音乐人类学视野下的普通高校《音乐鉴赏》课程教学探索

【摘 要】音乐教育在普通高校实施素质教育中占有重要的地位，而《音乐鉴赏》课程是实施素质教育的重要课程之一。本文提出了在《音乐鉴赏》课程中融入音乐人类学理念的教学探索，列举了在教学中可采用的四种教学方法。建立和培养学生理解“他人”的音乐和“自己”的音乐的意识，并且无限的拓宽音乐与文化的相融相合。

【关键词】普通高校；音乐人类学；大学生；音乐教学

音乐人类学是整合音乐学和人类学综合而成的一种跨学科新领域，在研究视野上主要表现出浓厚的文化人类学色彩，具有宽广的文化视野，符合现代大学生对人文知识渴求的需要。因此，笔者认为在普通高校的音乐教育中，尝试在《音乐鉴赏》课程教学中融入音乐人类学的理念和方法进行教学的探索。音乐人类学视野下的《音乐鉴赏》教学方法的选择应注重从现代大学生特点的实际出发，通过在教学过程中创设良好的教学情境，去引导学生观察、探究、了解和发现世界音乐文化，形成他们多元文化意识和全球文化意识。笔者认为在音乐人类学视野下的《音乐鉴赏》实践教学中采用的教学方法主要有一下几种：

一、运用与音乐作品相关的图片、视频教学

根据调查结果，高校的《音乐鉴赏》课程均在多媒体教室进行授课，在这样的条件下，演示教学法作为教学手段是必不可少的。演示教学法是教师展示各种食物、直观教具，或者进行示范实验，使学生对事物具有感性的认识。由于音乐文化存在于世界各地，不同的民族生存的环境和民俗会形成他们特定的音乐文化，对于一般的学生来说，他们没有机会亲临当地去观察和体验的文化，比如非洲的部落文化、美国的黑人贫民窟文化等音乐的文化现象，在教学中，我们就需要通过像学生演示一些能够体现当地文化的图片、影像和实物，让学生对事物有一个感性的认识后，引导学生对素材进行思考，帮助他们更好的理解当地音乐的形成和音乐存在的特点。采用演示教学法开展教学活动，生动的画面，能够很直观的给学生们展现异域的文化特征，激发学生们对音乐文化的学习兴趣，增强学生对不同民族音乐文化差异的感官体验，有利于学生运用文化的视角去观察和探究“音乐“的意识。

比如在讲述拉丁美洲的音乐文化时，教师布置学生小组通过广泛的收集资料，让他们去了解这一区域不同种族的语言、风俗习惯、宗教和行文方式的文化特征，并将收集到的图片向其他同学展示，阐述当地独特的文化内涵，之后教师在学生阐述的基础上进行补充，对当地文化对该民族音乐的影响和音乐的特征作介绍。这样的教学既增加了学生自我学习的主动性，同时还能增加学生学习的合作性。在教学中，通过演示当地的不同地貌图片和文化活动的图片及活动影像等素材，即增强了学生对音乐文化的探究兴趣，又引导了学生了解该民族形成的音乐文化特征，还明了该民族音乐文化与其他民族的差异。

在音乐人类学视野下的《音乐鉴赏》教学过程中，丰富的素材演示一直贯穿着课堂的始终，师生之间和生生之间相互互动，在课堂和课外都进行着交流和探讨，学生通过观察图片、影像视频等感性素材，逐渐认识到世界不同民族的文化特征对本民族的音乐形成有着极大的影响，认识到每种音乐文化的存在都有着它的价值，树立了音乐平等的观念。

二、与作品相关的文化语境教学

在多元文化的背景下，音乐教学不能仅仅停留在简单的聆听音乐作品和观看视频这些表层的信息，重要的是通过了解该文化来意生成、传承、发展的社会、历史、宗教等文化的背景，其理解音乐作品所折射出来的更深层次的文化内涵。因为只有把音乐作品置于社会和文化的背景中，它才能被获得最佳的理解。比如，了解拉丁美洲的音乐文化，它呈现出的音乐是丰富的、多样性的，它的音乐之所以表现的如此丰富，是因为受到了各种民族、经济、政治和文化的影响，如果不从这些方面去了解，我们就很难去真正的把握它为何是一种混合型文化？为什么会发展成不可取代的独特音乐？为什么会让社会上层承认和接受它们而扎根在市民阶层，又比如在欣赏贝多芬创作的《月光奏鸣曲》，如仅从作品的旋律上来说，给人的感觉是一首幻想性风格的奏鸣曲，音乐具有着动人的音响效果，如果没有真正的去了解作者生存的社会背景，就无法体会贝多芬内心的矛盾、痛苦和斗争。表现了他从深深的悲哀到烈火般抵抗战争的心理状态。所以文化在音乐鉴赏教学中是不可缺少的重要组成部分，在教学中把作品放到特定的文化语境中教学，对于学生理解音乐作品有着一定的促进作用，如果学生对于欣赏作品的文化背景知识越丰富，那么就越易于理解作品。

