从没正眼看过，重新细细观察后，让林瑞华极为震撼，他希望能将这样美丽且自然形成的釉色呈现在作品上。于是，林瑞华回到更原始的起点——以木柴作为燃料且完全不施釉，让作品透过高温淬练出自然原有的质感，回到本真状态。

经过多年努力，在1999年终于成功将窑汗烧到作品上，并在2001年发表了“十彩窑汗”。2008年到日本信乐陶艺之森驻村研修，因而认识了神山老师，被她的作品深深感动，尤其知道她早在1975年就已发表过“自然釉”；从土胎的火痕质感，到原始青瓷的翠绿流釉，以及积炭等各种1350℃以下的柴烧质感，神山老师都早已表现得淋漓尽致，更令人佩服，两人虽然语言不通，却透过作品在柴烧陶艺的这条路上相知相惜。认识神山老师后，也激发他从“十彩窑汗”再度蜕变，朝着更高温的温层——一个几乎未知的领域探索。随着“釉母”的发表，也确定了陶瓷的新方向！

2012年，林瑞华再次突破柴烧的极限，发表了1500℃温层的柴烧创作，并整理了“釉母”的理念和大家分享：“釉母”跟“自然釉”有何不同？“自然釉”是人类用火烧陶、由新石器时代跨越到硬陶器时代的重要产物，因为人类发明了“窑”，自此之后就不再只是将土烧熟来使用，还将飘落在器物表面的木灰烧熔，与土的表面结合成火色和落灰熔融的釉面。

“釉母”则是从土胎内部产生质变，从坯体内熔融出来的自然矿物与柴烧时的落灰结合，彼此交融而产生的千变万化的一体。釉母不再追求陶瓷外表美丽的外衣，而是以“土”和“火”的本质，藉由最自然的柴烧，让坯体产生质变，内部的稀有元素转化产生釉母；用最天然、不精炼矿物的方式将土矿烧成天然宝石岩矿，呈显其内在原有的自然美感。这就是林瑞华所要推广的“釉母”。

传统窑业因为必须稳定控制与提高烧成率，因此将土坯与釉衣分开处理，为了表层光洁的釉衣，从来没有人想要作品被窑汗滴到。现代陶艺家也不想把作品烧超过坯土可承受的温度，因为会熔垮沾黏。林瑞华在高温柴烧的这条路上走了20年，并不只是追求数字的超越，更重要的是要反转人类用土、用火文明的迷思！现代的陶瓷技术，不惜练制大量的土矿、冶金粉末，只为了烧制表面的美丽釉衣，却造成环境的严重浩劫。

1500℃的温层，是现阶段所知最高温的柴烧。除了高温，其中还有更重要的意义：林瑞华之所以要推广“釉母”，背后有其深沉的省思，重新审思我们人类用火与用土的文明，不滥采土矿，不精炼纯化重金属，烧出如地底自然形成的宝石矿玉，带给人们生活的正面能量，将自然界的元素以“釉母”的方式呈现出来，向地球学习！林瑞华相信他正走出人类未来陶瓷的新方向！