钢琴学习中的力度训练

左丽君

【摘要】在钢琴练习中由于5个手指的灵活程度、独立性和灵活性不均匀，会使整首音乐作品的演奏质量受到影响，所以，必须有效地解决这些问题。本文针对双手1、4、5指力量较弱、灵活性独立性较差的缺点提出一些专门的练习方法，从而克服这些问题，完美和得心应手的演奏钢琴作品。

【关键词】弹奏力度；方法

在钢琴演奏中，力度是一个很重要的因素，它对于钢琴演奏中的情感表达、意境渲染都有很重要的作用。从钢琴产生开始，演奏力度的变化也随之产生，随着钢琴这件乐器的不断发展，力度变化也不断发展逐渐丰富起来。同时，这一技巧也对作曲家和演奏者提出新的更高的要求，演奏者必须掌握一定的技巧，才能发挥出现代钢琴的音响魅力。

一、力度在不同时期钢琴作品中的呈现

巴洛克时期，音乐家主要用古钢琴，古钢琴的特征是音量小、音色暗淡，当时的钢琴制造技术水平很不发达，演奏者在演奏钢琴作品时，想要表现力度和强弱对比都不太容易，所以，在乐谱中，也很少出现力度变化标记。古典主义时期，钢琴制造技术有了很大进步，新的鋼琴在音量和音色上都有了较大改观。在海顿和莫扎特的钢琴作品中已经有了较多的力度强弱对比记号，贝多芬的钢琴音乐作品力度标记更为丰富，在他的三十二首奏鸣曲中，大量运用强弱标记来表现强烈的情感变化，经常会出现突强突弱的力度标记，在“pp”的后面会紧接着出现“ff”，甚至还有“ppp”与“fff”的强烈对比。浪漫主义时期，最具代表性的两位钢琴家肖邦和李斯特把钢琴力度的含蓄、阴柔和宏大饱满表现得淋漓尽致。19世纪末20世纪初，非常注重音乐的画面感，钢琴音色丰富的强弱变化就成为表现这一因素的重要条件，钢琴即使在较弱的音响中也能够体现出多层次和细腻的变化，为这一时期的音乐发展做了很大贡献。20 世纪的音乐家们在创作和表演中不断扩展和超越，展现自我，追求个性，使钢琴音色和力度变化得到进一步丰富。 20 世纪下半叶，音乐家们追求音乐中强有力的“打击性”元素，更加需要强烈的力度对比和丰富的音色变化，钢琴的表现力愈加丰富无比。

二、钢琴学习中力度训练的方法

（一）用断奏训练提高手指支撑力

《哈农钢琴练指法》是训练手指弹奏技术的良好教材，把它改为增强手指支撑力的断奏技术训练，这种方法能克服4、5指力量较弱的缺点，练习的时候，先把手臂抬起约半尺高，手腕带着整只手往上走，然后再由手腕带着手臂自然落下，手臂手掌自然放松，再用一个手指在琴键上支撑住手臂落下的力量，整个手掌控制住，手臂放松，然后再抬起手臂，连续进行这样的练习，可以依次落在每一个手指上。当手指落在琴键上时，手指的每一个关节都不能发软，也不能改变通常弹奏的基本手型和状态。这样的抬臂训练对手指尖的力量冲击很大，会用指尖撑住手臂下落时的所有力量，每个手指的力量在瞬间会增加一倍以上，所以用这种自然落下下冲式的断奏训练来提高手指的支撑力效果非常明显，用这种方法每天坚持练习，力量较弱的4、5指就会得到强有力的训练，使其独立性和支撑力与2、3指可以均衡。

（二）加强1、4、5指的抬指练习

l指也就是大拇指的位置处于手的侧面部位，在触键的时候，要把琴键弹下去，必须从手的侧面抬起来，再从侧面落下。初学钢琴者在练习时，要先把1指适度抬高，再往下弹，并且要养成这样练习的习惯。坚持这样长期练习，不仅可以使较短的1指肌肉得到很好的训练，还可以在很多穿指和跨指的指法中运用自如。钢琴作品中很多的换指指法是由l指连接其它手指进行弹奏的，这就对l指的触键技巧有很高的要求，必须要能够熟练地掌握，甚至比其他4个手指要更为熟练，不仅如此，还要把握好l指和其他手指指法连接的换指技术。例如在很多作品中都会出现的各种音阶和各种琶音的连续跑动音型，主要指法就是由1指和其余各指的连接进行演奏。所以，只要认真不断的坚持1指的抬指和换指训练，那么在音阶和琶音中一些不连贯不流畅的现象，就会得到很好的改善。同样，4、5指的手指力量也比较弱，独立性相对较差，也是因为这两指平时很少应用和缺乏训练。在练习时，手指抬高后，指尖和键盘的距离增大，下键时，手指快速落下，站稳在琴键上，就会弹奏出有爆发力的声音。同时，手指抬的高度不同也可以改变声音的力度变化，来增加和丰富钢琴的音量对比。所以，初学钢琴者应该把1、4、5指的抬指练习作为重点基本练习，养成高抬指，快下键的良好习惯，这几个手指有了良好充分的锻炼后，就会使独立性较差、力量较弱的手指增强弹奏的力度和灵活性。所以，只要进行合理的、科学的练习，就会克服1、4、5指的弹奏弱点，使5个手指的独立性、灵活性和触键力度得到相对平衡的发展，就可以全面而迅速提高钢琴演奏技术。

（三）连奏手指力度的训练

我们练习断奏的目的最终是为了连贯而清晰的演奏作品，音乐作品有清晰的乐句，大部分乐句都要用连奏来完成。所以，必须要让手指能在琴键上走甚至是跑起来。练习连奏的时候，首先前一个音弹下去手指站稳，用指尖撑住手臂自然落下的力量，手指的第一个关节和掌关节必须撑起来，不能发软，手指落下时，必须平稳结实，这样手腕才能平稳，手臂自然放松。完成第一个音后，抬下一个手指快下键落到下面的音上，同时手掌的位置、力量和重心都转移到这个手指上，前面的手指离开琴键，这个过程在很短的时间里完成。这样的连接训练也可用于3、4、5指，一直到更多音的连接。在练习连奏时，还要注意抬指的问题。在断奏练习中，我们的手腕手臂都要自然地提起落下，也就没有抬指的问题，在连奏练习中，手指要轻松、自然地抬起来，落键力量要集中在指尖上。如果要弹奏快速练习，手指更应该贴键弹奏，当然前提必须是手指有能力把所有音符弹奏干净而清晰，这就需要断奏练习来打好基础。所以，手指力量的均衡必须从每个手指开始，做有针对性的专门训练，来达到完美的演奏效果，准确表达音乐作品。

参考文献

[1]刘小龙.弹钢琴是一件轻巧的事——谈钢琴演奏中力量运用的多样化特点[J].钢琴艺术，2008（2）.

[2]徐华菲.试论钢琴演奏中的力度控制[J].艺术研究，2009（1）.