走！去商场看艺术展

Vela

如果是在十年前，有人邀请你去商场看艺术大展，你一定会觉得有些天方夜谭。但到了2015年的今天，要是哪个商场不营造点艺术气息，多少就有点跟不上潮流了。艺术的“亲民化”让我们的生活方式发生了改变，如今商场里的艺术展馆就如同餐厅、电影院一样随处可见。

当然这种利用自家的场地举办收费艺术展，从某种程度上来说还是具有“除了票务收入，还能为商场带来客流从而增加整体收益”的目的，毕竟观展之余的配套设施是商场所能提供给消费者的最大优势，因此各大租户们也积极地配合商场，以各种形式推动展览，顺便成功销售自家的产品；另一方面，相较于专业的美术馆和博物馆来说，商场内所承办的展览规格和作品档次毕竟有限，商家们便另辟蹊径，在布展和互动方面花费大量心思，呈现多元化的艺术形式，为博观者之兴趣。也许有人会因此对商场办展的初衷产生质疑，但从效果上来看，这无疑会为商业和艺术带来一种双赢的新格局它不仅让商家获益，也丰富了大众的艺术修养，让每个人都能在轻松自然的状态下接受艺术的熏陶。

Kll不怕比拼 当个布展“实力派”

“跨界大师·鬼才达利”超现实主义艺术展

11月5日，K11 Art Foundation（KAF）推出超现实主义艺术展“跨界大师·鬼才达利”，展出逾240件达利的艺术和媒体作品，通过其独树一帜的创作风格，与神乎其技的表现手法所带出的非理性的视觉元素，为观者带来深刻印象。

价值千万达利名作惊艳亮相

达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品充满怪异梦境般的形象，用卓越的绘图技巧描绘奇妙景象，呈现出超现实的世界。此次KAF与卡拉·达利基金会共同策展，从收藏在西班牙费格拉斯镇逾4000件艺术作品和档案中心内精心挑选出展品，为世人营造一场超现实主义的盛宴。

本次展览展出达利的一系列作品，包括他的14件珍品。整场的焦点为达利在1949年创作的传世画作：《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着她的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》（保额达5，600万元），这幅作品曾在1945年纽约宾努艺廊（BignouGallery）达利第一次个展时首次亮相过。作品的标题即是画面的总结，广袤与荒凉的空间，以他自创的双影绘画方式展现，画面充满了符号与细致入微的巧妙密码，如：拿破仑的半胸像、双影像、拐杖、艾柏达家乡的平原景色，与隐喻了现代主义的建筑。据悉达利当时耗费了三个星期完成了这件作品，拿破仑肖像的出现，则象征了创作成功。

同样价值不菲的油画《尼禄的鼻子接近分解》（Dematerialization Near the Noseof Nero，1947）（保额达4，200万元）也是本次超现实艺术大展中一件极具分量的展品，达利曾说：“原子弹爆发使我们担心它可能带来的世界解体。”这是一件集合古典主义与原子能观念的作品，二者在同一个平面上分享着时间与空间，就像一个原子分裂一样。画面下半部以石榴为主，象征着复活；而上半部的中心以罗马尼禄皇帝的半胸像为主，则让人想到残酷、破坏与忠诚。

精心布展还原经典场景

自2014年成功举办“印象派大师·莫奈特展”之后，K11就成为了艺术与商业完美结合的代表，并持续不断地致力于推动中国当代艺术的发展。作为国内在商场内举办艺术展的先驱，K11在每一次的布展上都花费了很多心思，力图以别出心裁的创意吸引大众的目光。

在展览期间，整个商场从内到外都充斥着鬼才大师萨尔瓦多·达利的标志性元素。以红色外墙，巨型鸡蛋、小金人和费格拉斯地区特殊造型的面包装饰的商场外观，还原成达利戏剧博物馆、达利卡拉城堡和达利李家港美术馆的经典场景，让观赏者仿佛身临其境，亲临鬼才达利的超现实艺术世界。

而在内部，位于费格拉斯的达利剧院博物馆的壁画作品、达利和卡拉一起共同生活过的旧居花园、卧室、工作室，以及大师在创作时所使用的工具，如调色板、放大镜等也在K11以原貌呈现在世人面前。值得一提的是，卡拉-达利基金会从不授权还原的三度空间作品，在K11 Art Foundation力争了一年的版权后，最终获得授权制作并得以展出——达利戏剧博物馆的15号厅“风馆”被还原呈现，让人仿佛置身于达利戏剧博物馆，360度全方位视角体现出鬼才达利的创作精神。

