美国超级英雄电影中的动漫文化

高兴

摘 要： 美国漫画是美国大众文化的最典型代表，“英雄漫画”的出现与美国本土民众的心理诉求有关，本文从三个方面论述了美国超级英雄电影中的动漫文化：超级英雄电影与漫画；超级英雄形象的接受；漫画市场的改变。

关键词： 美国漫画 超级英雄 动漫文化

在好莱坞类型电影中，“超级英雄电影”一直扮演着宣传美国本土文化的重要角色，这些超级英雄很多都源自于漫画，无论是超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠，都是从漫画走向大荧幕，深深地吸引着青少年影迷，成为一个又一个观众心目中的荧幕偶像。此类电影之所以会成为好莱坞钟爱的题材原因有四个：首先美国有着翻拍经典的传统，如《超人》、《蝙蝠侠》系列等都在好莱坞史上曾有过多次翻拍；其次超级英雄电影中的“超级英雄”都来自于漫画，此类漫画多于上世纪40年代开始连载，它们影响了几代人，有自己忠实的读者，凭借着已有的影响力，改编成电影之后立刻就会有固定的收视人群；再次超级英雄电影情节简单，容易“复制”，在前期的运作上省心省力，“正邪较量邪不压正”符合观众的心理诉求；最后，自“911”以来大部分美国人心理缺乏安全感，他们需要精神上的英雄。因此就美国本土而言，此类电影塑造出的英雄形象符合市场的需求，而“英雄漫画”的出现与美国本土民众的心理诉求有关。

美国漫画是美国大众文化的最典型代表，“在美国无论男女老少，全部都是超级英雄漫画的粉丝。一本原版的《动作漫画》创刊号（“超人”故事初次出现的漫画书），能卖到150万美元；一本1993年的《蝙蝠侠》也能卖到107万元”①。这样的现象在美国并不罕见，为了收集这些“孤本”的狂热粉丝从青少年到中年甚至老年数不胜数，“现代意义上的美国漫画，诞生于20世纪30年代。1929年的经济大萧条，是漫画发展的一个特殊的机会”②。经济的萧条使得当时美国犯罪率日益飙升，失业加上财产安全得不到必要的保证，使得美国民众急需一个除暴安良的“英雄”，哪怕仅仅是漫画里的超级英雄，此时出现的“超人”正是给了人们这样一个除暴安良的人物。而紧接着二战的开始使美国人更需要精神的寄托，当然，在这些漫画中胜利的总是力量强大的正义英雄，美国的个人英雄主义在当时的漫画中达到极致。

一、超级英雄电影与漫画

这些从漫画走进荧幕的超级英雄都有共同的特点，他们凭借着健硕的身躯、敏捷的身手、聪明的头脑、正义的心灵到处行侠仗义，并且往往都是孤胆英雄。提到英雄漫画就不得不提DC公司和漫威公司。

早在公元20世纪80年代，DC公司的《超人》和《蝙蝠侠》系列漫画就被改编成电影，并取得很好的反响。漫威公司紧随其后，自20世纪90年代以来，漫威向多家好莱坞电影公司出售公司漫画形象的使用权，先后出现《刀锋战士》系列、《X战警》系列、《绿巨人》及票房大热的《蜘蛛侠》系列电影，它们均改编自漫威公司的漫画作品。DC公司则继续与固定伙伴华纳兄弟电影公司合作，自2004年推出并不成功的《猫女》之后，又计划重拍经典动漫“超人”和“蝙蝠侠”系列电影。经过十年策划，制作完成蝙蝠侠前传《蝙蝠侠诞生》，第五部超人系列电影《超人归来》。漫画作品改编为电影获得成功的同时，更为这两个公司带来丰厚的利润。

迄今为止，华纳公司出品的《蝙蝠侠》系列已经达六部之多，每一部都是围绕在高谭市的英雄蝙蝠侠和邪恶势力斗争展开的，这样一个孤胆英雄保卫一个城市和平与安全的故事模式是好莱坞漫画电影的固定模式，也是这些漫画英雄身上固有的特点。但是蝙蝠侠又与其他孤胆英雄有所不同，他不像超人那样来自外星，也不像蜘蛛侠那样有变异的身躯，蝙蝠侠没有任何超能力，他没有刀枪不入的钢铁身体，也没有可以透视万物的X光眼，更没有在天空自由飞翔的功能，他的身体是普通地球人的躯干而已，他所凭借的仅仅是日本的空手道功夫，以及殷实的家境而已。

