浅论歌唱中的联想和想象

【摘要】歌唱中的联想和想象，是以音乐作品的本体与歌唱者音乐素养和文化修为作为前提的。联想和想象离不开情感的驱动，离不开歌唱的思维活动，它是歌曲艺术化处理的必要手段，也是歌唱者抒发情感的必要途径，恰当的联想和想象也是对歌曲二度创作的需要。

【关键词】 联想和想象；情感驱动；歌唱思维

一、联想和想象的前提因素

所谓联想，即由某人或某物而想起其他相关的人或物。所谓想象，心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。歌唱中联想和想象的运用十分重要，换言之缺失联想和想象的歌唱活动，是缺乏艺术性和美感的歌唱，是不能打动听众的。歌唱中联想和想象的运用，有一定的前提因素，这种因素主要在于音乐作品的本体，以及歌唱者音乐素养和文化修为的综合体现。

在歌唱活动中，联想和想象不仅是演唱者表达歌曲情感的主要因素，同时也是体现演唱者音乐素养的一个重要方面。每一首歌曲都有特定的意境，都有不同的情感和寓意，都是通过歌词的文学语义和旋律的音乐语汇来体现，同时许多歌曲的创作有着一定的时代背景，每个时代都会产生多样化的声乐作品。当演唱者要演唱一首声乐作品时，首要的任务是分析该作品，体验该作品中蕴含的情感，掌握歌曲的风格特点，了解歌曲的创作背景。演唱者只有对歌曲进行深入的分析，才能完美地展现歌曲所要表达的寓意，只有对歌曲内容有了深层次的领悟，才能深刻挖掘出演唱者内心深处的情感体验，才能充分发挥演唱者的舞台想象力，从而与歌曲中深藏着的特定意境，以及创作者的内心情感达成共识，在演唱过程中就能充分发挥演唱者的联想和想象。

此外，歌唱活动中联想和想象的运用，与歌唱者本身的音乐理解能力，个人的素养、丰富的阅历有密切的关系。歌者一定要有丰富的情感体验，一定要善于观察生活，体验生活，拓宽自己的知识面，要用心去感受人与人之间的关爱，对生活中的悲欢离合要懂得珍惜和学会感动，也只有这样，歌者的联想和想象才会更加丰富，更加细腻。

二、发挥联想和想象的情感驱动

歌唱活动中，联想和想象是需要情感来驱动的。艺术来源于生活而高于生活，音乐属于艺术的范畴，歌唱者在歌唱活动中就是在诠释音乐，就是在表达生活中的情感，这就要求歌唱者要具备一定的生活经验，并在生活中积淀个人的情感。当演唱者唤醒了内心深处的情感时，就会与观众的情感相融。在这种情感的驱动之下，演唱者的联想和想象空间将会发挥到极致。如《小河淌水》这首云南民歌，通过借景抒情的方式，将阿妹内心对情人的思念，寄托在了傍晚初升的明月之中，借助这一实物和美妙的意境，在情感的驱动之下，演唱者势必会充分发挥自己的联想和想象，抒发出内心的情感，再加上演唱者高超的演唱技巧和艺术化的处理，一定会把完美的作品呈献给听众。反之如果演唱者不了解歌曲的含义，找不到音乐所要抒发的情感，就无法充分发挥联想和想象空间，即便具有高超的歌唱技巧，也无法塑造这首歌曲完美的艺术形象。

常说“声情并茂”，即声乐就是来表达情感的，歌者不仅要有丰富的感情，而且还要容易被感动，这一切都归功于在情感的驱使之下，他们发挥了自身的联想和想象。许多著名的歌唱家，就属于情感丰富和意欲浓厚之人，在演唱歌曲时，当需要表达与歌曲相符的感情时，他们就会从日常生活中积累的各种情感要素里，提取需要表达的情感，投入到歌曲的演唱中，再运用高超的歌唱技巧进行艺术加工，完美地将歌曲展现出来，与观众产生情感共鸣。演唱者在演唱歌曲时，情感的表达主要来源于对生活的感悟，如果他们对生活有丰富的情感体验，在表达歌曲情感时就会越贴切，从而成功地用自己的歌声感染听众。没有丰富的感情，也就不会有丰富的联想和想象，歌曲的二度创作也是空谈，作品的呈示也会大打折扣，因此许多作曲家都会请那些阅历丰富、技艺精湛的歌唱家为其演唱作品。

歌唱者在情感的驱使之下发挥的联想和想象，反过来又能促进感情的表达和宣泄。与此同时，演唱者在对歌曲的情境进行情感体验时，还要从自身的真实情感出发，只有演唱者投入真实的情感才能真正意义上表达出歌曲的情感，所产生的联想和想象才是有價值的。另外，歌唱中联想和想象必须要恰如其分，因为声乐作品在情感表达方面应该是感性和理性相结合，歌唱者在演唱时，不仅要投入真实情感，而且还要合理地控制投入在歌曲中的情绪，演唱时要将热情和冷静、理智和情感充分结合起来。

