无意有意间写意

杨国平（湖南 湘潭）

易凭，湖南省美术家协会理事、湖南省花鸟画家协会理事、湖南省画院特聘画家、常德市美术家协会名誉主席、常德市花鸟画家协会主席、湖南文理学院美术学院客座教授。现任常德美术馆馆长、常德画院院长。作品参加全国第四届当代中国工笔重彩画大展、纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展、第二届中国人物画展、第四届中国花鸟画作品展等数十次展览；部分作品获十四届当代花鸟画邀请展创作奖、“湖南百年”重大历史题材优秀奖；本人获2009年湖湘画坛年度人物荣誉奖、湖南省“五个一工程奖”群星奖。曾多次在广东﹑湖南举办个人美术作品展。作品被海内外友人及国内专业艺术机构和私人收藏。出版有《易凭中国画精品》《名家名画·易凭写意人物作品》《易凭作品集》和连环画《三国演义》等。

易凭是一位很有才华和灵气的画家，生于澧水之滨的古城澧州，自幼习画，天资聪颖，勤奋好学，在中国画领域驰骋多年。他几上北京，遍访名师，吸收各家所长，工笔、写意、人物、山水、花鸟兼擅，都已达到相当的高度。

易凭的画给人的感觉是闲适宁静、率性自然，笔墨技艺熟练，画面或浓丽，或淡雅，或意简，恣纵而不失沉着，豪放而不失严谨，奇崛而不失肃穆，能简而驭繁，计白当黑，显示出笔墨的老成和娴熟。

易凭有着比较深厚的传统功底，他很强调书法的用笔。以书法用笔作画，是为用笔之正途，且有书卷气。然而书法又如何用到画中去，则是一大关捩，是画艺实践难点所在。而易凭非常注意在运笔中的轻重疾涩、虚实弱强、转折顿挫，仅看他在画中的勾勒皴擦和干湿浓淡焦墨的运用，那种润含春雨、含苞待放、不瘦不腴、风韵独存的境界，就足见他以笔驭墨的技巧和功力。如《风骨图》《对弈图》等作品，画中用笔流畅，了无呆滞，飞舞悠扬的线条像划过空中美妙的乐音，可见画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心的灵性，最终笔墨氤氲，归乎心性。尤其是《贵有余图》等画作，鱼呈浮游之势，其眼莹然有光，颇富神情，以笔摄墨，极有质感。“笔墨相得则气韵生”，线条有笔有墨，劲挺而含蓄，那活泼可爱的鱼、灵秀可爱的水草嫩叶，在昭示出无限生机气韵之同时，有着对人生境界的寓意与暗示。那凝重的线，是他瞬间的一挥而就，却有着很好的动感与张力。线条质感的老练，在于透露出生命般的活力，不温不火，刚柔相济，或老笔纷披，或润笔掩映，都是笔墨的微妙感受。古画论中有云：“贵下笔老重，所以救轻靡病也，然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。”老重与轻靡微妙之间变化，过犹而不及，惟识者能妙悟毫端之理趣。

易凭作画非常注重对意象的揣摩，虚虚实实，忽明忽暗，简而不繁，繁而不乱，特别是对画面全局的把握和题材之间微妙关系的处理，堪称苦心孤诣。尺幅之内的写意画，技巧熟练，气韵生动，风格多样，那是他发自于内心之灵性，是在日积月累中不断更新而辛勤实践后的产物。若是没有深厚的艺术实践经验和画家长期的对景写生是不能做到的。

写生的价值，不仅仅是一种模仿自然的方法，还在于提供一种单独可以欣赏的艺术创作形式，也证明对自然的模仿是画家创作灵感的活水源头。深刻体会自然意象之奥理，领悟“意在笔先”之妙用，使得易凭的画既是抒情的，也是从胸臆中涌出的。他对人物、对山石、对花鸟的刻画都是带着真性情的书写，是在专注中的情感外化，内心的凝重与沉实也就表露了出来。

逸笔草草，不求形似，唯意是求，挟胸中性情形诸于笔墨，故其作画时不求形似，意在笔先，一片生机勃勃的笔墨之象，偶臻佳境。“有意无意之间，与古人气韵相为合撰而已”，“不在取色，而在取气”，创作如是，欣赏亦如是。画家挟风雨即兴神驰的状态，往往也是受到催化和激发的时刻，画面中激荡的线条是创作者内心处于高度兴奋之美。

易凭很显然是属于这类充满着激情灵气的创作型画家。他的画正如张彦远论吴道子所说“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也”，最为妥切。