浅谈另类舞曲音乐

【摘要】该论文主要研究了当代另类舞曲音乐的创作技巧及配器新理念的探索，由于当代另类舞曲音乐风格在欧美及在亚洲有着很大的市场潜质，特别是从商业角度上来讲，音乐在现代社会作为大众消费与娱乐的文化产品，已是必不可少的产物。此类音乐对身处快节奏生活中的都市人群，犹如一瓶情绪释放剂，有效缓解压力，在音乐治疗领域也有所应用。作为音乐创作爱好者而言，该类音乐融合了百家之长，不传统不、死板、灵活、创新、多变，且音乐欣赏性很强。

【关键词】另类舞曲；新理念；技术合成

本论文将通过研究此类风格音乐的创作特点，总结并寻求创新理念为突破口，为国内流行音乐注入新的正能量。将多变的音乐思维引入创作之中，融入各民族音乐元素，尝试把古典音乐与流行电子舞曲进行结合。

一、另类舞曲音乐

另类舞曲或独立舞曲（在欧美被称作地下舞曲）是一种将各种摇滚风格与电子舞曲相混合的音乐风格类型。 许多另类舞曲音乐家来自英国，主要由于英国舞厅和地下音乐文化中，rave风格（一种咆哮式的音乐类型）的风靡。New Order（新秩序乐队）由于在82-93年之间所作的音乐被Allmusic网站视为另类舞曲风格的第一乐队。该音乐结合了当时后朋克与德国乐队Kraftwerk（发电站乐队）的电子合成，形成新的流行乐风格。

另类舞曲是一种巧妙的运用电子音乐构架、合成器采样技术和后迪斯科舞曲方式的地下旋律性音乐结构的另类，“獨立摇滚风格”。另类Allmusic网站称另类舞曲在‘另类和独立摇滚的歌曲结构中加入了电子节拍、合成采样和舞厅里的后迪斯科舞曲。The Sacramento Bee（萨克拉曼多人）报纸将其称为“后现代-欧洲合成-电子流行-新浪潮的混合”。另类舞曲还博取百家之长，音乐元素丰富多样，常常结合其他风格音乐，如synth pop（即Sythesizer pop合成器流行乐）， trance（迷幻舞曲），和trip hop（英伦/欧洲跳舞音乐）等。

因此，另类舞曲艺术家们的音乐常常带有标志性的，或特定音乐元素的fusion（融合）。在许多另类舞曲艺术家的作品中也可以听到融合了许多古典音乐与民族特色的影子。总的来说，另类舞曲是以电子舞曲音乐为基础，融合众多音乐元素的音乐类型。

二、另类舞曲音乐风格特点与创作技巧

（一）另类舞曲音乐的旋律特点及其创作技巧

（1）旋律特点

1.声乐类作品人声旋律特点：另类舞曲的人声旋律一般都比较前卫、新颖、怪异。即便如此，其旋律感也是很强的，甚至可以说用天马行空形容比较贴切（Daft punk就是最好的例子），另类舞曲的声乐作品的旋律较一般主流市场上的流行歌曲最大区别在于，另类舞曲的旋律通常具有很多随性和意外性，往往在一首另类舞曲的音乐作品中，你可以听到很多让人耳目一新的旋律记忆点，哪怕是一个“奇怪的转音”，一句“变态的高音”急转成低音再转回高音区。 因为是舞曲音乐，所以在音乐中会出现许多旋律重复或者变奏的部分，而那些旋律重复或变奏的部分，往往也就是这首歌最大的记忆点与亮点所在之处。这点和许多其他的舞曲音乐，如俱乐部舞曲（club dance），迷幻舞曲（trance dance）是基本一样的。除此之外，另类舞曲的演唱者，唱法大多是偏摇滚和soul（灵魂音乐）。因此，歌曲中往往带有很多人声伴唱的部分。

2.纯音乐类主旋律特点：纯音乐类型的另类舞曲很多是一种氛围音乐，其主旋律特点呈现两极化。一种是旋律特别唯美的电音，主奏乐器大多是管弦乐与电吉他。另一种则是偏向激昂亢奋另类的工业金属舞曲或者如今非常流行的Dub step电音（电子乐的一种，1998年诞生于英国伦敦南部）；这样的另类舞曲音乐没有特别明显的主旋律，很多是各种采样音色配合打击乐的律动切换而成。它的主奏音色是合成器音色，旋律大多是偏向节奏型的采样，旋律感不强，但是节奏感非常给力。

