艺术设计在书籍出版中的影响

【摘要】艺术设计使书籍散发出不同的风格气息。艺术设计与书籍内容相结合，使其拥有了独特的风格魅力。本文尝试从文化书籍出版中的艺术设计理念与定位，艺术设计在书籍出版中的革新，艺术性与功能性的融合和在设计中升华物化之美等方面论述艺术设计与书籍出版的内在联系，提倡根据书籍的内容，多元化地进行艺术设计与创新。

【关键词】艺术设计;书籍出版;影响与创新

【作者单位】洪莹，华东交通大学理工学院。

【基金项目】江西省艺术科学规划2014年度项目，项目批准号：YG2014041。课题名称：设计艺术与文化创意产业发展的关系研究。

书籍的艺术设计犹如一个人的外在，或朴素、简洁，或奢华、气派，因为不同的内容，不同的文化，其艺术设计的要求也不同。书籍要走向市场，就要先从设计入手，多元化、多角度地进行考察、分析和设计，突破地域、文化和习俗的制约，体现出书籍商品性之外的文化性、艺术性等特质。

一、书籍出版中的艺术设计理念与定位

书籍的装帧设计要考虑读者的需求，根据读者对象、书籍题材和文化内容等各方面因素进行定位。读者是书籍消费的主体，其年龄、情感、文化和认知有着千差万别的不同，对书籍装帧也有着不同的需求。所以，书籍艺术设计会影响书籍的销售，反之书籍的艺术设计在很大程度上也会影响读者。鉴于此，书籍装帧设计就需对不同类型读者进行不同的设计。这里就引入了一个新的设计概念“定位设计”。

“定位设计”这个概念是由国外引入的，是指为了满足特定的图书消费人群，书籍设计结合所要出版书籍的内容特点进行设计。例如，面向老年人的书籍，文字就要大一些，以适应老年人逐渐衰退的视觉系统，在设计中就要选择柔和、温暖的色彩，适当增添一些跳跃性的色彩，不仅要体现出高雅、宁静的感觉，还要愉悦老年读者的心情。而面向儿童的书籍，则应熟知儿童的心理特点，设置色彩明亮的图案，以吸引儿童的注意力，激发他们的阅读兴趣。可见，定位设计从读者的角度进行思考，通过设计引导读者，力求通过艺术设计使读者内心产生共鸣，从而为读者烘托一个舒适、愉悦的阅读氛围。

二、艺术设计在书籍出版中的革新

1.传统与现代的融合，在传承基础上创新

随着科学技术的发展和经济的繁荣，世界各国之间的文化交流日益频繁，也带动了我国出版业的飞速发展。社会的进步、文化的发展，人们思想观念和审美意识的更新，很大程度上促进了书籍装帧艺术设计的发展。现代书籍装帧艺术设计将传统文化、现代文化以及国外文化进行有机融合，重塑书籍设计的新形态。书籍不仅仅是纯粹的商品，它彰显的更是文化的传承与交流，与此同时它还代表着设计师们对书籍内涵的理解和追求。

我国图案艺术种类繁多，能够表达极其丰富的内容。经过了时间的沉淀，传统图案拥有了民间剪纸、陶瓷、脸谱、纹样和壁画等形式，这一切都是人们对不同时期生活形象的诠释。这些图案在时代的变革中不断更新和演化，便形成了各种具有鲜明时代特征的图案和纹饰，构成了多样而统一的格调，深受设计者的青睐。设计师将其巧妙地运用到现代书籍的设计中，体现书籍的文化内涵，极大地丰富了现代书籍装帧设计的表现手法。例如，吕敬人先生设计的《绘图金莲传》，就借鉴了中国传统图案，将放置书的盒子设计成缠足女子裤子的图形，书籍封面运用了经典的中国红，除了红色，书籍封面还搭配了蓝色、淡黄色，又给人以冷静的感觉，令人掩卷思索、爱不释手;该书封面设计还把中国元素与西方的点、线、面的构成原理和思维方式有机结合起来，使传统图形用现代的设计手法表现出来，使得整个书籍封面有了刚劲的筋骨——图形美。整个封面的设计，在运用中国传统元素的同时，遵循了装帧设计形式美的规律。该书设计师不仅追求了书籍设计的形式美，更融入了自我精神与个性，使封面各个要素之间和谐统一。

2.整体与个性的统一，在整体表现中体现个性

当下，随着图书装帧设计的要求不断提高和书籍装帧艺术的不断发展，设计师拥有了对书籍进行整体性设计的更大空间。除了对封面进行设计，书籍设计师还要参与对封底、扉页、色彩搭配、内文页、环衬页和纸张工艺等各个环节的设计。然而好的书籍设计，在拥有整体形式美的同时，还要彰显出书籍的个性，使得书籍能够在众多书籍中脱颖而出，吸引读者的眼球，激发读者的阅读欲和购买欲。这就要求书籍设计要追求整体与个性的统一。