除了达利的经典画作之外，此次展览以“跨界”为主题，呈现200多件来自电影、杂志、新闻报刊等多媒体渠道的作品，通过它们窥探到达利创作生平及其作品与媒体之间的紧密关系。达利设计过封面和广告，也曾为自己及其他作家的文字作品提供插画，他完美地将时尚与艺术融合在一起。因此，当我们在展厅中看到一整面的黑丝墙时，也就用不着大惊小怪了——这起源于在1944-1947年期间，达利为“布莱恩”丝袜所创作的一系列有趣的广告设计。此次展品的另一大亮点则是达利著名的“红唇沙发”。据悉，原本达利要给好莱坞性感女星梅·维斯特画像，把她的嘴唇画成了沙发，后来他就索性制作了一件实用的功能性作品。为了还原这片“红唇”，主办方精心设计了红唇沙发和人脸的组合，并透过一个小圆镜，让观者能更直观地感受到达利创作的精妙。

其实在这段时间内，外滩十八号也有一场“疯狂达利”艺术大展正在上演，展品以青铜雕塑为主，涵盖绘画、黄金饰品、琉璃艺术、经典家居等，虽然单从数量和类型上来看似乎占得上风，但布展形式与K11相比，则是敷衍得多：版画被整齐地排列在墙上，令人目不暇接；场中的雕塑作品则紧凑地站立着，令人免不了感到空间的局促，加上略显昏暗的光线，令观展体验直线下降。反观K11，虽然没有太多的互动环节，但展厅中每一个巧妙的细节都足以令人玩味许久，也让每一位艺术爱好者更有兴趣去解读大师的作品，从中提高自己对超现实主义作品的鉴赏力，并理解其对当代艺术的影响。如此有效又有趣的布展形式，想必也是K11自开业以来始终受人追捧的因素之一了吧。

奇形怪状的衍生品构成“分会场”

达利最喜欢的食物是面包，他曾经说过：“我一生中，面包无止无休地紧跟着我……”这份热爱也延续到了他的创作中：在其1940年所绘的作品《两片面包正在谈感情》中，两个被吃过的面包作为主角出现，市值35，000，000元的价格也让它成为了世界上最贵的面包。此外，他还将自己的戏剧博物馆设计成玻璃圆顶和酒红色墙面，上面整齐地点缀着金色的疙瘩形装饰——他最爱的面包，而在博物馆内所收藏的其中一幅作品《思忆中的女人》，则是用玉米、瓷器和硬纸板等制作的雕塑，有趣的是女人头上也顶着一个金黄色的大面包。

达利对面包如此狂热，对于喜爱他的粉丝来说自然也想尝尝这款激发大师创作的奇趣面包到底是什么味道？为了配合本次展览，K11与Baker&Spice特邀丹麦面包师，使用达利故乡当地最纯正面包的配方，让粉丝们能够在观展之余一饱口福。而商场内的餐饮类租户们也没闲着，相继推出了达利款精选食物。如日料店的“达利精选海鲜套餐”，灵感来源于大师的作品《记忆的永恒》，将三文鱼刺身挂在海螺装饰上，大厨还调皮地在南瓜汤上添加了达利标志性的小胡须；甜品店则制作了限量版“达利之吻套装”，用红唇和胡须样的巧克力加以装饰……几乎整座商场都被添上了达利的标签，让人无时无刻不沉浸于大师所营造的奇幻氛围中。

其实K11每一次的展览，衍生品都是一大特色，更何况这次的主角又是曾在时尚风靡一时的达利，出自他之手的珠宝饰物是一绝，自然也让此次的展览周边成为大期待的亮点之一。于是，在K11艺术商店内看到的那些惟妙惟肖的红唇胸针、项链，性价比超高的作品海报，以及印有达利作品或红唇的T恤都深受潮人喜爱，竟然排队购买！疯狂程度可想而知。

也许是受达利天马行空的创作精神所感染，此次K11也为展览带来了一场跨界合作——地理位置相隔仅一条街的上海新天地朗廷酒店荣幸成为K11 Art Foundation（KAF）的官方合作伙伴，不仅悉心包办了开幕式当天贵宾的住宿安排，更精心推出由来自西班牙的酒店厨务总监团队所带来的“朗廷·达利英式下午茶”，从达利超现实主义艺术的主题获取灵感，特别定制了“达利-钟”和“达利-红唇”样的精美甜品，向大师致敬。