（2）创作技巧

1.旋律拼接法：许多另类舞曲艺术家，常常喜欢用旋律拼接手法进行歌曲旋律部分的创作。（也就是俗话说的几首歌的旋律片段，经过重新组合拼接而成）一开始很多人认为这种写旋律的方法很简单，其实也不然，往往几首没有任何关联的歌曲想要拼成一首歌，且做的天衣无缝是非常难的。另类舞曲并不是将别人写过的歌曲进行翻唱改编，而是一开始就要作曲家亲自参与创作出几句，甚至几段非常新意，且看似乎无任何关联的旋律片段。然后，经过精心排列，最后搭配乐器演奏和歌手的演绎等等。前后期的许多工作程序，将另类舞曲的旋律个性化与前卫感制作出来。

2.鼓机：LOOP+一个和声乐器+人声VOCAL是许多另类舞曲音乐家经常选用的制作工具。如Daft punk喜欢采用一段自己事先制作好的drum loop，外加一个和声乐器（键盘合成器或者吉他甚至贝斯也可以）进行音乐创作。制作的这段drum loop是整个音乐的基准律动。因为在音乐中，鼓常被称作是音乐的“骨架”，特别是对于舞曲这类节奏感要求很高的音乐。透过DRUM LOOP创作音乐对另类舞曲的音乐律动拿捏是非常有益的。对于初学者而言，这招用好了将会事半功倍，对于大师那就不能用言语形容了。

3.效果器采样合成技术的应用探索：随着计算机音乐技术的提高，人们早已不止局限于简单的谱子上的作曲，运用电脑软件效果器技术作曲的人越来越多。其中有一种技术也叫作曲方法，就是效果器采样合成技术，他们的步骤看似很简单，其实很复杂，且包含很多技术问题。首先就是把原始（可有或可无音高皆可）采样素材导入音乐宿主软件，然后挂上各种插件。最复杂的就是接下来的声音FX合成部分，会涉及很多参数调节，这些工作很多时候要在专业音乐工作室完成，而最后的音乐呈现也是相当富有未来感和前卫感的。

（二）另类舞曲音乐歌曲类的歌词特征及写作方法简述

在国外，音乐家看重的往往是歌曲旋律和最后缩混完做完母带后的音响效果。但在中国，歌词往往在某些时候比旋律还要重要（这与中国的历史文化有很大关系）。但相对另类舞曲而言，找到适合这种风格的歌词类型还是比较容易的，另类舞曲的歌词主要特点是生活化、幽默化、哲理化、个性化。“生活化”这个很容易懂，艺术源于生活，艺术为生活服务。同样，生活为音乐提供源源不断的创作素材。如果谁写的歌词脱离实际，远离现实的生活，我想很多人都会对它失去兴趣，除非你是“来自星星的你”。“幽默化”另类舞曲常常运用一些语言艺术，来放大其音乐的魅力。而幽默化的语言文字往往更容易被人接受和喜爱，因为谁也不想整天陷入情感纠葛中。所以适当的幽默可以缓解压力，也有助于培养健康积极的生活心态。“哲理化”就是歌曲本身会传达很多正能量的东西，透过歌词表达一些生活细节的人文情怀和共鸣。“个性化”这也是所有做音乐的音乐家们最应该有的品质。音乐不能顾及所有人的喜好，音乐有时是独立的、特有的音乐个性，是每首音乐作品与别人不一样的关键之所在，歌词的个性也一样，写出自己的风格才是王道。

（三）曲式特征

另类舞曲的曲式和旋律一样相对随性些。既有小曲式如一段体多次重复，也有两段体，复三部曲式。但当今乐坛主流类的另类舞曲音乐中最常见的还是回旋变奏与桥段交叉而且带再现的这种曲式（如ABAC桥段1AD桥段2AB桥段3A），正因为有许多桥段交叉因此段落结构比较随意，组合可能性也就很多了。如果考虑到某种特殊场合播放，比如在商场、现场演出或者夜店的时候，往往结尾都会有一小段主题再现，已达到听觉上的无限循环，没有停止的感觉，这点与迷幻电子音乐很像。

（四）配器技巧及特点

将电子节拍、合成和采样运用到歌曲配器结构之中。音乐开头或中间引用特殊过长音效采样，制造气氛。吉他与键盘电子合成器为主导，贝斯以合成贝斯和Slap basss为主。另类舞曲音乐中，每首作品都会加入一定比例的电吉他与键盘合成器音色。多元化的音乐风格元素交融也是另类舞曲配器上的一大特色。除此之外，最大的亮点就在于主人声被效果器处理后的声音特点，简单的funk吉他夹杂着迷幻的合成铺底pad，使音乐既不失复古又多了些个性在里面。

（五）和声的特点

另类舞曲的和声比较模式化和多样化，模式化是指一首另类舞曲风格的音乐中和弦数量使用不了多少，有時就四个和弦循环下去，有时干脆就两个或者一个和弦一直循环走下去。虽然如此，但是其音乐仍然层次非常鲜明。因为另类舞曲音乐追求的不是和声的多变性，而是音乐配器和音色层次上的多变性。然而，多样化是指另类舞曲的和弦数量虽然比较固定，但是很多另类舞曲的和弦选用高级程度不尽相同。最近几年非常火的法国双人电子组合蠢朋克音乐中，更是加了许多布鲁斯和弦和爵士乐等各种高级和弦的元素。

