“刻录”之可见与不可见

颜苏平

在可见之图像中，我们终将与不可见者相遇吗？这或者就是一个画家的宿命。我们总是在追逐那些不可见者。不可见在这说的当然只是视觉图像的呈现，几乎所有的图像在面对解读者时，都试图表达些什么。那么，绘画中的这些图像的表达对于解读者而言，是一种主动性的表达吗？这些将被“表达”出来的“不可见”，不过也就借由可见之物而存在。

图像就在那里，它被二维物理地展示着，可是这二维之物引发的视觉反应却要经由思维来进行解读的，这一过程，便已轻易地超越了二维的世界了，时间已然存在，视觉落入了想象。

我们可以通过图像去想象过去吗？这样的追问或许可以用另外的一种说法来进行比较，那就是当我们面对图像之时我们面对的是历史吗？而“历史”就是“过去”吗？这样的追问或许是没有答案的，但是，当我们面对那些被有目的地制造出来的图像之时，我们的解读，必然地将以追问的方式进行，而心理、精神、审美等等，也将在“过去”和“历史”的语境中被进行，并落入社会景观之中。

默坐在对面的被我称之为模特的对象，背后呈现的其实可以是一个极为宏大的社会景观，虽然我在面对之时并无如此宏大叙事的企图，但是我们必须看到，一个对象的精神面貌，并不仅仅只是那个具体的个体本身，而是一种社会精神的投射结果。

那么，作为一个“画”者，在此刻，我的描绘必然存在着某种动机，而于我而言，那就是“刻录”。我试图只是以一种“刻录”而非强制介入的姿态，表现我对面的这一对象，于我而言，这一行为并非简单的“写生”也非一种照相机式的记录。这一对象的各种视觉表象，在我看来，或有一种“过去”和“历史”的信息存在，如何捕捉到那些貌似碎片而稍瞬即逝者，是需要另外一双能够进行“凝视”的眼睛的，而凝视者，是画者，是心。

对象就在那里，我只是凝视，凝视那些可见者，心视那些不可见者，画笔于纸面、布上于是只是刻录，刻录留下的其实只是一些痕迹。难道，痕迹的背后，没有更多的东西吗？