如此“高格调、趣味浓、美食佳”的商场艺术饕餮盛宴，也难怪在城中掀起了热潮，让人们自发地去亲近艺术，心甘情愿地将艺术展列入“周末好去处”的榜单之内！

环球港邂逅毕加索 艺术之外重娱乐

上海环球港博物馆《传奇·毕加索》大展

10月28日，“传奇-毕加索艺术大展”在上海环球港博物馆拉开帷幕。此次展览汇聚了来自全球各大洲私人藏家的近百幅艺术真迹，艺术形式横跨油画、版画、素描、手稿、剪纸、雕刻、陶瓷等，涵盖了毕加索大半个世纪的艺术人生。如此多样性展品的呈现，也令普通大众有幸近距离感受到毕加索的艺术魅力。

邂逅有缘人 共同打造传奇盛宴

即便你不了解艺术，或是对此并无多大热情，想必也曾听说过“毕加索”的大名。作为西班牙著名的画家、雕塑家，他的一生共创作了4万多幅作品，“劳模般”的高产率令人叹为观止；而享誉全球的艺术风格，更使得他成为有史以来，第一位活着亲眼见证自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家。

如此这般传奇的经历，令毕加索显得神秘莫测，而人们对他的好奇也让这场在中国的展览变得顺理成章。“意大利的私人藏家俱乐部MetaMorfosi，有全球几十万的私人藏家，其中不乏收藏毕加索作品长达几十年的会员，去年我们很巧合地与他们的负责人邂逅。”展览主办方之一——源谷文化传媒有限公司的田刚说道，“我们聊到希望有机会把更多毕加索的作品带到中国来，对方也表现出了浓厚的兴趣，于是一拍即合。”

其实在一开始，他们也曾想过将展览放在专业美术馆内，但为了能够让更多普通的民众都能有机会看到这个千载难逢的展览，最终还是决定将场地定在商场内。于是，拥有超多人流量，完善场地设施和丰富办展经验的月星环球港，成为了毕加索此次在上海的“新家”。而原本就以欧式建筑风格为主的商场，在开幕式当天更是被打造成西班牙小镇般梦幻，散发出浓浓的欧式风情，与作品相得益彰。

据悉，此次展览展出的是毕加索整个艺术生涯中的30幅重要作品，包括他田园时期的代表作品《火枪手》（The musketeer）和《一块哈密瓜》（Melon slice），新古典主义时期的《酒神与杂技演员》（Bacchanalwith acrobats）等。而最为特别的就是，它们全都来自于全球各大洲的私人藏家手中，其中更不乏一些首次现世的作品，其珍贵程度可想而知，也令世人了解到毕加索不为人知的一面。

商场办展花样多 互动项目惹人爱

既然是在商场中办展，那么人群定位自然是热爱艺术的普通民众。对此，月星集团董事局主席丁佐宏介绍道：“与2011年在中国馆举办的‘毕加索中国大展不同，此次展览中除了作品之外，还有许多互动性的系列活动，我们希望大家不要把它当成是一场严肃的展览，而更像是一个好玩的休闲去处。”因此，主办方将展览定义为“艺术、娱乐、视听”的盛宴。

当你初步入展厅时，或许会认为其规格似乎不如前几年在世博中国馆的“毕加索大展”那么高大上，但这却并不妨碍观展体验，因为你随即就会被展览中的那些“小心思”所吸引住。“这次展览首创了艺术展与虚拟现实技术的结合，观众可以在观展时戴上特质的3D设备，就能全方位地欣赏毕加索六个时期的经典作品；同时展厅中还特别设立了影像区，你只要上传自己的照片就能亲手制作属于自己的立体主义作品了。”丁佐宏说道。

而当你在作品前戴上耳机欲听讲解时，又会被这略显熟悉的声音所吸引住。“这些配音员都是动感101电台的各大名主持。”丁佐宏解释说，“我们希望通过这样的合作方式，能够给予那些不熟悉艺术的人一些亲切感，令他们觉得自己并不是在欣赏冰冷的艺术品，而是将‘观展当作日常生活般一样自然的事。”为了让大家更有参与感，主办方还特别策划了《寻常名画背后熟悉的声音》这一活动，鼓励那些对艺术、播音有兴趣的观众，用普通话或家乡话亲自录制一段视频上传至官方网站，也许就有机会在电台中听到自己的声音啦。