三、另类舞曲音乐的配器创新理念探索

（一）民族音乐元素的加入

随着多年欧美、日韩音乐文化在中国的渗透，中国的流行音乐无论是曲风上，还是音乐内容上，都含有大量外来文化的影子，这是一个值得让国人深思的问题。中国不缺好的音乐元素与好的音乐素材，而是缺乏挖掘和发扬本土文化的意识与行动。中国五十六个民族，音乐文化丰富多样。如蒙古族的呼麦、马头琴音乐文化；苗族的山寨歌文化；维吾尔族的木卡姆文化等等。中国的音乐元素有很多养分，真的很需要我们这一代人去传承与发掘，另类舞曲中也可以加入中国民族的音乐元素，目前很多音乐人正在努力尝试这样的创作方式。

（二）古典音乐元素的加入

一般来讲，古典音乐与现代音乐结合的成功风格典范，莫过于新世纪音乐与世界音乐了。但是，在另类舞曲中，有时也会听到古典音乐的影子。舞曲的节奏与管弦乐的交织，配上天籁般的美声独唱，也是一种不错的音乐混搭。带给人们不一样的视听感受。现代很多另类舞曲音乐家会选择将几个世纪前的经典钢琴曲，或者歌剧元素用在另类舞曲中，而Daft punk就是一个。

（三）其他音乐风格与该类音乐的融合应用及探索：

目前，在欧美流行音乐市场中，另类舞曲会选择和很多当下比较流行的主流音乐风格与演唱形式融合或者混搭的。

（1）嘻哈说唱与另类舞曲的融合：欧美嘻哈说唱乐一直都是街头文化的象征，贴近底层老百姓。因此，当嘻哈说唱配上电子舞曲强有力的打击乐，与琶音器的乐器编配与交融，也会产生另一种美感。

（2）R&B与另类舞曲的融合：由于节奏蓝调在演唱上常常有许多华丽的转音和节奏上的多变，因此当华丽高端的节奏蓝调碰到另类舞曲，他们之间激发的音乐魅力绝对是势不可挡、独树一帜的。另类舞曲在采样制作的技术上和舞曲节奏的多层次感上，将两者的音乐听觉享受提升到了一个新的高度。

（3）金属摇滚与另类舞曲的结合：由于金属摇滚的大失真与主唱的嘶吼，给另类舞曲的音乐听觉上造成更大的冲击，工业金属的吉他失真配上合成器的电子元素，加上打击乐采用时尚感十足的超低音电子鼓，最后产生的结果也只有一个了，那就是震撼。因为，在流行音乐史上，电子舞曲一直与摇滚是分离的，但经过很多另类舞曲音乐家的努力，这两者终于走到了一起，代表人物就是史上最畅销的另类舞曲音乐组合Prodigy。

（四）个性新音色的加入对音乐的影响：（采样合成制作技术应用）

这里说的个性新音色，就是专业上讲的采样效果合成技术的应用，这需要强大先进的后期缩混效果器设备，更需要有善于创新且经验丰富的缩混工程师才能做到。如今的流行音乐，在后期制作上是非常重要的一个环节，一个很普通的歌曲或者小旋律动机，在经过缩混工程师的制作后，都会变的与众不同。采样合成技术就是有如此的魔力，它可以让你的音乐具有更多的可能性与独特性。

在未来几年内，可以预见的是另类舞曲的市场与传播流行速度将会大增，经过一股席卷全球的复古另类电子舞曲风（以Daft punk为代表）与dub-step电音风，以skrillex（美国歌手）为代表的带领，另类舞曲的前景也会更加光明，另类舞曲将真正成为主流音乐市场上的重要组成部分。

小结

另类舞曲是整合了逆主流的感性、另类摇滚乐歌曲的旋律，以及电子节拍律动、合成器采样和起源于俱乐部的后disco舞蹈音乐。当现在许多另类音乐家用舞曲或电子音乐来进行试验时，由于很多年的俱乐部文化造就了另类舞曲的音乐灵感不断涌现，超越了以前音乐的浮夸，并取得了很大的进步，如今已发展成为流行音乐中不可或缺的一部分。相信随着国内另类舞曲音乐家的努力，另类舞曲音乐也会在不久的将来在中国普及，更多我国民族的音乐元素也会被另类舞曲音乐所吸纳，这点对于我国民族音乐的发展与传播也是具有非常积极意义的。

作者简介：赵春雷（1981—），汉族，黑龙江人，男，山西大同大学音乐学院讲师 主要研究声乐教育与音乐学方向。