《中国记忆——五千年文明瑰宝》这本看似平凡的书，就博得了众多国际书籍设计专家的认可，获得了2009年度“世界最美的书”的殊荣。这本书的整体装帧选取了中国传统文化中虚实空间对立的概念，书匣的外封到图录的封面，都是由吕敬人的团队设计而成，其中阳刚与阴柔的变幻从视觉质感上被层层体现出来，特别是中式装订与柔软纸材的选择，灵活地运用了中国符号的细节，改变了传统图录的特征与质感。该书整体上给人以简洁、庄重和质朴的感觉，同时又烘托出书的个性之美。

个性是艺术的生命。国家、民族、文化背景和时代的不同，使书籍设计的形式也不一样，而整体性的原则可以全面展示书籍的艺术氛围，让个性融入整体中，进而提升书籍的价值。

三、艺术性与功能性的和谐，在功能性中散发艺术魅力

艺术性和功能性是书籍设计中不可或缺的重要环节，这两方面相互作用、相辅相成。不具艺术性而只具功能性的书籍设计，会显得单调、乏味而不能调动读者的阅读兴趣;不具功能性而只具艺术性的书籍设计，就成为华而不实的装饰，不能打动读者的内心。书籍设计中的艺术设计，主要依靠文字、图片等元素，遵循一定的编排设计原则，以艺术的形式将书籍中的重要信息传递出来。好的艺术设计可以在短时间内激发读者的阅读兴趣，架起一座读者、设计师和作者之间灵魂沟通的桥梁。

艺术性与功能性的融合，有时并不需要过多的装饰。例如，刘晓翔先生设计的《诗经》，这本书整体设计看似非常低调，但却在2010年度“世界最美的书”评选中获得荣誉奖，其中的前环衬给读者一种穿越的感觉，若隐若现的文字诗句、出土楚墓的帛画、使用三种不同纸材印刷的“风”“雅”“颂”，都展现出浓厚的历史文化气息。该书封面采用秦汉比较流行的黑底和白色书名的设计方式，不仅让读者领略到书籍设计的简洁灵动，也直接点出了书籍的主题，给读者以无限的想象空间。

四、外观与精神共鸣，在设计中升华物化之美

书籍设计中的元素包括了材料、印刷和装订等，设计师只有将这些技术手段充分合理运用，达到艺术水平和技术水平的有机统一，才能保证书籍较强的市场竞争力。以纸张为例来说，纸张纤维的经纬纵横、色泽、厚薄和肌理等，能够显现出纸张的魅力与性格特征，使外在的设计与读者的内在精神产生共鸣，对读者的触觉和视觉都会产生良好的影响。例如，由朱赢椿设计的《不裁》，在2007年被评为“世界最美的书”。这是一本文字优美的随笔集，书籍设计师独具匠心地将书稿的风格体现在设计上。该书纸张用了毛边纸，纸张边缘部分保留了纸的原始质感，以追求古朴、自然美的视觉感，传达出了深邃的文化与书卷气息。书籍没有裁切，读者需要边裁边看，书中设计了一张书签，用作裁纸。就是说该书的每位读者，开卷必须裁书以帮助全书成形，每裁开一页，书籍的形态随之发生变化，裁开的书页露出毛边，书就呈现出不同于初始形态的一种新形状，让读者阅读的过程充满期待。该书的封面、环衬和书芯由三种不同颜色、不同质地的纸张混合装订而成，不同的质地和色彩看似无意，细品却别有一番味道。该书封面被两条细细的平行红线穿过，书脊和封底连成一体，整本书显得朴素、典雅。该书从外观形式到材料使用都别出心裁，处处体现了独特高超的设计理念。

总之，书籍的装帧设计是增加书籍商品价值的一个重要手段。只有好的设计形式，加之书中精彩的内容，才能够引起读书人的关注并激发读者的购买欲望。所以，书籍的设计者应以人性化设计表达作品的精神内涵，从传承优秀文化、注重书籍装帧的整体性、艺术性与功能性等方面进行思考，将现代人的审美需求和艺术语言有机地进行融合与创新，不断提升书籍装帧设计的文化含量，创造出阅读与审美、民族性与时代性高度统一的书籍设计作品。

[1]徐香. 西方书籍装帧艺术美的历程[J]. 设计世界，2003（6）.

[2]谭惠. 书籍装帧设计的整体性塑造[J]. 网络财富，2008（11）.

[3]宋晓. 浅析中国传统文化元素与现代艺术设计的关系[J]. 美术界，2009（1）.

[4]赵华. “世界最美的书”与“中国最美的书”[J]. 装饰，2009（10）.

[5]史亚丽. 现代书籍设计的思考[J]. 中国包装，2009（3）.