好莱坞制造的这些超级英雄们虽然他们的外形各不相同，但是他们好像避免不了一种俗套模式：隐姓埋名、超能力、保护城市、异常强大的对手，可是别管多么俗套，这些超级英雄们每一次出现都会吸引无数观众的眼球，好莱坞的编剧并不是傻瓜，他们深深了解观众的内心需求，现实中社会纷乱、政府软弱、警察无能、恶强善弱，每个人都会感到不安，而且加上飓风、地震、洪水、电车出轨、飞机失事这样众多不可预见的灾难，萦绕在人们心头的恐惧感驱使人们要寻求一个能和这些对抗的强有力的正义力量帮助和保护自己。正因如此，这些漫画和银幕的超级英雄们才会走进每一个观众的内心深处。

二、超级英雄形象的接受

美国漫画中的这些超级英雄在结合高科技特效的基础上，迅速在全球范围内传播开来，这些具有传奇色彩的“超级英雄”成为广大青少年的偶像，他们通过各种方式争相模仿超级英雄。从最早的《超人》略显稚嫩的技术效果到《复仇者联盟》及《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》几乎绚丽到爆的特效，美国的漫画超级英雄电影改编经历了一个长期的过程，这个过程也是积累广大影迷和爱好者的过程。几乎每一年都会有几部漫画改编的超级英雄登上大银幕，成为票房炸弹，引爆全球。2008年的《钢铁侠》、《无敌浩克》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》，2010年的《钢铁侠2》，2011年的《绿灯侠》，再到2015年的《复仇者联盟2》，美国的漫画超级英雄更是在全球范围内引起人们的广泛关注。《复仇者联盟》系列所塑造出的英雄形象，更是深入人心，同时也在电影节树起一座丰碑。对原版漫画进行改变，制作成为一部精良的大片，并将其搬上大银幕，在全世界范围之内获得巨大的成功。这种超级英雄电影的巨大成功同美国当前社会经济、商业、技术等各种因素密不可分，体现出当前漫画产业正逐步实现同电影产业的融合，体现出美国“超级大国”的优越心态，是对自身经济文化的一种全新定位，是一种独特的文化意识形态。同时从这些漫画改编的电影中能够看到自“911”恐怖事件之后，美国的不断反思和自我审视。

美国的超级英雄电影运用高科技及强势的宣传策略，打造出一个臆想中的理想世界，让我们为之神往，对那些超级英雄充满敬仰之情。依靠着合理的宣传和拍摄技巧，美国超级英雄电影获得了巨大的成功，其商业价值受到了广泛的重视。

这些超级英雄电影获得巨大成功的另一个原因在于美国人将这些超级英雄置于生活中，在拍摄手法上更贴近现实，使得我们常常考虑我们的周围是不是也存在这样的超级英雄，这是美国文化的一种深层次传播。

“美国人所崇尚的个人英雄主义、救世主义等都渗透在漫画之中”③，超级英雄电影改编自漫画，漫画中的世界是基于现实通过想象力再创造的“新世界”，它与现实生活中的人类世界并行存在，但出现在电影中的超级英雄们有与现实生活中的人有很大的差异：他们有奇装异服，有披风、眼罩，虽然他们都是虚构的人物形象却遵循“大众的期盼”，惩恶扬善，使观众沉迷其中，仿佛他们就生活再自己身边一般。这种让人信服的艺术效果归其原因，就是对于“新世界”的构造，它符合现阶段的“受众需求”，符合所谓的“文化需求”，此类电影在构建“新世界”的同时也无时无刻地不暗示着“新世界”与现实世界的相似甚至相同点，让观众更相信影片构建的世界就是现实世界。这就是把现实世界“二次陌生化”的过程：第一次陌生化是构建一个全新的世界，把习惯的事物有的保留，有的改编，放进“新世界”，让观众感受电影给他们构建的世界，而且从这个“陌生化”的世界观众所看到的是他们渴求的“正义”、“安全”“暴力”、“权利”、“力量”，于是就有了以观众为主体的主观上的第二次陌生化，他们把“新世界”中的人与物从思想上搬运进现实世界，并期待超级英雄们的到来。