此外，为了紧跟潮流，这次“传奇·毕加索大展”还特别添加了“弹幕”功能，观赏者可以实时将自己对于展览的想法表达出来，随后就会在特定的屏幕上显示出来。虽然大胆，但却能提供一个交流的平台，也与主办方办展的宗旨“让艺术大众化”不谋而合。

通过从展览中延伸出来的一系列互动活动，用“寓教于乐”的方式让大家对展览能有更深刻的理解，想必这也是商场，相较于美术馆或博物馆办展的最大优势了吧。也正如丁佐宏所说的那样：“有些人可能一辈子都不会去美术馆，但却一定会来商场。因此在商业的推动下，会让更多消费者走近艺术，在无形中受到艺术的熏陶。”

毕加索的父爱 触发亲子热潮

在很多人的眼中，毕加索是不可一世的艺术天才，他所创作的作品，即便令人难以理解，却依旧不妨碍人们对他的敬仰之情。但其实，抛开艺术的光环，毕加索也是一个平凡的普通人。

此次展览中的“展中展”就是毕加索生前好友——著名摄影师爱德华·奎因（Edward Quinn）眼中的毕加索，他于1951年在瓦洛里斯的展览会开幕上遇到毕加索，当时所有摄影师都在拍摄活动、艺术家以及艺术家与其他名人的社交活动照片，而奎因则是等到仪式活动安静下来后，拍摄了毕加索与他的孩子们相处时的场景，这些照片对毕加索有着深远的影响，也因此让他与奎因结下了友谊。展出的84幅作品均拍摄于毕加索晚年，并首次在中国展出，你能从中感受到他隐忍的父爱，以及与孩子们在一起时的幸福。这是我们不常见到的毕加索，但也许相比作品，这些简单温情的时刻，才让这位“天才大师”变得更加真实，也令大家对他的作品有了全新的解读。

作为父亲，毕加索在自己的作品中也曾展现过浓浓的父爱。一幅充满童趣的《玛雅的剪纸》就是毕加索为女儿所特别制作的，每一个图案都是他亲自将女儿的绘画剪下来而成。这份温情也延续到了此次的展览中，特别开展“孩子临摹，家长剪纸”的活动，邀请社会各界一起来体会毕加索的“亲子乐”。

作为此次展览的意方合作伙伴，PietroFolena先生表示，他希望这个展览能被全国的小朋友都看到，在他看来，毕加索的作品非常纯粹，他对于艺术的喜爱就如同孩童般那样简单直接。“从著名作品《三个火枪手》中就可以看出，毕加索是以自己的方式，通过拆解每一个人物和叙述情节，诠释了由19世纪大仲马的同名小说所改编的舞台人物。”Pietro说道，“而他在创作时丝毫没有顾及到当时社会的压力和历史的影响，而是完全地遵从自己的内心，展示他所想要表达的东西。”他认为这才是艺术真正回归本质的样子，对于孩子的启蒙艺术教育也有着深远的益处。

芮欧百货让客人跟着米罗一起“发梦”

《米罗制造》梦幻版画体验展

10月31日，米罗制造——梦幻版画体验展在上海静安区时尚地标芮欧百货正式拉开帷幕。展览不仅展现了近百幅米罗版画真迹作品，还颠覆传统呈现方式，通过每个区域不同主题的互动装置，带给观众更多艺术体验和乐趣。

百余幅梦幻画作空降商场

超现实主义之父布雷东曾经说过：“在我们这群人中，米罗是最超现实的。”作为西班牙著名的画家、雕塑家、陶艺家和版画家，米罗的作品充满了生命的悸动，显示出幻想的神秘心灵世界。他常常运用诗的方式来孕育创作，其笔下的女人、飞乌、树木、鱼、太阳，以及各种符号分布在没有透视的空间中。那简洁的线条，单纯的色彩，似乎是以孩童般天真无邪的眼睛观看世界，关注人类心灵。即使是不熟悉西方艺术的观众，在看到他的作品后都能被其中的梦幻与幽默所感染。

本次展览由上海自贸区国际文化投资发展有限公司和大司田文化发展有限公司共同策展，共呈现出百余幅经典画作，较为完整地展现了米罗50余年来的艺术创作历程，包含《两个朋友》《梦游者》等手绘铜版画，《黄金羽翼的蜥蜴》《照镜子的女子》等石版画代表作品，将这些尘封已久的精彩画作重新带回公众的视线中。