三、 联想和想象的具体体现

在歌唱中联想和想象发挥着重要作用，歌唱中的联想和想象体现在两个方面。第一种就是前面所述的对歌曲本身所产生的联想和想象，也即在情感的驱使之下，结合歌曲的歌词语义和音乐语汇，对歌曲的二度创作。所谓二度创作是指演唱者在表演过程中，保持曲作者的基本要求，同时对歌曲形成自己的理解和处理。

第二种是对歌唱活动本身的联想和想象，由于歌唱发声的位置和歌唱的状态都是无形的，也没有办法进行模仿，只能靠自己去感知，所以就需要演唱者充分发挥自己的想象力，以便找到发声和歌唱的感觉。在歌唱中充分发挥想象力和联想力，可以寻找到自己发声的准确位置和共鸣腔体。例如歌唱者可以通过自己的想象，把声音的位置集中于两眉之间，当在进行歌唱的深呼吸训练时，完全可以联想到推开窗户深吸窗外的新鲜空气等。在歌唱发声活动中，所运用的联想和想象，是伴随着人的思维活动而进行的。总之，联想和想象无论是对歌曲的情感表达，还是对声音位置和气息的控制都有很大的帮助。

四、联想和想象与歌唱思维

歌唱活动既是一种体力劳动，也是一种脑力劳动，歌唱活动同时伴随着歌唱者的思维活动，歌唱中的联想和想象与这种思维活动紧密相连。从声乐艺术的本质特点和规律分析，歌唱是以人声为乐器，在大脑高级神经的支配下，调节各有关发声器官，进行创造性想象和思维的过程。歌唱思维属于形象思维，是一种以歌唱器官实际的动作去实现歌唱目的和凭借歌声的具体形象或表象的联想进行的思维活动。

歌唱的学习、实践及二度创作的过程，也就是想象、思维、创造的过程。歌唱者的一切心理过程，从简单的声乐知觉开始，到复杂的声乐思维，使神经系统控制下产生的随意性发声运动和非意识的自律性运动有机地结合起来，使歌唱技能达到自如。歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程，其本质是心理调控的结果。对声音的理解和在自己内心形成的声音形象的概念，是人通过自身高级神经系统对歌唱器官各肌肉群的收缩活动进行调整，对声音音高、音色、力度、语言咬字、共鸣美化进行调控的结果。这种歌唱思维所产生的多层次、多侧面、立体化的声音形象，即内心视觉、听觉形象，充分发挥了歌唱器官的能动作用，遵循了歌唱的内在规律。通过声乐思维建立起来的声音概念必须经过长期、反复的实践和认识过程，在不断完善的过程中，寻求一种理想的声音。歌唱者通过感、知觉的敏锐反应，创造听觉表象，促进丰富的想象和联想，建立一整套歌唱发声的复杂的条件反射系统。

歌唱思维表现为依靠实现的第一信号，如教师的表情、手势、口型进行的具体思维，和歌唱习惯用的术语，如“集中”、“高位置”、等进行的抽象思维，在长期、反复的歌唱实践中，利用“条件反射”造成反复的刺激作用，促使歌唱者熟悉正确的声音形象和建立较牢靠的正确的发声状态。歌唱思维具有特殊的规律：俄国伟大生物学家巴甫洛夫指出“感觉的痕迹就是表象”。而表象这种语言符号就是歌唱艺术思维的基础材料。音乐家应具有较强的听觉表象能力，即内心听觉能力，由听觉联想有关的形象。在歌唱的联想和想象机制中，对听觉表象的建立，对正确的声音概念的形成十分关键。通过创造听觉表象去感知、领悟联想和想象，才能够在演唱中利用内心听觉不断协调发声器官做出相应的调整，从而达到美的声音效果。可见联想和想象是离不开歌唱思维活动的，换言之联想和想象也属于歌唱思维的范畴。

结语：

歌唱中的联想和想象十分重要，他是以音乐作品的本体与歌唱者音乐素养和文化修为作为前提的。歌唱活动中联想和想象离不开歌唱者情感的驱动，离不开歌唱者的思维活动，它是歌曲艺术化处理的必要手段，也是歌唱者抒发情感的必要途径，恰当的联想和想象，也是歌曲二度创作的需要。

参考文献

[1]刘俊娜，《歌唱中的思维与想象》[J]，心理世界，2006年5月.

[2]潘健，《论激发和培养歌唱者的歌唱想象力》[J]，南京艺术学院学报，2005年11月.

[3]刘曼君，《论声乐教学中想象的作用及歌唱想象力的培养》[J]，怀化学院学报，2006年11月.

[4]熊陈，《论声乐表演的艺术美——想象在声乐表演艺术中的作用》[J]，作家，2011年第4月.

作者简介：曹旖焕（1981—），女，重庆人，硕士研究生，阿坝师范学院。