每个民族都有自己独特的传承，这种文化传承在民族上具有高度的统一性，它使大部分民众有同一的目标，超级英雄电影正是抓住美国民众缺乏安全感渴望被保护的心理，一步步地走进越来越多的人心中。即使受到时代的挑战，美国人对于英雄主义核心价值观的认同仍然没有改变，这与美国外交政策和意识形态的稳定性有密切关系，正如迈克尔·亨特在《美国意识形态与外交政策》中指出的那样：“美国从未受过社会革命的大震动，也未收到过外国的入侵或占领，同其他大多数国家相比，她享受到很大程度的社会稳定。所以，毫不奇怪，伴随着体制结构以及社会与政治的价值观的延续而来的是外交政策领域中意识形态的长期延续，这在近代世界性大国中是绝无仅有的。”④相比那些曾经陷入全国性的文化矛盾和分裂的民族来说，美国人更容易相信超级英雄，也是自然的事。

三、漫画市场的改变

进入21世纪，网络迅速发展，信息、来源越来越丰富。正是因为这样的方便、快捷，对漫画公司的出版、发行规划策略造成巨大的影响，传统纸质行业的萎靡使美国漫画公司不得不寻求改变，美国漫画市场正在悄然发生变化。

长久以来，美国两大漫画出版商DC公司和漫威公司牢牢控制美国漫画市场。进入21世纪，他们主打的英雄漫画作品在全球范围内仍然发挥余热。两大公司虽然占据美国漫画市场，但每年的市场总额只有2亿到3亿美元，与之前相比大幅度下降，可以说这个时候漫画已经不能算作很大的图书出版门类。

从产业的生成机制角度来说，把漫画改编成电影并不是一个一蹴而就的事。“新漫画不会那么快被拍成电影。从漫画到电影，一般都要经历中间的电视动画或剧场版等过程，这是一个价值开发链条，每一步都为下一步奠定了观众基础”⑤。虽然DC和漫威都面临着“无漫画可改”的窘境，但是好莱坞的大力支持也使得超级英雄暂时没有了后顾之忧，《复仇者联盟》系列及DC正在出品的《正义联盟》的出现，给了超级英雄电影另一种表现方式。对于漫画粉丝来说，这两个联盟登上荧屏就像是他们的“世界杯”。“作为一个漫画产业大国，美国漫画业并不故步自封。他们从全世界吸收流行文化的精华，引进同行先进的技术和管理经验，进一步使自己发展壮大；同时，他们也通过自己成熟的商业模式和雄厚的资本实力打入国外市场，真正使美国漫画成为全世界的产业”⑥。在超级英雄电影正式进入大众视野之前，美国的漫画产业就已经与日本有了密切的交流，在美国早已有了一大批的日本漫画迷，日本漫画在美国的出版发行变相促使本国漫画不断进步。

诚然，从《钢铁侠》开始，华丽的特效技术已经成为超级英雄电影不可或缺的重要特征，不过在满屏特效的超级英雄电影中，电影创作人在影片中往往加入一些人性，从角色的设定到情节的发展，无处不给我们一种“超级英雄”也是人的感觉，“多个角度塑造有血有肉的新英雄，再一次符合了当代人们更高层次的审美需求”⑦。

漫威公司和DC公司谁都不会丢下对于漫画衍生产业的开发，小到玩偶大到电影，两家公司无处不透露出对于该类产业的密切关注，随着越来越多的观众从电影“返回”到漫画，漫画公司正通过这种最先进的方式吸引观众，使其用原始的方法再次感受英雄世界，这样漫画和电影指之间的互相补足，成为一种良性的攀升循环，在未来会有更多的超级英雄电影出现在我们眼前，也不排除会有其他的漫画公司加入这场对决中，对于观众而言这是大饱眼福的机会。

注释：

①②藤条.美国动漫电影兴起之路[J].大众电影，2012.1：44-45.

③周伟.美国超级英雄漫画的文化分析[J].新闻爱好者：下半月，2004.8：42-43.

④迈克尔·H·亨特.意识形态与美国外交政策[M].世界知识出版社，1999-2.

⑤谢发伟.数字好莱坞真人版超级英雄漫画改编电影研究[D].重庆：西南大学，2013.

⑥赵珣.如何生产出金矿——美国漫画产业探究[J].出版广角，2002.9：64-65.

⑦饶振刚.美国漫画改编电影带来的启示和思考[J].电影评介，2013.2：94-95.

（作者系南京大学文学院2013级戏剧影视学研究生）