对于为何会选择在商场里办展，上海自贸区国际文化投资发展有限公司副总张国平先生表示，“自贸区在发展文化艺术平台的同时，期望把艺术的触角能在地理上也更广泛地渗透到城市的中心地带，让更多人能便利地享受艺术，并进一步推广自贸区的文化艺术理念。”大司田公司的相关负责人徐延生则认为：“优质作品应受到社会持续关注。而在高端商业中心呈现艺术展，能让更多工作繁忙的现代人，在观展之后减轻心理压力，找回失散已久的童心。”而作为上海高端百货之一的芮欧，长期以来信奉着“让艺术亲民化”的理念，总经理杨文宇表示：“芮欧百货一直致力于打造一个兼具时尚、美学和乐趣的独特地标，我们认为时尚、生活与艺术应该是三位一体，互相作用的。在这里，艺术不仅可以被欣赏，更可以去体验，正如‘米罗制造给我们带来的全新艺术呈现方式。”

充满童趣倍受孩童喜爱

与一般大师相比，米罗的作品似乎更受孩子的喜爱。极简的线条，鲜艳的色块恣意挥洒在画布上，这种看似自由的创作风格，更适合孩子的启蒙教育。工作人员介绍说，在观展的人群中有很多孩子的身影，他们或许从未去过美术馆或博物馆，但如今却可以在周末休闲娱乐的同时，欣赏到大师的作品，从而受到启发。“国内的绘画教育往往是学院派的，认为一笔一画临摹出来的作品才是最好的。”徐延生说道，“我很希望家长们可以带孩子一同来看，通过欣赏米罗的作品，了解绘画的本质，从而开始保护孩童的创造力。”

因此，在每一个展厅中都能看到随处摆放的桌椅，鼓励孩子们在作品前发挥想象力，创造出属于自己的佳作。“曾经有个孩子就带着自己的素描本过来，一边看一边画，我觉得这是很好的一个学习过程。”而如果你觉得一个人绘画太过枯燥，那么也可以在观展结束之后，在外教的带领下和小伙伴们一同创造。当然也这个区域也并非只对孩童开放，任何对艺术感兴趣的人都能在这里找到灵感，展现自己的创意，在无形中自然地接受艺术的熏陶。

米罗对大自然的喜爱在作品中体现得淋漓尽致，任何自然景物都能成为他笔下的主角，尤其是“星星”，他也因此被人称为“星星王子”。那些星星或流星在作品中相互交错，形成一个“米”字符号，成为了米罗独具标志性的个人签名。但如果你细心观察，就会发现作品中唯独缺少了“太阳”，因为在他看来，自己就是太阳，充满着能量和光。这股正能量在他的画中，用梦幻幽默的方式表现出来，让每一个人都能从中受到激励，从而更好地生活下去。互动体验 突破传统观展

此次展览被分为六大板块，每一个展区都根据主题进行不同的装饰。第一展厅“颠倒浮生”，让观众首先经历这位艺术巨匠的一生，在长达10米的手绘墙上诙谐幽默地表现了米罗与海明威的相交、与毕加索的相遇，充满趣味与戏剧感。此外，展览还特别还原了米罗的工作室，在名为“重回1956”的板块中，你能看到随处散落的调色板、手涂绘本，想象当年大师在此创作经典时的情景，而为了更好地突出米罗作品的特色，现场还引入了数字版画机，邀请观众亲自动手尝试，同大师一起体会艺术制造的乐趣。

在米罗的画作中，时常都蕴涵着丰富的色彩，令人感到童趣轻松，但在细细品味之后，每个人又都会产生不同的感受。在由四个彩色空间组成的“幻色”板块内，观众可以在色彩的交替变换中感受因为色彩的变幻，作品真迹呈现的不同效果，从而了解色彩对画作的影响。而为了让大家更好地体会米罗的“超现实主义”艺术理念，主办方还特别营造了一个空间，运用高科技让观者在镜子中看到“魔幻”的自己，与周围的事物一起成为米罗画中的主角，感受大师创作时的激情。据悉，由于幽默诙谐，这也成为了整个展览中最受观众欢迎的一部分。

相比严肃的美术馆，这样的布展形式似乎更深得人心。整个展览带给人的感受就是轻松舒适，你不需要去考虑作品是否太过“高大上”，自己的专业知识是否足够，也不用过多地揣摩艺术家的用意，或是急着寻找标签来解读作品……你只要静静地站在每一幅画作前去欣赏，它自然会给你反馈，而每个人所接受的信息又会大不相同，这似乎就是米罗作品的奥秘了。