三、利用网络延续教学（教师提供与教学内容相关的网址、专业网站，延续课堂教学之不足）

高校的音乐鉴赏课程是大班课堂教学，不管教师如何设置教学内容和教学活动，都无法达到因材施教，课堂的教学流程也无法使每一个学生充分利用课堂资源，教师为了完成教学任务，给学生留下的展示时间和交流的时间也比较少，比如，学生发言时，由于时间的限制，也只能听取个别学生的思考，这样很容易就忽视了大多数学生。另外在信息资源的获取上，学生大多数信息都是来源于老师和教材，他们的思路和视野就会受局限，所学的知识就得不到拓展。为了弥补在课堂教学中存在着的不足，延续课堂教学中的内容，及让不同需求的学生满足他们各自所需，引导学生利用网络来丰富课堂的教学内容是非常有必要的，因为网络有着强大的交互作用、生动的多媒体展示及海量的信息储存，如提供给学生相关的教学内容网站及音乐专业网站，这些网站的内容和音乐作品可以巩固和拓展学生在课堂上学到的知识，激发学生对音乐知识的兴趣，培养学生获取知识的独立思考能力。

四、课堂学生参与教学实践（教学互动，一是教学反馈，二是学生展示表达个人思想）

普通高校音乐鉴赏课程教学中，人数多，教室大，大多数老师授课都是以教师为主，学生的学习状态多处于被动，被老师“牵着鼻子”走，课堂中缺少了参与体验和兴趣激情，导致学生上课的积极性不高。针对这样的状况，在教学设计中，让学生参与到教学实践中，既可以增加学生之间的互动、活跃课堂的氛围、提升教学的质量，也可以激发学生的兴趣。首先，进行教学反馈，教师在教授中要善于捕捉学生对教学的反馈，设计课堂教学评价，学生对教学授课内容、教学模式的反馈。其次，給学生展示自我的机会，如，介绍地方文化是，让学生谈谈自己对当地文化的了解；欣赏音乐后让学生们谈谈自己的感受和认识。最后，设计教学活动环节。高校的音乐鉴赏课程都是大班上课，人数较多，场地有限，不可能有很大的活动空间，这样的情况对于活动的设置就有了很大的限制。所以我们选择一些适合学生所接受的音乐元素——声势节奏——来进行教学，比如，在教学中，介绍某种音乐风格的特征时，教师可以编排节奏游戏，带动学生一起用声势或律动（如：拍手、跺脚、拍腿、响指等方法）进行身体节奏活动，来进行音乐实践。因为是集体性的体验和创造，既可以符合部分学生不善表露、害羞的特点，同时对于没有音乐基础的学生也会乐于接受这样的方式，他们在感受音乐的同时，激发了他们对音乐本身的兴趣，即使枯燥的音乐理论基础知识在这样的教学中也变得简单有趣得多。学生在不断的在音乐实践体验中，了解到各种不同种族音乐文化产生的音乐节奏特点并做出比较，这样可以养成他们对不同音乐文化进行思考和探究。

高校大学生音乐教育课程中音乐欣赏课程的初衷就在于让学生掌握和了解各种民族音乐的文化。作为一名音乐教育者，应让学生更多的在于对音乐全面、深入、系统的理解。让他们从课程中掌握音乐理念、领悟音乐的真谛，同时帮助他们分析各种音乐现象，在世界各种音乐文化的背景下，形成他们很好的理解“他人”的音乐和“自己”的音乐的意识，并且无限的拓宽音乐与文化的相融相合。音乐人类学视野下的音乐教育，给我们音乐教育者带来的反思就是音乐教育中的多元文化教育要形成适合我们自己的理论和方法体系。

参考文献

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[5]王耀华，伍湘涛.音乐鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2006.

作者简介：徐洁玉（1976—），女，汉族， 广西灵川人，硕士，讲师，研究方向：民族音乐学。